Le combinazioni ottenute sono state molte molte di più di quelle scritte nell'elenco e queste non sono neanche le più interessanti, tuttavia individuano delle linee guida utili alla tua verifica personale; presta attenzione, se non contestualizzi all'interno di un brano la tua sperimentazione sui turnarounds, essa serve a ben poco. Le sostituzioni sono una bella gatta da pelare, se da un lato sono dei potenti mezzi, perché utilizzabili in maniera creativa dall'altro, se non se ne comprendono i meccanismi, possono risultare come un binario morto dal quale è difficile deragliare. T'invito, prima di passare oltre, a rileggere con acume gli argomenti che vanno dal 18 al 24, in essi troverai tutti gli utensili che ti occorrono per coltivare amorevolmente questi "tignosi" virgulti.


PARTITURE
Per lo studio preliminare sui turnarounds ti servirai del Brano di Clifford Brown: "Joy spring" (pag. 247, Real Book).

Nella sezione ascolto ho inserito (in real audio) la versione della seduta di registrazione del 1-3 luglio, 4-8 agosto 1954 tenutasi in Los Angeles-California, tratta dal disco "Jazz immortal" di Clifford Brown (arrangiamenti di Jack Montrose).

Joy spring è una composizione tipicamente "hard bop"; il tema è fitto e lascia pochi spazi alla punteggiatura; l'idea compositiva è semplice, la melodia e l'armonia delle prime 8 battute sono replicate pedissequamente un semitono sopra nelle seconde 8, ad eccezione delle misure 8-16 nelle quali la linea del tema cambia leggermente in preparazione del successivo periodo; si determinano, quindi, due sezioni che chiamo A e B; le successive 8, totalmente differenti nella serie armonica e nella linea melodica, le incasello in una C; l'ultimo passo t'introduce alle 8 bars finali identiche ad A di cui ignora la melodia dell'ultima battuta, sostituita da una pausa di "pallettone" (per i meno eruditi di semibreve). Il verdetto strutturale sancisce che Joy spring è una forma A-B-C-A, in realtà, essendo stata concepita come una struttura ciclica (senza sezioni ripetute), io la penso come una grande A da 32.

Presta attenzione alla figura 24-1:

fig. 24-1

l'analisi armonica rivela una serie impressionate di II-V e II-V-I maggiori, l'apoteosi della tonalità maggiore; se non decidi di fermarti all'epidermide e continui nella ricerca d'elementi che potranno esserti utili per la composizione, scorgi che le misure di Joy sping della figura 24-2 possono essere interpretate anche così e oggi sai perché, che esagerando, se eliminassi per un momento la bar 17, tra la 16 e la 18 ci sarebbe un turnaround in F maggiore (fig. 24-3), il Gmaj7 è ingannevole anche se questa è un'ipotesi ardita, è mia intenzione spronarti a ricercare espedienti, artifizi, trucchi ai quali ricorrono i compositori nell'elaborazione dei loro testi musicali, ti garantisco che a me è servito...

fig. 24-2



fig. 24-3

JOY SPRING

1. CLIFFORD BROWN - Jazz immortal (Pacific Jazz) 1954 (click)
2. OSCAR PETERSON - At the Concertgebouw (Verve) 1957 (click)
3. GIL EVANS - There comes a time (Bluebird) 1975
4. STAN GETZ - The dolphin (Concord) 1981
5. FREDDIE HUBBARD - Born to be blue (Original Jazz Classic) 1981 (click)
6. McCOY TYNER - Thing ain't what they used tobe (Blue note) 1989
7. HELEN MERRIL - Brownie (Verve) 1994
8. ANTHONY BRAXTON - Standard jazz classic (Music and arts) 1994

BASI MIDI
JOY SPRING (click)

BIOGRAFIE
E' stato un trombettista leggendario, uno dei talenti più cristallini che il jazz abbia mai prodotto. Il triste destino ha voluto però sottrarlo prematuramente alla vita, in un incidente stradale avvenuto nel

e "

" , dimostrando da subito il valore artistico di cui è in possesso. Il suo modo di interpretare il jazz è brillante, chiaro, energico; il suo stile gioioso è accentuato dalle splendide linee melodiche che riesce a tessere con straordinaria compiutezza; è l'ultimo dei trombettisti "hot", poiché questo stile di lì a poco sarebbe stato soppiantato dalle nuove interpretazioni di Miles Davis.

L'etichetta "Blue Note" gli propone un contratto ed egli incide, sotto la paternità di questa casa editrice, albums in veste di leader e nei panni di collaboratore in altri gruppi. I brani "

" e "

" , nelle cui interpretazioni è coadiuvato dai batteristi Philly Joe Jones e Art Blakey, denota quanto siano a lui congeniali i tempi molto rapidi, li affronta con naturalezza disarmante pervasa da energia e relax allo stesso tempo.

Il successo ormai gli arride, Tadd Dameron lo convoca nel suo nonetto, nello stesso periodo (

.

Il pianista francese Henri Renaud organizza, a Parigi, una serie d'incontri d'incisione ("

"). Clifford insieme con alcuni elementi dell'orchestra di Hampton e ad alcuni musicisti americani espatriati in Francia, registra in diverse formazioni dal piccolo gruppo all'orchestra di 17 elementi; il suo fraseggio emerge prepotente e impetuoso tracciando linee melodiche incisive e perfettamente musicali secondo un disegno evolutivo straordinariamente chiaro; e pensare che ha solo 22 anni. Diventato ormai il più apprezzato trombettista "hard bop" s'integra con estrema facilità nel gruppo di Horace Silver e Art Blakey. Testimone mirabile di questo sodalizio è il disco dal vivo "