Colours è la promettente testimonianza discografica dell'incontro tra il piano di Lorenzo Erra, la batteria di Giorgio Di Tullio e il double bass classico di Yury Goloubev. Il lavoro è pervaso da uno spirito colto molto palpabile nel quale la formazione, le esperienze variegate e la provenienza da contesti musicali diversi contribuiscono a creare un jazz moderno, sostenuto sempre da uno swing elegante, rarefatto ma lo stesso propulsivo, scandito da un drumming molto padrone dello spettro timbrico dei piatti e delle pelli.

L'atmosfera che si respira è di stampo fortemente evansiano e/o jarrettiano (specialmente nell'approccio della ritmica), come esplicitato anche nel tributo formale al pianista di Plainfield nel brano iniziale o nell'interpretazione degli standard: grande interplay e compostezza formale sono gli elementi caratterizzanti, anche quando i singoli sembrano lasciarsi andare un po' più liberamente e cercare strade armonico/melodiche più stuzzicanti, specialmente nel fraseggio solista di Erra. La vena compositiva è particolarmente felice, sia nelle melodie melanconiche, a volte vagamente impressioniste del piano, sia negli ampi cantabili di Goloubev.

Tutto il disco è molto godibile ed equilibrato. I primi cinque brani evidenziano in modo più marcato i tratti salienti della poetica di un progetto da seguire con attenzione. To Bill Evans è un gioiellino elegante, leggiadro mid-tempo dove il solo di piano, ampio nella sua prossimità al tema, si contrappone alla ricerca melodica più serrata del contrabbasso. Moon And Sand si gioca sul contrasto ritmico nella successione dei temi e degli assolo, ora trattenuti e sospesi e poi spigliati. Il trio viaggia veramente a vele spiegate nella rilettura di Along Come Betty di Benny Golson, curiosamente accreditata con il verbo Come mentre l'originale è Came: le 32 misure dei vari chorus sono infilate con grande ispirazione e trasporto che evidenziano un sentire comune tra i musicisti veramente molto profondo.

Acqua Dolce è forse uno dei temi più belli del disco, lento, cantabile e struggente, che sembra riprendere il filo dell'espressività smarrita da Esbjörn Svensson. You And The Night And The City scherza con il celebre standard di Schwartz e Dietz tanto caro a Jarrett, sostituendone una parola (Music) e rallentandone il tempo pur seguendo la stessa struttura compositiva.
Furio Ciulini per Jazzitalia

Questa pagina è stata visitata 3.032 volte Data pubblicazione: 07/05/2006 Home |  Articoli |  Comunicati |  Io C'ero |  Recensioni |  Eventi |  Lezioni |  Gallery |  Annunci Artisti |  Saranno Famosi |  Newsletter |  Forum |  Cerca |  Links | Sondaggio |  Cont@tti