Intervista a Fabrizio Savino aprile 2016
di Nina Molica Franco
click sulle foto per ingrandire
Chitarrista raffinato e di grande talento, Fabrizio Savino
ha da poco pubblicato per l'etichetta A.MA Records, con il sostegno di Puglia Sounds
Record, il suo terzo album da leader, "Gemini". Incuriositi dalla sua musica,
proviamo a conoscerlo un po' meglio...
Musicista, compositore, chi è Fabrizio Savino?
Fabrizio Savino è un essere umano innamorato della ricerca, del pensiero, della
passione, delle emozioni, delle vibrazioni, di ciò che è vita, che circa vent'anni
fa ha deciso di accompagnare la sua vita con la musica
Il titolo dell'album, Gemini, cosa rappresenta?
"Gemini" è una sorta di viaggio nella centralità delle emozioni. Viene dopo
un mio percorso di maturazione e di ricerca interiore che mi ha portato a confrontarmi
con gli opposti in ogni forma.
Come nasce questo trio?
Il trio nasce da un rapporto di amicizia e collaborativo con i musicisti che lo
compongono (Luca Alemanno al contrabbasso e
Gianlivio
Liberti alla batteria). Con loro ho avuto l'opportunità di suonare molto
dal 2014 al 2015
e ciò a fatto si che si affinasse il suono d'insieme e naturalmente siamo arrivati
a realizzare "Gemini" insieme.
Cosa significa per te "fare musica"?
Domanda molto bella e anche molto complessa per dare una risposta esaustiva. Diciamo
che quando ho conosciuto "la musica" all'età di quattordici anni ne sono stato totalmente
travolto. Da lì ho iniziato a suonare la chitarra e, per fortuna, la suono ancora.
"Il fare musica" è sempre in constante evoluzione, varia a seconda del periodo.
Il comune denominatore sta nella maturazione e crescita come uomo in relazione alla
natura che ci ospita e alla società in cui ognuno di noi vive e di cui fa parte.
Una sorta di guida alla vita.
Come nascono le tue composizioni?
Nascono dopo un percorso di emozioni ed esperienze di vita. Ogni brano è un quadro
che descrive me stesso e, come l'arte della pittura in genere, lascia anche libera
interpretazione emozionale ad ogni osservatore o ascoltatore.
Come definiresti la tua musica?
Passionale, elegante, descrittiva e sincera (o almeno ci provo)
Quando e come sei approdato al jazz?
Mi sono avvicinato e poi innamorato del jazz durante i miei anni di studi a Roma.
Entrando sempre di più nello studio della musica ho iniziato, per esigenza dei corsi
che seguivo, ad ascoltare e studiare il jazz. Ed è stato con Miles Davis
con il brano So What (precisamente il primo brano e assolo jazz trascritto
e studiato) a capire che volevo cercare di esprimermi con un linguaggio capace di
non fermarsi solamente nell'estetica della musica, ma capace di scavare in maniera
profonda nelle emozioni.
Quali sono i tuoi riferimenti stilistici?
Ce ne sono tantissimi. Diciamo che Miles Davis, Jimi Hendrix,
John Scofield,
Kurt Rosenwinkel, Igor Stravinsky sono ancora oggi dei punti di riferimento
per ciò che riguarda la visione del suono d'insieme.
Qualcuno con cui ti piacerebbe suonare Joshua Redman, Jeff Ballard, Aaron Golberg,
Enrico
Pieranunzi, Ali Jackson, Emmanuel Bex,
Terence Blanchard
e tantissimi altri per quanto riguarda le star del jazz mondiale. Inoltre con tanti
artisti giovani del panorama jazzistico italiano come Alessandro Lanzoni,
Claudio Filippini,
Enrico Morello e tanti altri ancora.
Cosa c'è scritto nel tuo futuro più immediato?
Sicuramente continuare a suonare Gemini in giro per il mondo. Ho intenzione
di vivere per brevi periodi in più capitali europee per conoscere nuovi musicisti
ed assorbire nuove energie che mi possano portare alla realizzazione di un nuovo
progetto. Inoltre sto lavorando ad un progetto in guitar solo che spero un giorno
di poter registrare.
- Enzo Fugaldi