Lo Swing, per parte sua, aveva aperto le porte a un gruppo di quattro musicisti che qualcuno un paio di sere prima aveva visto improvvisati attacchini sulla spalletta del cavalcavia della stazione di Porta Susa dove, armati di colla e pennello, avevano appiccicato delle strisce di carta colorata con la misteriosa scritta "Art Studio". Si trattava in realtà del nome che si erano dati il sassofonista Carlo Actis Dato, il chitarrista Claudio Lodati, il contrabbassista Enrico Fazio ed il batterista Fiorenzo Sordini. Le loro origini erano disparate, dal blues alle esperienze autodidatte che in qualche modo (anche nel nome) facevano riferimento al particolarissimo sound dell'Art Ensemble di Chicago. La loro esibizione si prolungò fino alle ore piccole, quando arrivarono dal Good Music, dopo il loro concerto, Massimo Urbani e Calvin Hill, contrabbassista di Rava, e lo stesso Enrico tutto pimpante seduto al pianoforte a dire da maestro la sua prima di ritornare a New Yprk.

Un intermezzo al jazz in club ci fu persino, alla metà degli anni Settanta, con l'esibizione al teatro Nuovo del gruppo del pianista Herbie Hancock, il cui look dell'epoca - foltissima e riccia capigliatura e uno sgargiante daisiki africano – era lontano anni luce da quello di distinto gentleman che lo caratterizza da alcuni anni. Sovrano disprezzo per il (non folto per la verità, anzi assai esiguo) pubblico, concerto iniziato con un'ora e mezza di ritardo, aggressione sonora da parte di sideman di chiara estrazione rock, e pubblico che "precedeva e seguiva verso l'uscita" il recensore del – si fa per dire – concerto, concludendo così un avvenimento da dimenticare con urgenza. Ben altro il clima allo Swing che, nello stesso periodo, aveva messo in cartellone il sassofonista Charlie Mariano con compagni del calibro di Philippe Catherine, dell'olandese Jasper Van'Hof, del contrabbassista Jean-François Jenny Clarke e del batterista Aldo Romano. Un'autentica UE musicale ante litteram riunita attorno al leader giramondo (era stato persino direttore dell'orchestra della radio malese!), e un concerto di altissima classe che avrebbe avuto degna conclusione nel disco registrato live per la Rai torinese (che in quegli anni offrì non pochi spazi al jazz nei suoi studi, mica come oggi…) davanti ad un clamante pubblico di studenti ivi convogliati dalle scuole. Che tempi.

Ancora, allo Swing, Gianni Basso con il suo quartetto; quello di un altro sassofonista, l'americano dell'Oklahoma Hal Singer, solista di gran classe che inondò chi si intrattenne a chiacchierare con lui di ricordi vissuti con gente cone Charlie Parker e il bandleader Jay McShann. Esperienze che costituiscono per chi le visse un patrimonio inestimabile, senza paragoni.

Come non bastasse, in Via Monte di Pietà aprì un negozio specializzato in musica che offriva spartiti e libri con una evidente predilezione per il jazz. Fred Mancini, vecchio (ma non di età) appassionato torinese, lo aveva battezzato "Il Pentagramma" e lo aveva dotato di un'ampia sala con tanto di pianoforte a coda e modernissime apparecchiature per la registrazione. Gianni Negro e Raf Cristiano avevano trasferito a Torino la loro attività didattica, fino a quel momento svolta al Conservatorio di Alessandria dal quale si disse che erano stati "sfrattati". In realtà, lo stesso direttore di quel Conservatorio spiegò alla stampa specializzata che i corsi nel suo istituto sarebbero ripresi non appena fossero terminati i lavori che ne avevano imposto la sospensione… Addirittura, il Circolo della Stampa aprì i suoi saloni ad Arrigo Poliillo che vi presentò il suo libro "Jazz: la vicenda ed i protagonisti della musica afro-americana". Con l'autore erano sul palco i giornalisti Dino Tedesco, promotore dell'iniziativa, e Gian Carlo Roncaglia, uno dei più "datati" collaboratori di Polillo. Poi, ciliegina sulla torta, due complessi a chiudere la giornata: il Two Saxes Group cuneese e l'Art Studio, esprimente un'autorevolezza esecutiva frutto della decisione dei quattro fondatori di andarsene a Parigi (su uno scassato furgone 600) per oltre un mese "per suonare – come raccontò Actis Dato – mattino, pomeriggio, sera e notte con chiunque fosse disposto a suonare con noi… e non morire (musicalmente) soffocati senza il confronto con il mondo musicale di una città nella quale il jazz si respirava (allora) ovunque". Varrebbe la pena di raccontare come i due sopravvissero e a quali sacrifici si sottoposero, ma è un'altra storia e non è questa la sede.

A Torino, comunque, ci si dava da fare per offrire alla città della Fiat la veste di città del Jazz e continuare, a quarant'anni dai due concerti di Armstrong, iniziative di alto livello a quell'epoca ben sostenute dalle pubbliche amministrazioni e dagli Assessorati alla Cultura del Comune. Nel 1976 la sede fu il Teatro Stabile dove, dal 4 al 16 maggio, si svolse una serie di "Incontri con il Jazz", in cui si parlò di argomenti quali "La rivoluzione del Bop", "Il Free e gli anni Sessanta" e "Il Jazz oggi". Relatori furono Arrigo Polillo e Walter Mauro, Umberto Santucci e Giorgio Merighi, e Gian Carlo Roncaglia, coordinatore delle iniziative che non furono prive di provocazioni, come quando Santucci affrontò il tema "Si ha ancora il diritto di usare il nome Jazz?".
 
Poi, il colpaccio di cui fu protagonista Sergio Ramella, già noto localmente come promoter di concerti jazzistici, ma di lì innanzi ormai celebre come organizzatore di eventi di grande rilievo. Venuto a conoscenza che Bologna aveva dovuto rinunciare al suo Festival dal momento che il sovrintendente del Teatro Comunale era partito per Milano ed era stato rimpiazzato da un individuo al quale di jazz non importava un fico secco, Ramella si mise in contatto con Alberto Alberti, il promoter felsineo che si era ritrovato fra le mani la patata bollente di un package di altissimo livello (già da tempo predisposto, vista la consuetudine consolidata del Festival a Bologna) senza più saper che farsene. Ramella, legato a un partito che all'epoca aveva grosso peso politico a Torino, non ebbe grande difficoltà ad ottenere dall'amministrazione comunale i 15 milioni di lire necessari, oltre all'uso del Palasport. Fu così che Torino potè godersi Gil Evans (il Duke Ellington bianco, lo definì in quell'occasione Arrigo Polillo accorso a Torino per il concerto) con la sua orchestra, McCoy Tyner col suo pimpante sestetto, Sonny Rollins, mattatore col suo incandescente sax tenore; Betty Carter, vocalist sulla scia di Sarah Vaughan, e infine il grande Muddy Waters a chiudere in crescendo una manifestazione che per il jazz pedemontano fu un ulteriore giro di boa. Infatti, non poche iniziative ebbero vita di lì innanzi, sia al cabaret Pellico di Via delle Rosine, nuova sede cittadine per concerti di grande respiro; sia con il successo di una rassegna di film a tema jazzistico organizzata dal Movie Club nella sede di Via Giusti; sia, ancora, con le sortite della neonata Cooperativa Torinouno, tesa alla diffusione di opere caratterizzate da una specifica "politicità" che gli anni ruggenti della contestazione avevano figliato soprattutto nel campo della musica – fra le sue manifestazioni ricordiamo il concerto del pianista milanese Gaetano Liguori, che nell'austera sala del Conservatorio Giuseppe Verdi propose la sua "Ballata Rossa di Tell al-Zataar", opera musical-poetica ispirata al massacro di palestinesi avvenuto l'anno precedente nell'omonimo campo di concentramento israeliano.

A metà giugno 1977, nel Salone delle Feste del Casinò di Saint-Vincent, ancora Sergio Ramella propose una sventagliata di musicisti e gruppi rigorosamente italiani, fra i quali non si può non ricordare il pianista Ettore Zeppegno, cultore come pochi, in Europa, del jazz di tradizione; Gianni Basso con Guido Manusardi, e infine Enrico Rava arrivato con Massimo Urbani ed i francesi (unici stranieri nella rassegna), J. F. Jenny Clark, e Aldo Romano. Neanche un mese dopo, dal cilindro ramelliano spuntava una nuova iniziativa che, col nome di "Estate Jazz 77", scorrazzò per il Piemonte iniziando con Orta San Giulio e il quintetto del grande Charles Mingus e proseguendo con Casale e la big band di Thad Jones e Mel Lewis aggredita da nugoli di zanzare per nulla rispettose della grande prova musicale offerta ma attratte dalla vicinanza del Po e dai riflettori. Seguirono Moncalieri, nella cui Piazza del Municipio si esibì Dizzy Gillespie e, la sera successiva, Alba con un doppio concerto: prima il quartetto di Charles Tolliver e poi un protagonista della storia del jazz, il sempreverde Earl Hines. Concluse la rassegna itinerante Vercelli con una all stars internazionale capeggiata da Franco Ambrosetti e Gianni Basso. Grande novità di questa rassegna fu affidare l'apertura di ogni concerto a gruppi di giovani musicisti, fra i quali si misero in luce, oltre all'Art Studio, anche gli Esagono e gli Hobo, dalle chiare connotazioni jazz pop.