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John F. Szwed
Jazz!
Una guida completa per ascoltare
e amare la musica jazz
EDT 2009
Pagg. 261
Euro 19,00
Spetta a "Jazz! Una guida completa per ascoltare e amare
la musica jazz" aprire la collana editoriale frutto della sinergia
tra l'editrice torinese EDT e la Fondazione Siena Jazz e curata
dal musicologo e critico musicale Francesco Martinelli. L'opera
di Szwed scorre velocemente ed attraversa il mondo della musica
afro-americana con un lungo volo pindarico, affrontando anche delle
omissioni, forse volute, forse dovute alla mancanza di spazio. Prima
facie, un attento lettore del jazz avverte qualche piccola o grande
mancanza dovuta, soprattutto, all'urgenza di trasmettere il sapere
e far sì che il lettore possa restare avvolto nelle duecentosessantuno
pagine del libro. La chiave di volta che meglio spiana la digeribilità
dello scritto di Szwed potrebbe risiedere anche in un suo palese
(forse) obiettivo: quello di scaldare nuovi adepti, forgiare nuovi
jazzcats, attraverso un volo in mongolfiera. E se questo fosse il
lodevole obiettivo, la grinta espositiva sarebbe ben giustificata.
E troverebbero ragion d'essere alcuni passaggi sulla storia e sull'estetica
più ristretti (come nel caso di Sidney Bechet; Lee Konitz;
Miles Davis, per esempio).
Un libro di testo, forse. Una guida all'ascolto, può darsi. O un
manuale d'agile consultazione, da tenere sempre a portata di mano.
Oppure tutte e tre le cose insieme. Di tutto ciò l'attento curatore
Francesco Martinelli ne è assolutamente consapevole. Così
come era consapevole del fatto che l'opera non era mai stata diffusa
in Italia, anzi in lingua italiana (spetta a lui anche la traduzione).
E tale attività divulgativa, sospinta dall'attenta casa editrice
EDT, è sicuramente più che encomiabile. D'altro canto, anche lo
stesso Szwed (che ricordiamo essere anche docente di antropologia)
nella prefazione afferma: "Jazz! È un libro di base, non un libro
per idioti o negati". E come tale deve essere preso: un trampolino
per creare interesse intorno ad una musica fin troppo misconosciuta.
Attribuiamo – ipso iure – allo scritto di Szwed un intento apostolico
e, per l'effetto, non possiamo che abbozzare un sorriso di compiacimento.
Un libro, comunque, da leggere con attenzione.
Alceste Ayroldi per Jazzitalia
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Parma Jazz Frontiere - XVI Edizione: Il profumo di Norvegia dell'Arve Henriksen Trio, l'ensemble pieno di suono e solarità di John Surman con la Big Band di Bergen, l'omaggio a Graham Collier di Roberto Bonati e l'ensemble "Ruvido Insieme", la contaminazione fra arte contemporanea e musica del duo chitarra & tela di Luca Perciballi e Mattia Scappini in "Fragile" e poi del Pollock Project, il Bobo Stenson trio a chiudere magnificamente la XVI edizione del Parma Jazz Frontiere festival. (Margot Frank, Nina Molica)
Bologna Jazz Festival 2011: L'estasi nietzscheana della prima dei Manhattan Transfer, il momento clou nel sogno di rivedere Pat Metheny e il suo trio con Larry Grenadier e Bill Stewart, l'energia di Christian McBride con il suo giovane trio, la pregevole musica di Fahir Atakoglu insieme ai grandi Horacio "El Negro" Hernandez e Alain Caron, la chiusura con lo Charlot del Jazz, Stefano Bollani, che insieme ai fedelissimi Jesper Bodilsen e Morten Lund ha fatto calare il sipario su un'edizione lunga undici giorni dove grandi nomi sono stati affiancati da giovani promesse. (Eugenio Sibona)
Colin Vallon Trio all'Auditorium per il Roma Jazz Festival: "...un mix originale e sorprendentemente coerente di musica colta, jazz nordico e gusto melodico balcanico." (Dario Gentili)
Markus Stockhausen & Ferenc Snètberger per la rassegna "Cose" a Roma: "Il concerto davvero non delude le attese. Il virtuosismo, mai fine a se stesso, di Snètberger si dipana in un fraseggio ritmico fitto di scale ed arabeschi, l'espressività di Stockhausen si esprime al contrario in una ricerca tutta focalizzata sulla bellezza del "suono"..." (Roberto Biasco)
Mike Stern Band: giunto alla IX Edizione, il Lamezia Jazz Festival, sotto la direzione artistica di Egidio Ventura, ha ospitato il fenomenale quartetto di Mike Stern insieme ai fidi Dave Weckl e Bob Malach e al bassista Chris Doky. "I suoi fraseggi blues scherzosi ricalcano molto il suo modo di esser sempre positivo e sorridente. Nel vederlo suonare si rimane colpiti dal fatto che non riesca a stare fermo. Ogni sua nota, ogni suo passaggio viene sottolineato da un movimento del corpo che diventa tutt'uno con la sua musica. Quest'onda d'energia travolge il pubblico del Politeama..."
Una speciale guida di New York City seguendo la carriera di Sonny Rollins: da un articolo del New York Post, Sonny "Colossus" Rollins delinea un percorso di mete nella Grande Mela che rappresentano punti salienti della sua carriera e, di conseguenza, della Storia del Jazz.
Intervista con Giovanni Falzone: "Oggigiorno mi capita spesso di sentire molte cose che mi fanno pensare che ci sia la tendenza a far diventare il jazz un po' musica di maniera, e c'è poca autenticità sia nei gesti, sia nel preparare un progetto, sia nel suono delle cose che si sentono in giro." (Eva Simontacchi)
Una conversazione sul Jazz Italiano: intervista a Igor Palmieri: "Spesso si fa fatica ad uscire fuori dal contesto nazionale, perchè forse manca un vero management musicale capace di scommetterci maggiormente, ma uno dei fattori da considerare, poi, è un eccesso di produzione discografica." (Rosanna Perrone)
"Perdido" e "Go Down Moses": un paio di perle del caro Satchmo. (Franz Falanga)
Il Darwinismo nel Jazz: evoluzione del brano "Some Of These Days". Dal bianco lezioso di Sophie Tucker allo splendido universo sonoro di Ella Fitzgerald (Franz Falanga)
Intervista a Fabrizio Bosso: "Andare avanti è importante, però conoscere le radici è fondamentale. Il lavoro che da anni sta facendo il trombettista Wynton Marsalis in questo senso, è notevole...io cerco di suonare in stile, ma in maniera contemporanea...già Armstrong ai suoi tempi era di una modernità sconvolgente...era avanti anni luce." (Nico Conversano)
- Alceste Ayroldi
