Recensione di Antongiulio Zimarino pubblicata su JazzConvention Ci troviamo di nuovo a parlare di "storia del jazz italiano" attraverso un altro cd propostoci da Giovanni Mascolini che sta pazientemente recuperando una "storia" jazzistica italiana attraverso le incisioni in suo possesso. Il Cd è autoprodotto, ma credo che sia un prezioso documento per capire origini e spirito della "storia": si tratta di una "jam session" tenutasi nell'agosto del 1962 nello scantinato della Basilica di S.Maria degli Angeli in Assisi. Storicamente, un documento importante che rende giustizia e riscrive interi capitoli della vicenda del jazz in Italia; musicalmente ci lasci intravvedere competenza, preparazione, aggiornamento dei musicisti italiani di allora, sia pur entro un linguaggio esemplato direttamente dai maestri nordamericani, ma posseduto e partecipato nello spirito e nella qualità. "Jazz" è un modo di essere... La registrazione è quella che è qualitativamente parlando, ma il documento è interessantissimo e pone molteplici questioni: Esistono ancora queste cose?  Esiste ancora la pratica liberatoria e creativa della "jam"? O forse essa è superata, è ritenuta un comportamento "archeologico"? Al di là della qualità tecnica dell'esecuzione (da tener presente, che secondo le testimonianze, erano tutti ubriachi.... e si capisce dalle voci...) resta indelebilmente impresso un segno di vitalità e di libertà creativa, un senso di ricerca empatica, un desiderio di vivere la musica nella sua prospettiva collettiva e socializzante che oggi non esiste più, forse. Non voglio fare la solita polemica dei "bei tempi andati" ma stigmatizzare una condizione culturale tipica del jazz in Italia. C'è una grande differenza tra l'insegnamento del jazz negli States e in Italia: gli americani imparano a suonare "insieme". La musica d'insieme si fa, perché si insegna prima di tutto il rispetto reciproco: non importa suonare o relazionarsi con chi è più o meno "tecnicamente" bravo, importa saper entrare nella logica del contesto, importa provare, consolidarsi, confrontarsi, aprirsi. Nelle scuole di jazz si insegna "musica d'insieme".... Certo, una guida fa bene, ma non si suona musica insieme: si è tutti preoccupati di risolvere quel problema tecnico o sviluppare competenze individuali e capacità, ma il tutto in funzione della gratificazione individuale, dimenticando che l'unica vera grande gratificazione è quella di vedere riconosciute e stimate dagli altri, le proprie capacità creative. Faccio un esempio locale (area abruzzese) che mi amareggia e mi fa riflettere: esistono talenti notevolissimi, dalle grandi capacità tecniche, creative e interpretative...ebbene, perdono più tempo a dirsi male e a farsi dispetti e ripicche reciproche piuttosto che coordinarsi e mostrare l'enorme potenziale di una autentica "scuola" del jazz italiano. Perché? Egoismi, interessi? Mah, se uno è sicuro delle sue capacità che problema ha nel confrontarsi? E se uno non avesse reali capacità, quanto si potrebbe crescere nel confrontarsi? Ma vi immaginate che immenso potenziale sarebbe se finalmente questi artisti sapessero rispettarsi e lavorare insieme? Ognuno capirebbe i suoi limiti e saprebbe imparare dall'altro, salirebbe il livello tecnico complessivo, la musica diventerebbe una "ricerca continua" nel migliorarsi, si moltiplicherebbero gli interessi sul jazz, attirerebbero attenzioni, quindi possibilità nuove di lavoro, di confronto...ma se questo in regione, pensate un po' nel resto d'Italia, dove tutto è monopolizzato da tre o quattro personaggi: il jazz è nato come "forma musicale di relazione", perché lo si vuol snaturare? Ben vengano allora i ritorni a questa memoria, come quelli che ci vengono riproposti da queste incisioni ma questo non è un "andare indietro" ma piuttosto, un ritorno allo spirito essenziale. Ah, se ci vorrebbe, una bella sbronza collettiva che ci faccia dimenticare ripicche ed egoismi e ci facesse tornare uniti a fare finalmente il "viaggio insieme". Credo che quei ragazzi di allora possano moralmente insegnarci tante cose, finanche come uscire dalla trappola di autoreferenzialità nella quale i musicisti, soprattutto in Italia, si sono cacciati. Per concludere direi che dopo l'ascolto di queste cose, se mai nelle vostre vene, nel cuore e nella mente è passato un po' di Charlie Parker potete fare una cosa: telefonate ai musicisti che ritenete i migliori, sbronzatevi leggermente, in serena libertà come questi ragazzi di allora, mettete mano allo strumento e suonate gli standard sbagliando e riprovando, prendendovi in giro o facendovi i complimenti, schiamazzando, sudando, suonando per dire agli altri che siete persone con sentimenti e che di quelli sapete parlare con lo strumento, fatelo anche davanti ad un pubblico, coinvolgendolo nel gioco. Se invece Parker è per voi un ignorante drogato che non sapeva stare nella battuta, lasciate stare questo cd, e mettetevi a studiare il superlocrio, davanti allo specchio dicendovi "… sono il più bravo di tutti …" Antongiulio Zimarino - JazzConvention

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Questa pagina è stata visitata 13.987 volte Data pubblicazione: 05/09/2001 Home |  Articoli |  Comunicati |  Io C'ero |  Recensioni |  Eventi |  Lezioni |  Gallery |  Annunci Artisti |  Saranno Famosi |  Newsletter |  Forum |  Cerca |  Links | Sondaggio |  Cont@tti