Per cominciare ho confrontato l'ascolto del motivo (la "head", detta spesso impropriamente "tema", ovvero la parte melodica scritta e le sigle) delle due versioni registrate e pubblicate del brano (strumentale e cantata) con le trascrizioni esistenti, "legali" e "non legali"; lo ho poi studiato al pianoforte e cantato.

Ho lasciato le indicazioni delle alterazioni obbligate, ovvero obbligate dal motivo (se il motivo tocca una nota che rappresenta una tensione che non è la IXa, né la XIa, né la XIIIa naturali: ma quasi tutte le alterazioni sono indicate da Mingus, e non ce n'è stato gran bisogno) o dal compositore (es. battuta 5; il che indica la sonorità precisa richiesta, indicata da Mingus con sigle che non si potrebbero ricavare dalle informazioni implicite nel tema: altro es., "Ab7b9", originale di Mingus a battuta 3, non ricavabile dal tema).

Ho inserito le alterazioni in chiave per ogni tonalità toccata nella sez. B per rendere più agevole la lettura analitica (batt. 14, 16 ecc.) (nella sez. A, come vedremo, accade qualcosa di particolare). C'è da dire che, in ogni caso, il concetto di tonalità sta stretto a simili composizioni, sempre concepite con approccio tonale, politonale e modale insieme: un "approccio misto" tipico della musica di Mingus e di molti autori del jazz moderno.

Ho inserito delle pause, ovvie, a separazione di alcuni incisi evidenti e per corrispondenza ai punti dove verosimilmente il cantante respira, anche per questo per scopi analitici legati alla frammentazione (es. batt. 3).

Sono poi state condotte varie analisi su vari livelli.

Charles Mingus - bass
George Adams - tenor saxophone
Marcus Belgrave - trumpet
Jack Walrath - trumpet
Don Pullen - piano
Dannie Richmond - drums
Dannie Paris - vocal
Sy Johnson - arrangements

Recorded at Atlantic Recording Studios, New York, on December 27, 28, & 30, 1974

File Audio versione musicale da Changes One (MP3)
File Audio versione cantata da Changes Two (MP3)



(*) In maiuscolo nel testo

[2] Mi rapporto quindi alle sigle come a indicazioni astratte di sonorità che collegano le due dimensioni melodia (scale possibili applicabili alla sigla) – armonia (le possibili appartenenze dell'accordo indicato a tonalità e modalità, o a funzioni). Com'è noto, è ormai ampia la libertà con cui oggi l'esecutore, stando negli spazi scalari-armonici (come in un piano identificato da due coordinate x e y) indicati dal compositore, realizza le sigle: così, Db può essere letto come Db ionico, I di Db, ma anche lidio, IV di Ab, e altre possibilità. Le indicazioni in sigla, quindi, arrivano oggi più a escludere, che a indicare; ovvero, si leggono come indicazioni che, per esclusione, suggeriscono sonorità, senza indicare obblighi troppo stretti. Db quindi, ad es., esclude la IIIa minore, le Ve alterate, la VIIa minore o di dominante; ciò che non è escluso, lo si può in un certo senso realizzare.