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Cinzia Tedesco
Like a Bob Dylan
CNI Music 2010
1. Lay Lady Lay 
2. Mr Tambourine
3. To Make You Feel My Love
4. I Shall Be Released
5. Just Like a Woman
6. Knocking on the Heaven's Door
7. Like a Rolling Stone
8. Meet Me in the Morning
9. Hurricane (instrumental)
10. Blowing in The Wind
Cinzia Tedesco
- voce
Stefano Sabatini - arrangiamenti e pianoforte
Luca Pirozzi - contrabbasso
Pietro Iodice
- batteria e direzione musicale
Giovanna Famulari - violoncello
Vocalist e compositrice, in possesso di una salda cultura jazz ma anche soul, blues
e latina, Cinzia
Tedesco ha all'attivo numerose esibizioni live sia in radio (come
"In diretta da Via Asiago" su Radio 1) che in televisione (come "Numero 1" su RAI
1, "Il piacere dell'Estate" su RAI 2), tanto che venne chiamata a rappresentare
le blue notes italiane in occasione della visita romana di Bill Clinton.
Nel 1998 registra il suo primo CD ,"Vento d'Africa" (AD Records),
con artisti del calibro di
Pietro Iodice,
Rosario Giuliani
e Giovanni Amato. La prova seguente l'avvicina più decisamente al mondo del jazz
("Rite Time", UM Record) in cui presenta brani originali di
propria composizione. Molte le sue esibizioni dal vivo, al Festival di Spoleto,
a Villa Celimontana in Roma, A Umbria Jazz Winter, a PugliaJazz, alla Casa del Jazz,
all'Auditorium romano, al SALT Jazz Festival, al Teatro Sistina…
Collabora stabilmente con La "Roma Jazz Ensemble" di
Pietro Iodice
e Mario Corvini, nota come Pmjo ("Parco della Musica Jazz Orchestra"),
lavora nel musical "Fin de Siécle" con Piera Degli Esposti, collabora con
Carl Anderson,
Javier Girotto,
Maurizio
Giammarco, Stefano Sabatini.
Particolarmente coinvolta in progetti ONLUS, nel 2004 è stata nominata "Ambasciatore
di Pace" dal Centro Internazionale di Pace di Assisi per il suo impegno
artistico a favore di iniziative a sostegno di popolazioni disagiate e soprattutto
dei bambini in zone di guerra.
Nel 2008 incide "Ballata per i bambini di Nassiriyya" a supporto del progetto
di scolarizzazione per l'infanzia coinvolta dal drammatico conflitto in terra irachena.
Nel 2010 arriva per
Cinzia Tedesco
il momento di interpretare Bob Dylan nel modus delle blue notes, di farne
divenire le canzoni "songs" o "ballads", operazione del resto da sempre
congeniale al mondo del jazz.
Ciò che sorprende è la capacità di Stefano Sabatini di cogliere il senso
profondo della sensibilità del musicista statunitense ed interpretarla secondo armonie
intense e luminose, pensarle per l'intimismo di un trio di strumentisti davvero
creativi e molto attenti ed affidarle, attraverso una cura melodica fine e moderna,
al vocalismo di una singer né folk né rock né pop. Operazione temeraria solo
ad immaginarla, oggettivamente difficile da realizzare, non fosse altro per il ricordo
indelebile che la voce pastosa e nasale di Dylan o dei suoi tanti interpreti (e
dei suoi tanti epigoni) ha lasciato nel corse di un cinquantennio. A rendere apparentemente
ancor più ardua la rilettura è forse la definizione stessa di folk-blues, che qualcuno
ancora si ostina ad usare pensando ai suoi accordi come ad un archetipo di genere,
in un mondo sempre alla ricerca di definizioni, o forse la sua singolare e dissacrante
capacità di assorbire ed assimilare tutto quel che è accaduto prima e intorno a
lui.
In ogni caso fu l'american minstrel (ma quanto poco gli piacque questo epiteto…)
a dare indicazioni sul caso: "non hanno importanza tutti i nomi che la gente
e la critica inventano per la musica; potrebbe chiamarsi musica arsenico o musica
di Fedra…io per la mia musica non posso usare alcun termine…penso che sia più esatto
parlare di musica e basta" (Intervista di Nat Hentoff, Playboy 1966). Tant'è.
Ed allora, non più inaspettatamente, ci si accorge quanto gli arrangiamenti non
tradiscano mai l'inconfondibile pathos del one man band del Minnesota, inquieto
nei suoi pentagrammi, ruvido e lirico allo stesso tempo: la scelta è quella di renderne
intense le tonalità più profonde sottolineate da un violoncello, per sua natura
strumento adatto e versatile nel descrivere la vocalità più distesa in modo vibrante.
I cambiamenti improvvisi dello slang styling, il peso delle sue intenzioni,
i balzi d'immaginazione divengono una prerogativa della rilettura della vocalist
in una deframmentazione versatile capace di adattare evocazioni provenienti dalle
più diverse tradizioni culturali (non ultima quella klezmer, peraltro, guarda
caso,da sempre viva nel jazz) in un sofisticato amalgama melodico, esattamente come
Dylan stesso volle nella maggior parte della sua produzione discografica.
Ottima la scelta dal repertorio dylaniano, ottimo il risultato, raffinato, caldo
ed accurato nel fraseggio della Tedesco, cui non difetta coloritura o morbidezza
vocale (specie nei medio-acuti) né affabilità né tanto meno passionalità nelle curvature
più meditanti: un'ampiezza di pensiero musicale notevole, di grande significato
estetico e, soprattutto, gradevole e di profondo spessore umano.
Ne parliamo con Cinzia.
Cosa spinge una jazz singer ad accostarsi al songbook di
Bob Dylan, la matrice blues, la malleabilità armonica dei pentagrammi o semplicemente
il riconoscimento della completezza artistica della sua opera?
All'inizio ho solo pensato che la proposta che mi era stata fatta dalla Giampiero
Turco Production fosse una sfida emozionante e l'occasione di realizzare un progetto
che poteva davvero essere caratterizzato da elementi di originalità grazie alla
voce femminile ed al mood interpretativo moderno con cui pensavo di affrontare
questo repertorio. Con un po' di "timore reverenziale" ho iniziato lo studio del
songbook di Dylan che, confesso, non conoscevo bene, ed ho felicemente scoperto
che la matrice blues è uno dei pilastri su cui Dylan ha costruito il suo mondo,
un pilastro su cui naturalmente fondo la mia musica. Con Stefano Sabatini,
che ha curato gli arrangiamenti, ho lavorato per sfruttare quella che correttamente
chiami "malleabilità armonica" senza però snaturare il significato originale dei
brani, navigando nel brano guidata dal testo, dalle parole scarne e spesso durissime,
dalle frasi idiomatiche che poeticamente disegnano il mondo di Dylan. Ho cercato
di rispettare il significato di ciascun brano e di vivere sul palco l'emozione che
quelle parole suscitano quando vengono capite a fondo. Per questo ho voluto realizzare
un CD live, per registrare l' "emozione del momento" e non filtrarla in studio,
per avere più che la "perfezione dei suoni" quella che amo definire 'la potenza
del feeling". E sono felice che Paolo Dossena abbia voluto stamparlo e distribuirlo
con la sua CNI Music.
Cosa senti di attuale nelle canzoni di Dylan?
Dylan è assolutamente moderno perché ha raccontato la disperazione, la durezza del
mondo, la difficoltà di vivere, la necessità di dire "no" alla guerra, l'amore...la
vita. I suoi personaggi sono drammaticamente veri ed attuali. E' sorprendentemente
"Jazz" perché profondo e creativo nei suoi testi. Anche la sua musica,apparentemente
"semplice" nei suoi costrutti, si rivela difficile da interpretare per un cantante
che non sia '"cantautore". Credo infatti che per chi canta pensando più alle note
che al testo rischia di non rendere un buon omaggio al grande menestrello di Duluth.
Quale emozione ti ha spinto ad affrontare i versi di "Blowin'
in the Wind", "Knocking on the Heaven's Door" o "Like a Rolling Stone", versi che
potremmo considerare patrimonio della poesia moderna?
L'emozione di vivere, quasi fossero "le mie", storie toccanti come quella del pistolero
che in punto di morte, mentre '"bussa alla porta del Paradiso", rinuncia e quasi
rinnega il suo passato di violenza e chiede alla madre di seppellire le sue pistole,
o quella della donna benestante che a causa dell'alcool finisce per diventare
homeless, vivendo le sue giornate lasciandosi trascinare dalla forza nefasta
del suo destino, come una "pietra che rotola"...per non parlare dei brividi
che sento nelle vene quando lancio l'urlo disperato di Dylan che recita 'how
many deaths will it take till he knows that too many people have died?'...risposte
nel vento...Per non parlare del momento in cui, in "Just Like a Woman", rimango
sola con il drumming incisivo di
Pietro Iodice
a creare l'atmosfera giusta per sottolineare la difficoltà di una ragazzina che
vende l'amore come fosse una donna ma ne soffre come una bimba... Questi brani,
se si vivono intensamente, sono emozione pura.
La natura di una formazione jazzistica è assolutamente
differente da quella di una rock band; quanto ha influito questo nella tua scelta
interpretativa, nel tuo modo di affrontare e riflettere sul brano?
Il Jazz è per me libertà di espressione, creatività che si esercita però all'interno
di un quadro d'insieme che vede tutti i musicisti compartecipi e protagonisti, libertà
dunque nel rispetto degli altri e dell'autore della musica che si esegue. Con jazzisti
del calibro di Stefano Sabatini al piano, Luca Pirozzi al contrabasso
e Pietro Iodice
alla batteria avevo l'ambizione di raggiungere in questo progetto un punto di equilibrio
tra jazz e blues, equilibrio difficile e che spero di aver trovato, necessario a
mio parere per non snaturare l'opera di Dylan. L'inserimento di Giovanna Famulari,
con il suo violoncello, ha dato poi un tocco particolare e caldo al suono d'insieme,
un calore che amo particolarmente. Sono felice di aver creato una squadra che si
muove compatta, dove ciascun musicista poggia la sua creatività non solo sul proprio
talento ma anche su quello degli altri. Sul palco può succedere di tutto quando
si fa jazz, ma l'incertezza, che poi rende questa musica così affascinante, è pari
alla certezza che tutti si ascoltano e costruiscono una storia comune. Di questo
lavoro musicale e della registrazione live del CD "Like a Bob Dylan" sono
davvero soddisfatta non solo perché è "molto mio", ma anche perché i miei amici
e compagni di palco hanno dato molto del loro talento al progetto e di questo li
ringrazierò sempre.
Potresti immaginare di rileggere l'opera di un altro musicista
non jazz?
Ti rispondo dandoti una notizia in anteprima...sto già lavorando in questa direzione
con l'arrangiatore e direttore d'orchestra Luigi Giannatempo. Nel
2011 debutteremo con Il "James Taylor
Songbook"per voce ed orchestra...sono molto emozionata perché amo particolarmente
la big band ed ho lavorato molto in passato con la Corvini&Iodice RJE di
Mario Corvini e
Pietro Iodice
e con la Pmjo, big band stabile dell'Auditorium Parco della Musica
di Roma. Sarò felice di avere gli amici di Jazzitalia quando debutteremo e vi informerò
per tempo... A te Fabrizio un grazie di cuore per questa intervista. Buona Vita!
Fabrizio Ciccarelli per Jazzitalia
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Data pubblicazione: 18/11/2010
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- Alceste Ayroldi
