Programma Villa Celimontana 2009 VILLA CELIMONTANA JAZZ FESTIVAL
Roma, dal 18 giugno al 20 settembre
Guarda che Luna…
Nell’ambito delle manifestazioni culturali e artistiche dell’Estate Romana, con il sostegno del Comune di Roma e il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Villa Celimontana Jazz Festival quest’anno giunge alla XVI° edizione. Come di consueto si svolgerà in una delle più belle e antiche ville romane, Villa Celimontana, situata nel cuore di Roma a circa 150 metri dal Colosseo. La sua caratteristica è da sempre la capacità di intraprendere e sperimentare nuove strade, reinventando di anno in anno il suo percorso culturale. Nell’ambito della rassegna hanno sempre trovato spazio la poesia, il teatro e la letteratura, ma in questa edizione la sfida che Giampiero Rubei si è prefisso è quanto mai ambiziosa. Rubei, infatti, curatore ormai da lunga data di importanti eventi artistico-culturali, sottolinea che: “E’ arrivato per noi il momento di tornare alle origini, cercando nuova linfa e offrendo ai musicisti in erba la possibilità di quell’occasione che per tutti rappresenta il sogno: un concerto in uno dei luoghi più amati dal pubblico della capitale”. Si tratta, infatti, di realizzare una nuova proposta che affondi le proprie radici nelle tradizioni regionali del nostro paese e che sia in grado di individuare nuovi sentieri e nuove esperienze musicali, mettendo naso e orecchie nei CONSERVATORI ITALIANI che verranno ospitati a suonare sul palco di Villa Celimontana per la rassegna “NOTE NUOVE DA INSOLITI IGNOTI”. I conservatori, sono centri di apprendimento per eccellenza, divenuti anche spazi di confronto e sperimentazione, aprendo le loro porte alla musica afroamericana che ha, finalmente, trovato la meritata attenzione da parte delle istituzioni scolastiche e universitarie. Così il jazz esce finalmente dal ghetto in cui era rimasto ingiustamente relegato per approdare nel firmamento dell’ufficialità. Pertanto quest’anno il Festival di Celimontana potrà offrire un calendario di grande ricchezza musicale e “geneticamente innovativo”. Accanto a musicisti di grande fama avremo molti giovani talenti e future promesse. Inoltre, da metà giugno a metà settembre, prenderà vita una programmazione jazz (e non solo) di alto livello internazionale che ospiterà artisti prestigiosi, come Leonel O Zuniga & Havana Street Band, (25 giugno), Maria Pia De Vito& Songs from the Underground (2 luglio), Cedar Walton Quintet (9 luglio), Haber e i Poeti(11 luglio)David Liebman Quartet (16 luglio), Gegè Telesforo (18 luglio), Sarah Jane Morris, (23 luglio), Antonello Salis (24 luglio), Ada Montellanico(28 luglio), Rava - Bollani (6 agosto), – Fabrizio Bosso Javier Girotto (15 agosto), Roberto Gatto(21 agosto), Claudia Marss(5 settembre), Maria Joao (14 settembre), con progetti in anteprima nazionale e altri in esclusiva, talenti esordienti oltre a proposte di confine che prevedono l’incontro del jazz con altre espressioni musicali. La manifestazione esprime da sempre il desiderio di conoscere e sperimentare le molteplici contaminazioni sonore, favorendo la creazione di un fertile terreno di scambio e di confronto interculturale tra l’Italia e l’estero. Da sempre il respiro cosmopolita di Celimontana riesce a far incontrare numerose realtà musicali che provengono da tutte le parti del globo. Si può dunque affermare che Il Festival di Villa Celimontana rimane in Italia un punto di riferimento storico-culturale, fulcro avanguardistico in cui si sperimentano nuovi fenomeni e nuove espressioni musicali. In questa edizione, oltre alla presenza di noti e affermati musicisti, verranno ospitate
(dopo la mezzanotte)nella rassegna “DOPO FESTIVAL” le giovani promesse del panorama musicale italiano. Si chiama GIOVANI TITANI l’iniziativa che porterà sul palco ben 21 gruppi coordinati dal maestro
Massimo Nunzi, inoltre parteciperanno anche gli allievi della Scuola Percentomusica. Una grande novità è rappresentata dalla Nuova Orchestra di Villa Celimonatana nata con l’intento di esplorare numerose forme stilistiche del jazz e della musica in genere. Verrà inoltre ospitata l’originale rassegna W IL MUSICAL. L’iniziativa in collaborazione con la Scuola Fonderia delle Arti, nasce con l’intento di “fondere”, mescolare tra loro i diversi linguaggi di teatro, musica, danza e anche cinema, alla scoperta di un unico linguaggio artistico. Dal 20 al 23 giugno dunque Villa Celimontana offrirà al suo pubblico un intrattenimento dedicato al musical, con concerti e spettacoli dal vivo tenuti sia da giovani artisti sia da professionisti del settore. Ci sarà spazio anche per il teatro, Villa Celimontana ospiterà infatti uno spettacolo di Alessandro Haber che torna a cimentarsi con i poeti in quella che si preannuncia essere una memorabile serata di omaggio al teatro di Ovadia. Haber incarnerà Prevet, Garcia Lorca, Bukowski e molti altri. Una serata dedicata alla poesia, dunque, che inaugurerà nel migliore dei modi l’importante presenza delle Biblioteche di Roma, Istituzione tra le più diffuse dal punto di vista territoriale e le più apprezzate fra le articolazioni dell’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma, che, fedele alla sua missione di “portare un libro in ogni dove”, attraverso la campagna “Biblioteche fuori di sé” arriva con i suoi libri anche al Festival di Villa Celimontana. Lo stretto rapporto che lega la musica ai libri è rappresentato anche dalla presenza della Rassegna “LA PIAZZETTA”. Ci saranno interventi e presentazioni di libri grazie alla collaborazione della Libreria Nero su Bianco. Da citare, infine, nel programma del Festival originali iniziative: mostre fotografiche, proiezioni di documentari, esposizione di opere d'arte e dibattiti legati ai temi del jazz. La sedicesima edizione conserverà, dunque, il suo carattere di sfida e di provocazione culturale puntando sull' esigenza di offrire uno spaccato dell’arte contemporanea del mondo dell’illustrazione, della fotografia e delle arti in generale. Inoltre avranno particolare rilievo forme eclettiche di attività artistiche che prenderanno vita in rassegne di tipo tematico o interdisciplinare. Sarà così che i giardini della Villa si animeranno grazie alla presenza di opere di arte astratta e di installazioni. Il Festival di Villa Celimontana, edizione 2009, concentra le proprie energie per potenziare al meglio l'aspetto musicale della manifestazione ma suo anche il profilo artistico creativo che, da sempre, la contraddistingue come la "Villa della Cultura". Tra le tante sorprese per la prima volta quest’anno, dopo i concerti in prima serata, Villa Celimontana si trasformerà in una grande pista da ballo, dove sarà possibile lasciarsi andare a ritmo di tango. Natalio Mangalavite ideatore dell’iniziativa “MILONGA” si trasformerà per l’occasione in Dj, ma ci saranno anche ospiti e concerti live. Sotto il cielo stellato di Villa Celimontana si respirerà la magica atmosfera dei caldi paesi sudamericani.
PROGRAMMA VILLA CELIMONTANA 2009
Dopo mezzanotte ingresso ridotto a € 5,00
GIUGNO
Giovedì 18 Giugno
CONCERTO ORE 22.15
LUIGI CINQUE LUNA REVERSE
SEI x FLAMENCO
Alex Balanescu: violino
Luigi Cinque: sassofoni clarinetti live electronic voce
Efren Lopez : chitarre oud rebab corde
Laia Genc: pianoforte
Sal Bonafede: pianoforte e tastiere
Andrea Biondi: vibrafono e percussioni
Gabriele Lazzarotti: basso
Flamenco trio con:
- Alba Guerrero: voce
- Juan Carlos Gòmez : chitarra flamenca
- Juan Ramòn Caro: chitarra flamenca
Luigi Cinque proporrà, in occasione dell’apertura di Villa Celimontana il prossimo 18 giugno, uno straordinario dialogo tra un sestetto composto da musicisti eccezionali come Alex Balanescu violinista indiscusso balkanico/inglese di frontiera tra classica e nuova musica, Laia Genc stella del nuovo pianismo tedesco, Efren Lopez greco/valenciano chitarre e oud di primissimo piano e poi due musicisti italiani conosciuti e apprezzati dal pubblico come il siciliano/newyorkese Salvatore Bonafede al piano e Andrea Biondi vibrafono e percussioni e il trio flamenco con i due chitarristi flamenco Juan Carlos Gomez e Juan Ramòn Caro e dall’incantevole voce “cantaora” di Alba Guerrero. Sul palco le due formazioni dialogheranno e costruiranno insieme con il pubblico un immancabile esperimento di suggestioni forti mediterranee, elettronica, jazz, contemporanea, corde andaluse. Ascoltatelo come un dialogo alla luna.
E’ LUNA REVERSE.
Ingresso € 10,00
Venerdì 19 Giugno
CONCERTO ORE 22.15
NATALIO MANGALAVITE OCTETO
Natalio Mangalavite : piano, tastiere, voce, arrang. composizioni
Marco Siniscalco: basso
Massimiliano Rosati: chitarre
Luisiana Lorusso: violino
Juan Carlos ( El Cubanito): violino e armonica
Nico Ciricugno: viola
Piero Salvatori: violoncello
Martin Brhun : batteria
Natalio Mangalavite festeggia con questo concerto due importanti eventi: il suo arrivo a Roma che risale a 25 anni fa ed il suo compleanno, traguardi importanti da condividere con il pubblico. La condivisione della musica come continua contaminazione ed esplorazione nei variegati e molteplici mondi sonori esemplifica al meglio il suo percorso umano ed artistico. Questa formazione si immergerà nel mondo del jazz attraversando la musica colta e popolare, ritmi latini e archi classici, bolero e jazz, canzoni e brani strumentali arrangiati con grande passione. Brani originali e qualche cover di Caetano Veloso e Gardel. Non mancheranno sorprese , ospiti e tanti amici…
Ingresso € 7,00
Sabato 20 Giugno
MUSICAL ORE 22.15
VILLA CELIMONTANA IN COLLABORAZIONE CON LA SCUOLA FONDERIA DELLE ARTI
PRESENTA LA RASSEGNA “W IL MUSICAL”
Saggio degli allievi diplomandi
Rappresentazione “Anni ‘40 la gallina canta” tre atti unici di Achille Campanile
1° atto "150 la gallina canta"
2° atto "visita di condoglianze"
3° atto "erano nervosi"
Musicisti dal vivo:
Gino Cardamone: chitarra
Giuseppe Condò: batteria
Francesco Vitulli: basso
Dino Scuderi: tastiere e direzione
Francesco Pafundi: sax
“Anni 40 la gallina canta” è l’insieme di tre atti unici del mai dimenticato Achille Campanile uno dei più grandi scrittori e autori umoristici italiani del ‘900 che in modo ironico e pungente ha sempre rappresentato la vita e i costumi della società che lo circondava,con un uso della parola ben studiato e calcolato,pronto a colpire la logica del quotidiano.”150 la gallina canta”,”Erano un po’nervosi” e Visita di condoglianze”sono tre piccoli capolavori del non sense targato Campanile dove tutto è il contrario di tutto e dove anche le situazioni più normali sono un pretesto per andare a scavare le debolezze e le manie dell’essere umano.
Ingresso € 6,00
Domenica 21 Giugno
MUSICAL ORE 22.15
La Compagnia "QuintaEssentia"
Presenta Musical Tonight Verde Speranza
Regia Davide Nebbia Direzione Musicale Raffaella Arriola
Cast: Maura Armento, Daniele Brenna, Carlotta Mangione, Gloria Miele, Sandro Piccirilli, Lucia Radicchi
“Musical Tonight – Verde Speranza” è uno spettacolo nato dall’amore per il Musical e ad esso è dedicato. Vengono presentati brani cantati e ballati tratti da fantastici Musical, che hanno fatto la storia di questo genere teatrale. Brani da: Cabaret, Chicago, Fosse, Evita, Company, Wicked, Jekyll and Hide, Cats, Gypsy, Aida e Mary Poppins. In questo spettacolo non vengono fuori solo i colori e le luci che abitualmente sono associati a questo genere, ma si è travolti da mille straordinarie emozioni e sensazioni. Lo stile Fosse deciso e sensuale degli anni ’70 si lega perfettamente alla briosità e spigliatezza dei personaggi di Gypsy e Company; i suoni maestosi e popolari di Evita si armonizzano alle luci soffuse ed intriganti di Jekyll and Hide. In questo spettacolo un personaggio fantastico condurrà una compagnia di giovani attori, attraverso uno show che replicano ormai da tempo, nel suo mondo, un mondo verde speranza, un mondo dove l’arte non si fa, l’arte è. Ma solo quando questi ragazzi avranno capito cosa significa davvero vivere quello che si porta in scena il passaggio di questo mondo si aprirà…
Ingresso € 6,00
Lunedì 22 Giugno
MUSICAL ORE 22.15
THE AMERICAN DREAM
Regia Jacopo Pelliccia
Interpreti Alessandro Calabrò - Simonetta Celentano
Cast: Daniele Brenna, Chiara Felici, Jacopo Pelliccia, Serena Ottardo
“Ogni sogno può diventare concreta realtà attraverso un duro lavoro, coraggio e determinazione”.Questa mitologia del nuovo continente fece sicuramente proseliti nell’Europa della prima metà del 1900:ed è proprio in questo periodo che questa storia ha luogo. Tutto ha inizio con l’arrivo ad Ellis Island di un gruppo di emigranti che non hanno rapporti di parentela tra loro, l’unico legame che li unisce è questa nuova avventura nel continente americano. L’America sembra una terra ricca e opulenta: l’industria delle macchine, le grandi star del cinema muto, i grandi giornali, la nascita di forme illegali come la mafia e le nuove forme musicali quali il jazz. Un posto dove tutto sarebbe stato “forse” possibile per americani e non. Per raccontare ciò che in quegli anni poteva accadere a New York non bisogna cercare per tutta la città: molte storie sono a portata di mano, basta guardare bene…eccole: una facoltosa signora di provincia, un vile proprietario, una cantante ambiziosa e fragile, un compositore in cerca di affermazione, una ragazza senza grandi sogni ma con la voglia di cambiare vita e un uomo che al contrario di molti di loro non avrebbe mai scambiato la sua felicità per nulla al mondo. Questa squallida bettola, un tempo fu il luogo dove tutte queste vite si incontrarono e scontrarono anche solo per un attimo …il Jazz Manouche.
Ingresso € 6,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
Marco Postacchini: sax tenore
Samuele Garofoli: tromba
Massimo Morganti: trombone
Andrea Solarino: chitarra
Emanuele Evangelista: fender rhodes
Gabriele Pesaresi: contrabbasso
Alessandro Paternesi: batteria
Massimo Nunzi seleziona e coordina 21 gruppi. Tre settimane di grande jazz che ruotano intorno a tre grandi Maestri: Monk, Ellington e Mingus. Le ultime settimane di Giugno, Luglio ed Agosto, a Villa Celimontana saranno scoperti i nuovi talenti del futuro del jazz, quei “Giovani Titani”che ne scriveranno le pagine a venire. Dalle 23 in poi, ad ingresso libero, dopo gli appuntamenti concertistici con le Star del Jazz Contemporaneo, sarà dato spazio ad un gruppo nuovo a sera, che attraverso il confronto con la tradizione di repertorio di un grande Maestro del jazz e l’esecuzione di materiali originali, avrà modo di farsi notare da un pubblico di appassionati ed addetti ai lavori. Villa Celimontana apre ai talenti del futuro dando una grandissima possibilità e permettendo l’accesso nel “Gotha”del jazz contemporaneo a quei musicisti delle nuove generazioni che faticano ad avere visibilità.
Martedì 23 Giugno
SPETTACOLO ORE 22.15
JESUS CHRIST SUPERSTAR
Regia: Claudio Morici
Jesus Christ Superstar rappresenta forse la più grande opera di sintesi tra teatro e musica. Rappresentato agli inizi degli anni 70 con oltre 3.500 repliche nella sola Londra, il capolavoro di Andrew Lloyd Webber racconta gli ultimi giorni della vita di Cristo.
Spesso discusso e contestato per la sua chiave hippie, rivoluzionaria all’epoca, il musical racchiude una sintesi di passione, gioia, disperazione e amore che rivelano, seppur in chiave spettacolare s’intende, l’umanità non soltanto di Cristo, ma anche dei personaggi che con Lui, contro di Lui e intorno a Lui ne hanno condiviso gli ultimi intensissimi momenti, fino alla sua morte sulla croce. Ma se Cristo si rivelò in una terra sottomessa, sfruttata, oppressa.. e lì portò il suo messaggio.. dove e a chi potrebbe rivelarsi oggi? La genialità dell’ambientazione hippie fu quella di restituire un’immagine vera, reale, concreta e soprattutto viva di quei giorni e di quanto accadde. L’umanità di Jesus Christ Superstar, a cominciare da Giuda, Maddalena, i discepoli tutti e dal popolo giudicante, rappresenta senza soluzione tutti noi oggi.. e forse domani. Ecco perché, con la precisa volontà di mantenere inalterato l’impatto emotivo dei testi e la forza esplosiva della sua musica (in lingua originale così come i dialoghi), il lavoro è ambientato in un futuro post moderno dove tutto sembra ormai finito; il deserto ora è ciò che resta di un’umanità spremuta.. che da tempo ha deciso di fare a meno di Dio. Gerusalemme oggi è ciò che resta di una moderna città devastata e spogliata dalle proprie stesse radici, fredda.. assente.. apparentemente senza speranza. Il rock di Jesus Christ Superstar, rigorosamente suonato dal vivo e le incredibili atmosfere del suo popolo di attori, ballerini e cantanti, invadendo il palco spoglio, così come nell’originale hippie, coinvolgono lo spettatore e lo rendono protagonista fino a fargli gridare “crucify him!”; la dimensione teatrale, con brevi dialoghi “di servizio”, restituisce ancor più verità interpretativa, irrompe e contamina la nuova Gerusalemme e ne permea invece una nuova possibile rinascita. Una nuova resurrezione.
Ingresso € 6,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
GINA TRIO
Gina Fabiani: voce
Daniele Bazzani: chitarra acustica
Lorenzo Feliciati: contrabbasso
Mercoledì 24 Giugno
Spettacolo Ore 22.15
TRIBUTO A EZRA POUND CON GIORGIO ALBERTAZZI
Prodotto e Ideato da Giampiero Rubei
Musica originale composta e diretta da Riccardo Biseo
Aldo Bassi: tromba
Simone Salza: alto sax, soprano
Paolo Recchia: alto sax
Gianni Savelli: sax tenore, flauto
Elvio Ghigliordini: flauto, sax baritono
Riccardo Biseo: piano
Fabrizio Aiello: percussioni
Marco Siniscalco: basso elettrico
Davide Pettirossi: batteria
In scena i ricordi, le passioni artistiche, i luoghi dell’ esistenza di Pound, la guerra, la prigionia, l' isolamento e la follia, l' incontro con Pasolini e soprattutto l' amore per Olga. Parole, poesie, canzoni, musica: elementi che si intrecciano per formare un variegato puzzle. Da un’idea di Giampiero Rubei un Tributo ad Ezra Pound grande poeta, filosofo, musicista che per troppi anni è stato censurato del quale proponiamo uno spettacolo che racconti in brevi tratti essenziali la sua vita e i suoi amori.
Ingresso € 20,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
Manuele Montesanti: pianoforte
FrancescaPrissati: voce
Giovedì 25 Giugno
CONCERTO ORE 22.15
LEONEL O ZUÑIGA & HAVANA STREET BAND
Leonel O Zúñiga: flauto, sax tenore
Juan Munguia: tromba, voce
Juanjo Arrom: trombone, voce
Làzara “Cachao”: piano
Alejandro Fong”Chino”: basso
Alberto Borrero “Pico”: congas
Roberto Pulido: main voice
Mel:batteria
Helio Ojeda, Main voice
Il gruppo rivelazione nel panorama Salsero. La stella nascente Leonel O Zuniga, sassofonista, flautista e compositore, conduce un gruppo di otto eccellenti musicisti.
Ingresso € 8,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
VALERIO VANTAGGIO TRIO
Bruno Salicone: pianoforte
Jacopo Ferrazza: basso, contrabbasso
Valerio Vantaggio: batteria
Venerdì 26 Giugno
SPETTACOLO ORE 22.15
CALVINO RELOADED, di Apperry, Nunzi, Sferra
con Enzo Iacchetti
Opera liberamente ispirata all'immaginario letterario di Italo Calvino
e alle "Lezioni Americane"
con :
con
Enzo Iacchetti
voce recitante
e con
Gabriele Mirabassi clarinetto
Giovanni Falzone tromba
Roberto Rossi trombone
Dan Kinzelman sax tenore
Sophie Bernadò fagotto, voce
Marco Moro flauti
Giovanni Guidi pianoforte
Francesco Ponticelli contrabbasso
Fabrizio Sferra batteria
Direzione musicale di Massimo Nunzi
Testo di
Yann Apperry
Musiche di
Massimo Nunzi e Fabrizio Sferra
Un ringraziamento particolare alla signora Esther "Chichita" Calvino
Una produzione
Gershwin Spettacoli
Presentazione
Uno dei capisaldi della letteratura del secolo scorso portato in scena dalla voce recitante di Enzo Iacchetti e da una straordinaria orchestra jazz guidata dal M° Massimo Nunzi.
La figura di Calvino, attraverso i testi scritti appositamente dallo scrittore francese Yann Apperry e la musica di Massimo Nunzi e Fabrizio Sferra, sarà ricordata, riletta e riconsiderata tenendo conto di quello che lo stesso Calvino, attraverso le sue opere, ha ripetutamente suggerito: cioè tenendo conto dell’importanza di essere aperti a nuovi punti di vista, senza mai assumere posizioni assolute, pregiudizi o compiere scelte irrevocabili; di più: tenendo conto proprio della "jazzità" dello scrittore italiano, il cui corpus letterario, proprio come il jazz, si può presentare al lettore come una griglia dalla quale dedurre numerosi percorsi interpretativi. Dai pochi tratti obbligati dei suoi romanzi si dipartono infatti sentieri tanto più suggestivi quanto più incrociano trasversalmente le piste già battute. Questa singolare prospettiva, preparata dall’inesausta iterazione e permutazione di elementi e motivi topici, lo portano a sviluppare l’idea di una narrativa come "processo combinatorio", testimoniato dall’infittirsi della rete delle regole sottostanti al suo gioco letterario. Così l’opera di Calvino si può ricostruire in "modo combinatorio", ovverosia trasversalmente, per singoli temi, o strutture, o stratagemmi narrativi: risulta allora conseguente e congeniale il ricorso alla riscrittura con il testo originale che diventa una costrizione preliminare di natura formale e/o tematica, un pre-testo su cui innestare ed incrociare, "jazzisticamente", temi e motivi diversi.
Ingresso € 15,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
MICHELA LOMBARDI- PIERO FRASSI DUO
Michela Lombardi: voce
Piero Frassi: piano
Sabato 27 Giugno
CONCERTO ORE 22.15
GIOVANNI BAGLIONI ANIMA MECCANICA
Giovanni Baglioni, figlio del noto cantautore Claudio, in questi ultimi due anni, risulta essere uno dei nomi più interessanti ed originali nel panorama della chitarra acustica solista contemporanea italiana, meritando calorosi e convinti consensi in ogni sua esibizione live.
Il suo è infatti un chitarrismo assai spettacolare da vedere e da ascoltare, ma dotato al tempo stesso - nelle composizioni originali dell’autore - di una forza narrativa ed evocativa mai messa in ombra dal suo pur consumato virtuosismo, il quale spazia dal sapiente utilizzo del “tapping” (la più riconoscibile e visivamente efficace fra le tecniche da lui utilizzate, connotata, com’è noto, dall’uso - assai frequente - di entrambe le mani sulla tastiera dello strumento nonché dalla ritmica percussiva sulla cassa) all’impiego delle accordature alternative, agli armonici artificiali, all’uso della mano sinistra “over the neck”.
Giovanni Baglioni ha studiato in maniera approfondita l’opera rivoluzionaria di Michael Hedges, apprezzandola in corrispondente misura (da esecutore così come da fruitore), tanto che tuttora nei suoi concerti non mancano mai le strepitose cover di alcuni classici hedgesiani, fra cui spiccano in particolare Aerial Boundaries, The Rootwitch ed Arrowhead.
Il giovane artista, con l’uscita del suo primo album “Anima meccanica” per la Sony Music presenta dieci grandi brani con una vena compositiva solida e straordinaria, personale e inconfondibile e - al tempo stesso - sempre più variegata nelle modalità e negli stili espressivi, sfociando talora in creazioni brillanti e dall’andamento assai sostenuto, mentre in altre occasioni l’ispirazione si fa passionale o sensuale, meditativa o malinconica.
Ingresso € 6,00
Domenica 28 Giugno
CONCERTO ORE 22.15
SCUOLA DI MUSICA “IL POLISTRUMENTISTA” Luca Chiaraluce
I nomi dei partecipanti:
Emanuele Carboniero, Paolo Piva, Alessio Timmoneri, Gianfranco Ricci, Alessandro Conforti, Franco Zanirato, Stefano Cavallari, Gabriella Salvati, Elio Andalò Vimercati, Marco Maimeri, Marco De Andreis, Lorenzo Costantini, Raffaele Idone, Matteo Mauro, Barbara Rodia, Lorenzo Mastromartino, Alessandro Saraceni, Pierpaolo Verga, Maria Onori, Leonardo Milana, Leonardo Napoletani, Corrado Sabia, Guido Milana, Pietro Morese, Giorgio Tirabassi, Luca Oliviero, Paolo Scarpato, Lucio Perotti, Andy Costa, Davide Vaccari, Massimiliano Taverna, Adolfo Virdis, Simone Galassi, Marco Pisanello, Marco Spada, Sergio Pettini. Gli allievi di Luca Chiaraluce attraverso vari momenti musicali propongono un percorso nel quale il Jazz è il filo conduttore dominante, dal BeBop al Cool, dalla Bossa Nova al Modale, dal Gitano al Jazz Italiano, i gruppi sono principalmente costituiti da chitarra, pianoforte, basso elettrico, batteria e all'occorrenza conditi da apprezzabilissime voci e fiati.
Ingresso € 7,00
Lunedì 29 Giugno
CONCERTO ORE 22.15
SCUOLA L’OTTAVA Centro di Formazione e Produzione “L'Ottava” presenta: “Nuovi talenti in Jazz” serata dedicata ai giovani talenti della scuola di specializzazione jazzistica del M° Ramberto Ciammarughi che parteciperà alla serata.
FLAVIO FERRERI QUARTET
Flavio Ferreri: sax
Enrico Zanisi : pianoforte
Jacopo Ferrazza: basso
Valerio Vantaggio: batteria
AURELIO RIZZUTI QUINTET
Aurelio Rizzuti: batteria
Giancarlo Boccitto: chitarra
Giulio Ciani: contrabbasso
Alberto Popolla: clarinetto basso
Biagio Orlando: sax
FEDERICO PROCOPIO QUARTET
Federico Procopio: chitarra
Roberto Lo Monaco: basso
Alessandro Pizzonia: batteria
Martino Onorato: pianoforte
Ingresso € 6,00
MAGRINI/BATTAGLIA/PATERNESI TRIO
Manuel Magrini:piano
Stefano Battaglia: basso
Alessandro Paternesi: batteria
Per la rassegna GIOVANI TITANI
ENRICO OLIVANTI BAND
Martedì 30 Giugno
CONCERTO ORE 22.15
BLUE NOISE
Tollak: voce, armonica & piano
Lello Panico: chitarra & Bg vocal
Francesco Puglisi: contrabbasso
Luca Trolli: batteria &Bg vocal
Soul, blues,funk e jazz in una veste oltremodo originale e raffinata, sono gli elementi essenziali che racchiudono in sintesi il carattere e lo spirito di "BLUE NOISE" e che contraddistinguono il loro primo album, di imminente pubblicazione. BLUE NOISE nasce dal fortunato incontro, su un palco di Verona, tra il chitarrista Lello Panico e l’armonicista Tollak, che, pur provenendo da due mondi diversi, si sono trovati a condividere lo stesso universo musicale e a concretizzarlo in un progetto artistico. L'album contiene brani originali, scritti a quattro mani da Lello e Tollak, oltre alla personalissima rilettura di alcuni nuovi classici del soul. Tollak è un musicista di grande talento che negli ultimi tempi ha lasciato il segno con la sua armonica in tutti i progetti e albums a cui ha lavorato. Lello Panico,chitarrista italiano di grande talento, vanta numerose collaborazioni internazionali, si propone come solista e writer raffinato e implacabile, capace di uscire dagli orizzonti stilistici del blues privilegiando un approccio personale fatto di Jazz, Funk, Rock & Soul.
Ingresso € 10,00
RASSEGNA DOPO FESTIVAL
SERATA BLUES - THE JOHNNY’S BAND
Pierfrancesco Sampaolo: voce
Marco Chiusolo:chitarra
Teddy Lauria: chitarra
Paolo Valerio: basso
Maurizio Johnny Volpetti: batteria
LUGLIO
Mercoledi’ 1 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO SANTA CECILIA
Lisa Maroni: voce
Francesco Fratini: tromba
Gianluca Vigliar: sassofono
Luigi Masciari: chitarra
Giulio Scarpato: contrabbasso
Israel Varela: batteria
Il Conservatorio di Santa Cecilia, grazie al suo direttore M° Edda Silvestri, ha dato notevole impulso al Dipartimento di Jazz, coordinato da Paolo Damiani e comprendente musicisti come Danilo Rea, Roberto Gatto, Maria Pia De Vita, Javier Girotto, Pino Iodice , Mario Corvini, Stefano Pagni, Alessio Sebastio, Gianni Savelli, Antoni Iasevoli, Nicola Puglielli, Luca Seganti, Rita Marcotulli, ed altri. Il gruppo è formato dai migliori allievi del Dipartimento di Jazz del Conservatorio, giovani di grande talento.
Ingresso € 9,00
Giovedì 2 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
MARIA PIA DE VITO & SONGS FROM THE UNDERGROUND
MIND THE GAP
Maria Pia De Vito singing, live electronics
Claudio Filippini piano, keyboards
Luca Bugarelli el. bass, double bass, live electronics
Walter Paoli drums, live electronics featuring
Francesco Bearzatti tenor sax, clarinet, live electronics
Roberto Cecchetto guitar, live electronics
Michele Rabbia percussion, electronics
Un disco elaboratissimo, con una grande attenzione non solo al lato compositivo, ma anche ai testi, originali e non: diverse le cover, che spaziano dal repertorio di Annie Lennox a composizioni “nordiche” di Björk, di Sidsel Endresen e Django Bates, per proseguire con Randy Newman e Jimi Hendrix. Naturalmente non mancano le composizioni originali, spesso scritte a più mani con i compagni di avventura di MIND THE GAP: il tutto concorre a disegnare un percorso complesso e a un tempo lineare, di grande coerenza espressiva, con uso esteso dell’elettronica sempre al servizio delle istanze espressive di una tra le più grandi protagoniste della scena (non solo jazz) contemporanea.
Ingresso € 12,00
Venerdì 3 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
STEFANO ROSSINI BATUQUE PERCUSSION
Stefano Rossini: band leader, drums and percussion
Silvestro Berlini :piano
Piero Fortezza:vibrafono e percussioni
Henry Cook: sax e flauto
Giorgio Fontana: basso
Ippolito Pingitore: percussioni
Germana di Cara: voce e percussioni
Concerto dedicato al ricchissimo mondo dei ritmi e degli strumenti di percussione di matrice afro - brasiliana. Stefano Rossini, che ha realizzato un CD intitolato appunto "Stefano Rossini Batuque Percussion", realizzato interamente da solo, esplora nel concerto live, in chiave jazzistica, con il contributo dei musicisti che fanno parte del gruppo, il linguaggio ancestrale degli strumenti di percussione, e la ricchezza dei ritmi Afro-Brasiliani. Collegando tradizione e modernità, il repertorio contiene brani di grandi autori della Musica Popolare Brasiliana. Un concerto affascinante, un progetto di alta qualità, al di fuori da commercializzazioni e contaminazioni.
Ingresso € 10,00
Sabato 4 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
MAX PIRONE featuring Bill Reichenbach
Massimo Pirone: trombone, bass trombone
Bill Reichenbach: trombone
Stefano Sabatini: piano
Marco Loddo: contrabbasso
Alessandro Marzi: batteria
Il progetto nasce da un'amicizia oramai decennale tra Massimo Pirone e Bill Reichenbach con l'intento di creare un gruppo stabile ed in primis di registrare un disco insieme. I brani sono originali scritti da Reichenbach e da Pirone ricalcando alla lontana il famoso duo di tromboni Jay and Kai ma usando per la prima volta 2 tromboni bassi. Il debutto sarà proprio al Festival di Villa Celimontana dove si potrà assistere a questo importante battesimo musicale.
Ingresso € 9,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
Ida Landsberg: voce
Simone Salvatore: chitarra
Domenica 5 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO “O.RESPIGHI” DI LATINA
BENNY SMILES AGAIN
100 anni dalla nascita di Benny Goodman
1°set
Antonio Fraioli: clarinetto
Anna Ferrari: chitarra elettrica
Riccardo Calcari: vibrafono
Carlo Trenta: pianoforte
Elio Tatti: contrabbasso
Marco Cerilli: batteria
L'ensemble nasce nell'ambito della classe di Musica Jazz del Maestro Mauro Zazzarini, con lo scopo di studiare il repertorio "swing" proposto dal Sestetto di Benny Goodman (del quale si festeggiano quest'anno i 100 anni dalla nascita), una delle formazioni più particolari e affascinanti nella storia del jazz.
2° set
Omaggio a Fats Navarro e Tadd Dameron
Un altro bebop
Paolo Di Marco: tromba
Ilario Polidoro: trombone
Roberto Aversano: sax alto
Claudio Camilletti: sax tenore
Pierpaolo Semenzin: Pianoforte
Elio Tatti: contrabbasso
Auro Mazza: batteria
Ingresso € 9,00
Lunedì 6 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO LUIGI CHERUBINI DI FIRENZE
Docente Riccardo Fassi
Musicisti:
Carlo Bonamico: basso
Lorenzo Corti: piano
Riccardo Dellocchio: chitarra
Michela Lombardi: voce
Simone Tecla: batteria
Simone Morgantini: sax tenore-soprano-flauto
Nicola Cellai: tromba
Luca Gelli : chitarra
Benedict Bader: trombone
Mirco Mariottini: clarinetto-clarinetto basso
Stefano Negri: sax tenore-soprano-alto
Gli allievi della classe di Jazz del Conservatorio di Firenze suoneranno un programma diviso in due parti. Nella prima gli allievi suoneranno alcune composizioni ed arrangiamenti scritti da loro,per un organico con 4-5 fiati più ritmica, nelle quali si evidenzierà il lavoro di scrittura svolto quest'anno.
Nella seconda parte verranno suonati brani di vari periodi della storia del jazz per organico variabile, nei quali si evidenzierà maggiormente il lavoro di improvvisazione dei singoli.
Ingresso € 9,00
Martedì 7 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
BLUE NAPOLI L’AMMORE
Rossano Sportiello: piano,arrangiamenti
Gerry Gennarelli: voce
Giorgio Rosciglione: contrabbasso
Gegè Munari: batteria, percussioni
“Ammore” contiene 2 inediti, “Musica, anema e passione”(scritto e musicato da Gerry Gennarelli) e “Vase” (scritto e interpretato da Giorgio Conte), e 17 tracce tratte dal famoso repertorio di Renato Carosone del quale il gruppo ha scelto di interpretare in chiave jazz grandi successi come “Tu vuo’ fa l’americano”, celebri standard come “Pianofortissimo” e canzoni – macchietta come “’O suspiro”.“Nei capolavori di Renato Carosone - racconta Rossano il folklore napoletano si colora di America inaugurando un capitolo della musica pop italiana che ancora oggi è in auge e si evolve. Ad alcuni sembrerà paradossale, ma in realtà nel mio cammino musicale sono giunto al jazz proprio partendo da Carosone, per poi distaccarmi dallo stesso per diventare un jazzista a tempo pieno. Blue Napoli, con l’attuale lavoro discografico, rappresenta per me un ritorno a un’antica vocazione, a qualcosa che ho sempre desiderato.” “Ammore” è un album nato da un’idea di Alessandro Mistri.
Ingresso € 8,00
Mercoledì 8 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO S.PIETRO A MAJELLA DI NAPOLI
" JAZZ A SAN PIETRO A MAJELLA SEVEN”
Flavio Dapiran: tromba e flicorno
Luigi Di Nunzio: sax alto
Francesco Rogazzo: chitarra
Marcello Giannini : chitarra
Andrea Qualiano: piano
Domenico Angarano: basso
Stefano Costanzo: batteria
Progetto nato all'interno della classe di jazz , raccoglie alcuni fra i migliori studenti del Conservatorio di Napoli, impegnati in esecuzioni di proprie composizioni o in elaborazioni di musica attinta dal grande patrimonio della musica afro americana. In front line Flavio Dapiran, già distintosi nella big Band del conservatorio diretta da Pietro Condorelli e Luigi di Nunzio una delle promesse più significative del sax in Italia e vincitore di vari concorsi. Ben due chitarristi in questa band entrambi interessanti e diversi stilisticamente, al Piano Andrea Qualiano (Walkin jazz ensemble) completa con Angarano e Costanzo una affiatata sezione ritmica.
Ingresso € 9,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
VALERIO VANTAGGIO TRIO
Bruno Salicone:pianoforte
Jacopo Ferrazza: basso e cantrabbasso
Valerio Vantaggio: Batteria
Giovedì 9 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
CEDAR WALTON QUINTET
Cedar Walton: piano Darryl Hall: basso Joe Farnsworth: batteria
Piero Odorici: sax tenore Roberto Rossi: trombone
Cedar Walton Quintet è un progetto che vede l’incontro tra Cedar Walton, senza dubbio uno dei più importanti pianisti jazz viventi, il bassista Darryl Hall, il giovane batterista newyorchese Joe Farnsworth, ed una front line composta da due tra i migliori jazzisti italiani: Piero Odorici al sassofono, già da parecchi anni unito a Walton da conoscenza musicale e da amicizia, e Roberto Rossi al trombone. Il pianista d'origine texana è riconosciuto a tutti gli effetti come uno dei grandi interpreti del jazz moderno. Dal 1958 ha suonato, tra gli altri, con Kenny Dorham, J.J. Johnson, Gigi Gryce e il Jazztet di Art Farmer, Benny Golson, Abbey Lincoln, Lee Morgan e Hank Mobley. Tra le imprese di Walton in questo periodo, c’è anche una collaborazione con John Coltrane: Walton fu il primo pianista a registrare, nell'aprile del 1959, Giant Steps. Nel 1961 si unì ad Art Blakey, in quello che fu la più influente delle formazioni dei Jazz Messengers, con Freddie Hubbard e Wayne Shorter: all’interno dei Messengers Walton ricoprì anche il ruolo di arrangiatore principale. Cedar Walton ha sempre proposto musica ad altissimi livelli ed è noto oltre che per le sue riconosciute doti strumentistiche, anche per essere uno tra i più importanti compositori del jazz moderno, basti pensare a splendidi brani come “Bolivia”, “Ugetsu”, "Mosaic", “Ojos De Rojo” o “The Maestro”, che hanno trovato il loro posto nel repertorio di Art Blakey durante il periodo che il pianista passò coi Jazz Messengers, e che sono oramai divenuti classici del jazz. Proprio per questa ragione il repertorio proposto dal Cedar Walton Quintet è composto principalmente da brani originali dello stesso Walton.
Ingresso € 15,00
Venerdì 10 Luglio
Spettacolo ore 22.15
“SE NON FOSSI GIA’ CONFUSO MI CONFONDEREI”
LAGANA’IN MUSICA
di R. LAGANA’- M.PAPPAGALLO
Stefano Palatresi: tastiere
Sasà Flauto: chitarra
Vittorio Solzini: basso
Stefano Baldasserone: batteria
Una delle novità di questa XVI° Edizione è rappresentata dalla presenza di un protagonista eclettico, ironico, dall’aria scanzonata si tratta di Rodolfo Laganà che insieme alla sua band ci condurrà attraverso la musica a vivere uno spettacolo esilarante.
Lo spunto è quello di un discorso divertente e surreale sulla confusione che ci circonda e ci coinvolge. La mancanza di punti di riferimento, l’assenza di regole certe, il peso delle proprie contraddizioni, sono i fattori scatenanti di uno stato confusionale che rischia di trasformarsi in caos.
I monologhi, a volte grotteschi e paradossali, sempre coinvolgenti ed esilaranti, si alternano alle spassose canzoni di Mario Pappagallo, suonate dal vivo da una band di formidabili musicisti diretta da STEFANO PALATRESI.
Ingresso € 12,00
Sabato 11 luglio
Spettacolo ore 22.15
SERATA DEDICATA ALLA BIBLIOTECHE DI ROMA
HABER E I POETI
Alessandro Haber :voce recitante
Marco di Gennaro: pianoforte
Luca Velotti: sax tenore e clarinetto
Continua la fortunata collaborazione del pianista e compositore Marco di Gennaro con Alessandro Haber. Dopo il grande successo dello spettacolo “Bukowski – Confessione di un Genio” che nell’arco di tre anni ha stupito e affascinato il pubblico dei più grandi teatri d’Italia, Haber torna a cimentarsi con i poeti in quella che si preannuncia una memorabile serata al teatro .. di Ovadia. Haber incarnerà Prevert, Garcia Lorca, ovviamente Bukowski, e molti altri. La musica e l’improvvisazione di due musicisti d’eccezione, Marco di Gennaro al pianoforte, e Luca Velotti ai fiati, già coautori delle musiche del già citato Bukowski haberiano, accompagneranno e contrappunteranno la sanguigna voce haberiana, formando un vulcanico insieme di grande energia e impatto emotivo. Marco di Gennaro ha legato il suo nome alla produzione musicale di molti spettacoli teatrali, tra cui “Il mondo di Mr. Peters” e il recentissimo“Shakespeare in Jazz” con Giorgio Albertazzi, prodotto e trasmesso da Rai2.
Luca Velotti milita da oltre un decennio nel gruppo di Paolo Conte.
Ingresso € 12,00
Domenica 12 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO “GIUSEPPE VERDI” TORINO
HERMETICO
Barbara Raimondi: voce
Gianni Denitto: sax contralto
Jacopo Albini: sax tenore
Maurizio Rosa: sax baritono e soprano
Ivan Bert: tromba
Giampaolo Casati: tromba
Alberto Borio: trombone
Sandro Lanzafame: pianoforte
Dario Chiazzolino: chitarra
Gianmaria Ferrario: basso elettrico
Furio di Castri: contrabbasso
Donato Stolfi: batteria
Ruben Bellavia: batteria
Un omaggio alla musica di Hermeto Pascoal, lo straordinario musicista e compositore brasiliano che è riuscito a coniugare la tradizione più antica della musica brasiliana con la trasversalità compositiva di Frank Zappa e il jazz. Un viaggio nel mondo dello choro e del samba riletto dagli studenti del corso di triennio e di biennio di jazz e diretto da Furio di Castri e Giampaolo Casati.
Ingresso € 9,00
Lunedì 13 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO “A. CASELLA” AQUILA
Sestetto Jazz Classe del M° Paolo Di Sabatino
Angelo Tatone : chitarra
Luigi Candelori : chitarra
Marco Dania: sassofono tenore e soprano
Roberto Canale: pianoforte
Paolo Fradiani : contrabbasso
Glauco Di Sabatino: batteria
Il progetto dell'esibizione prevede l'esecuzione di brani originali degli allievi e due brani del Maestro Paolo Di Sabatino frutto del lavoro svolto durante l'anno accademico nel corso di "laboratorio di composizione e improvvisazione", materia facente parte del biennio superiore.
Ingresso € 9,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
LUIGI BOZZOLAN QUARTET
Luigi Bozzolan: pianoforte, arrangiamenti e composizioni
Davide Di Pasquale: trombone
Giulio Ciani: contrabbasso
Mattia Di Cretico:batteria
Ospite al sassofono: Luigi Di Nunzio
Martedì 14 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO DI MUSICA “G. MARTUCCI”SALERNO
MARTUCCI JAZZ ENSEMBLE
Concetta De Luisa: voce
Ileana Mottola :voce
Virginia Sorrentino: voce
Paolo Gravina: tromba
Gabriele Stotuti: tromba
Giampiero Genovese: sax alto
Antonio Giordano : sax tenore
Michele Petrosino: sax tenore
Gianni Pepe : pianoforte, arrangiamenti e direzione
Roberto Losco: chitarra elettrica
Marco De Tilla: contrabbasso
Rocco Salzano: batteria
L’ensemble, formato dal docente di Storia del jazz e delle musiche improvvisate, M° Sandro Deidda, con il coordinamento artistico dei docenti Guglielmo Guglielmi e Aldo Vigorito, è costituito dai migliori allievi del Conservatorio di Salerno iscritti alla scuola di jazz, insieme a studenti che frequentano corsi ordinari presso la stessa istituzione e giovani talenti già attivi sulle scene della nostra provincia. L’organico si è formato lo scorso anno in occasione del concerto al Museo Madre di Napoli, organizzato dall’associazione “Scatola Sonora”, riscuotendo ampi consensi. Il repertorio del concerto prevedrà l’esecuzione di celebri brani che hanno segnato differenti periodi della storia del jazz.
Ingresso € 9,00
Mercoledì 15 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO “UMBERTO GIORDANO” FOGGIA
I compositori e arrangiatori saranno:
Silvano Mastromatteo – Gaetano Pistillo – Franco Cirillo – Stefano Geniale – Mara De Mutiis – Francesco Maiorino – Marco De Domenico – Raffaele Carotenuto e Antonello Altieri.
Mara De Mutiis: voce
Flavio Dapiran: tromba – 1°ospite
Antonello Altieri e Franco Cirillo: sax tenore
Raffaele Carotenuto: trombone
Stefano Geniale: chitarra
Marco De Domenico: pianoforte
Francesco Maiorino: basso
Felice Marino: batteria - 2° ospite
Il repertorio sarà interamente di brani originali degli allievi del biennio di specializzazione del corso tenuto da Enzo Nini e dal M° Luigi Giannatempo.
Ingresso € 9,00
Giovedì 16 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
ROMANO PRATESI “RUBBER BAND” feat. LIEBMAN,NUSSBAUM,TAVOLAZZI
David Liebman : sax tenore e sax soprano
Romano Pratesi: sax tenore e clarinetto basso
Ares Tavolazzi : contrabbasso
Adam Nussbaum: batteria
Il progetto di Romano Pratesi "Rubber Band " prende vita ospitando dei musicisti d' eccezione con cui esiste una affinità di base: l' esigenza di ricercare nuove sonorità partendo però dalla consapevolezza dell’importanza della tradizione della musica jazz. Romano Pratesi da anni divide la sua attività tra la Francia e l' Italia , collaborando con i più prestigiosi musicisti come E. Bex ,il batterista J.Betsch ,il cantante Joe Lee Wilson , solo per citarne alcuni. Romano Pratesi ospita il celebre David Liebman sassofonista dalla pluriennale esperienza , uno dei maggiori solisti sulla scena attuale del jazz a livello mondiale. Il batterista ospite del gruppo è il grande Adam Nussbaum che collabora con David Liebman dagli anni 70', inoltre ha partecipato ai gruppi di Gil Evans, di Randy di Michael Brecker , Stan Getz e Carla Bley , il quartetto e' completato dal veterano Ares Tavolazzi al contrabbasso un vero e proprio riferimento per tutto il jazz italiano e non solo. Il repertorio di "Rubber Band " e incentrato sulle composizioni originali di Romano Pratesi , D. Liebman e j. Coltrane.
Ingresso € 12,00
Venerdì 17 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
VILLA CELIMONTANA IN COLLABORAZIONE CON IL FESTIVAL MEDITERRANEA
Festival Intercontinentale della Letteratura e delle arti.
PRESENTA : “MEETING INTERNAZIONALI DI POESIA CONTEMPORANEA”
con la partecipazione di Gémino H. Abad (Filippine), Cristina Ubax Ali Farah (Somalia), Tomaso Binga (Italia), Giovanni Fontana (Italia), Nader Gazhvinizadeh (Iran), Carles Hac Mor (Catalogna), Gëzim Hajdari (Albania), Francesco Muzzioli (Italia), Lamberto Pignotti (Italia), Jacqueline Risset (Francia), Osvaldo Sauma (Costarica), Márcia Théophilo (Brasile), Ester Xargay (Catalogna), Zingonia Zingone (Nicaragua).
Interpretazioni di Cloris Brosca e Maria Letizia Gorga.
Conduzione di Angela Ceruti.
Musica al violino di Anyla Kraja.
Esecuzione in danza di Ralitza Atanassova Kavaldjieva.
Introdurrà Filippo Bettini.
La musica: DAVIDE PETTIROSSI"POETRIO"
DAVIDE PETTIROSSI "POETRIO"
Alex Gwis: piano Pierpaolo Ranieri: bass Davide Pettirossi: drums, compositions
“ Meeting Internazionali di Poesia Mediterranea” è un evento a cui partecipano poeti di ogni parte del mondo in libero riferimento ad un tema o ad una problematica di alto valore storico-culturale e di ampio respiro internazionale. Quest’anno il motivo ispiratore proposto è il rapporto con il Futurismo e le avanguardie del Novecento alla luce della sua eredità e degli esiti originali della sua rivisitazione nei vari campi della ricerca artistica di oggi. Gli autori che saranno chiamati ad intervenire, leggendo i loro testi e dichiarando il loro omaggio al Futurismo e/o alle avanguardie che da esso hanno preso le mosse, sono Gémino Abad (Filippine, vincitore della sezione “Riconoscimento speciale autore straniero” del Premio Feronia 2009), Ahmad Reza Ahmadi (Iran), Cristina Ubax Ali Farah (Somalia), Tomaso Binga (Italia), Giovanni Fontana (Italia), Nader Gazhvinizadeh (Iran), Carles Hac Mor (Catalogna), Gëzim Hajdari (Albania), Francesco Muzzioli (Italia), Lamberto Pignotti (Italia), Osvaldo Sauma (Costarica), Marcia Théophilo (Brasile), Ester Xargay (Catalogna) e Zingonia Zingone (Nicaragua).Il loro intervento sarà accompagnato e valorizzato dall’apporto vitale della musica.
Ingresso € 10,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
JACOPO FERRAZZA TRIO
"THE TEEN'S REVENGE"
Enrico Zanisi: pianoforte
Jacopo Ferrazza: basso e contrabbasso
Valerio Vantaggio: batteria
Sabato 18 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
GROOVEMASTER 5ET
GeGè Telesforo: voce
Alfonso Deidda: piano
Dario Deidda: basso
Max Ionata: sax
Amedeo Ariano: batteria
Il perfetto incastro tra il funk e lo swing per un concerto carico di energia, con composizioni di Monk, Gillespie, Allison ecc… e brani in stile Blue Note anni ’60, vocalizzate da GeGè, per un repertorio di standard particolari, ma anche brani originali, che ci portano dal be-bop all’hard-bop fino ai ritmi più contemporanei con la verve e la simpatia che GeGè Telesforo, il più famoso scatman italiano nel mondo, sempre mette a completamento dei suoi show.
GeGè è “MC”, il maestro di cerimonie, la voce narrante di un laboratorio musicale che punta tutto sul concetto del "groove", troppo spesso nominato a sproposito e qui riproposto nella sua essenza più pura.
Ingresso € 12,00
RASSEGNA DOPO FESTIVAL
ANNA FATTORI JAZZ QUINTET
Francesca Tandoi: pianoforte
Paride Furzi: contrabbasso
Paolo Farinelli: sax alto
Giovanni Campanella: batteria
Domenica 19 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO N.PICCINNI BARI
Alessandro Bianchi: sax tenore
Bruno Montrone: pianoforte
Dario Di Lecce: contrabbasso
Fabio Delle Foglie: batteria
Il giovane quartetto affonda le proprie radici nello studio e nella passione per la tradizione del jazz americano, che li ha portati ad una profonda ricerca di repertorio che vede privilegiata la scelta di standards poco noti o incisi di rado. La sonorità è quella del mainstream, contaminata,tuttavia, da una forte matrice europea e da armonie che trovano la propria essenza nel gusto per la sperimentazione di tipo modale.
Ingresso € 9,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
FEDERICA BAIONI QUARTET
Federica Baioni: voce
Giuliano Valori: piano
Maurizio Perrone: contrabbasso
Dario Esposito: batteria
Lunedì 20 luglio
CONCERTO ORE 22.15
BLUESMOON
Quarant’anni dopo: progetto tra il lunare e il lunatico
di Filippo La Porta e Marcello Rosa
Marcello Rosa: trombone, arrangiamenti, direzione
Mario Corvini: trombone
Mauro Ottolini: trombone
Tony Cattano: trombone
Claudio Corvini: tromba
Max D’Avola: sax tenore
Paolo Tombolesi: piano
Antonio Nasone: chitarra
Marco Siniscalco: basso
Filippo La Porta: percussioni
Giovanni Mazzeo: percussioni
Alessandro Marzi: batteria
Come rievocare attraverso il jazz l’anniversario dell’allunaggio? Un modo per farlo è reinterpretare alcuni celebri standard che alla luna si richiamano. Un altro modo per farlo è con estrema libertà, con un po’ di allegria sventata e di “lunatica” capricciosità, ri-arrangiando Glenn Miller o Rodgers e Hart e perfino giocando con Beethoven...
A cucire i brani musicali scelti interverrà un “racconto” letterario, fatto di una “roccia lunare” ricavata da tanti frammenti sparsi di poesia e narrativa. La letteratura sull’argomento è sterminata, dal viaggio di Luciano di Samosata che approda a un’isola “splendente e sferica” fino a Giulio Verne e a quel proiettile cilindrico lanciato da un cannone nell’orbita lunare. Dal romanticismo in poi non c’è poeta che alla luna non si sia ispirato. Ai versi immortali di Leopardi - del “Canto notturno di un pastore errante dell’Asia” - replica beffarda Patrizia Valduga: “ Che fai tu, luna, in ciel? dimmi che fai?/Tu senti che domanda scriteriata…/Povera luna che ha da fare mai”, e nel frattempo i futuristi avevano sbeffeggiato i chiari di luna…Fino ad Andrea Zanzotto che in quella passeggiata umana sul suolo lunare, con innesto di bandiera a stelle e strisce, vide un evento tragico e la violazione di un limite sacro… Filippo La Porta e Marcello Rosa, sensibili alle suggestioni di tutti questi autori, preferiscono però restare fedeli ad Ariosto: così anche loro, come fece Astolfo per Orlando, si avventurano a cercare il proprio senno perduto in qualche valle lunare, usando come ippogrifo una orchestra di 12 musicisti.
Durante il concerto verrà eseguita una performance pittorica di: Maurizio Pio Rocchi
Ingresso € 12,00
Martedì 21 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO "F: CILEA" di Reggio Calabria
Ensemble jazz
Direttore del Dipartimento di Jazz: M° Paolo Sorge
Domenico Ammendola: clarinetto (II° anno Triennio Jazz ordinario)
Enrico Cassia: chitarra (I° anno Triennio Jazz sperimentale)
Gianpiero Locatelli: pianoforte (docente di pianoforte jazz)
Paolo Lelo: contrabbasso/basso elettrico (I° anno Triennio Jazz ordinario)
Bruno Milasi: batteria (I °anno Triennio Jazz sperimentale)
L'ensemble effettuerà un primo set drumless, senza batteria. Una scelta estetica suggerita dal clarinettista Domenico Ammendola, sostenuta in funzione dell'organizzazione della musica. Il secondo set vedrà invece il quintetto al completo. Gli studenti si avvalgono della collaborazione del M° Gianpiero Locatelli, valido pianista e docente di pianoforte jazz. Il repertorio come si è detto sarà molto variegato, ricco di riferimenti a varie stagioni della storia della musica jazz e con un attenzione alla musica di Thelonious Monk, guarda caso "antica passione" di Paolo Sorge direttore del Dipartimento.
Ingresso € 9,00
Mercoledì 22 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO VINCENZO BELLINI PALERMO
ORCHESTRA JAZZ DEL CORSO DI ESERCITAZIONI ORCHESTRALI
Rita Collura, tirocinante, assistente alla direzione;
Vito Giordano (tp), docente di Tecnica dell’Improvvisazione;
Orazio Maugeri (as), docente di Laboratorio Jazz.
Michele Mazzola, Carla Restivo, Giovanni Sacco, Domenico Banga, Vincenzo Salerno sax
Giovanni Calderone, Leandro Lo Bianco, Salvatore Saia, Davide Sottile, Presti Alessandro, (tp)
Calogero Ottaviano, Salvatore Nania, Spanò Floriana, Montalbano Danilo, Barbaria Gianluca, (tb);
Marco Ronca (pf), Carmelo Pinzone (g), Giovanni Villafranca (cb), Carmelo Graceffa (dr).
Musiche composte, orchestrate e arrangiate dagli allievi del Triennio di Diploma Accademico di I livello, corrispondente alla Laurea triennale e dagli allievi del Biennio di specializzazione, corrispondente alla Laurea di specializzazione.
Ingresso € 9,00
Giovedì 23 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
SARAH JANE MORRIS
Sarah-Jane Morris: voce
Kevin Armstrong : chitarra, voce
Tony Remy: chitarra, vocals
Liam Genockey : batteria
Henry Thomas: basso
Sarah-Jane Morris, una delle più raffinate e meno formali cantanti degli ultimi anni, sempre in bilico tra ossequio alla tradizione e desiderio di esplorare nuovi territori musicali, celebra il concetto di libertà usando il linguaggio che le è più congeniale, quello della musica, accostando ritmi jazz, rock e africani. Le 13 nuove canzoni che presenta fanno parte del nuovo album Where it hurts, che sarà pubblicato nel mese di maggio dalla Nun Records. La maggior parte delle canzoni sono state scritte in collaborazione con lo stesso Dominic Miller (da sempre al fianco di Sting) e Martyn Barker. Il gruppo che la seguirà in tournée è composto da Kevin Armstrong e Tony Remy alle chitarre e voce, Henry Thomas al basso ed infine Martyn Barker al cajon e percussioni.La musica di Sarah-Jane si sposa sempre perfettamente con l'atmosfera di una calda serata estiva e con tale spirito sa sedurre sempre il suo pubblico, invitando alla riflessione ma soprattutto a danzare ed allontanare tutte le preoccupazioni.
Ingresso € 15,00
Venerdì 24 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
L’ASSOCIAZIONE VILLA CELIMONTANA IN COLLABORAZIONE CON IL FESTIVAL MEDITERRANEA PRESENTA IL CONCERTO:
TRA FUTURISMO E JAZZ
Antonello Salis: piano, fisarmonica
Antonio Jasevoli: chitarra
Giovanni Ceccarelli: piano
Marcello Allulli: sax tenore
Concerto jazz Tra Futurismo e Jazz, andrà a rivisitare i momenti salienti della storia del jazz e dei suoi rapporti con le avanguardie del primo e secondo Novecento (a partire dal Futurismo stesso) alla luce e al vivo confronto delle linee e dei linguaggi di ricerca delle nuove generazioni su scala italiana ed internazionale. Sul palcoscenico si esibiranno Antonello Salis, Antonio Jasevoli, Giovanni Ceccarelli, Marcello Allulli, un doppio duo: l'uno in una chiave jazzistica più filologica, l'altro con una visione più" futuristica", che suoneranno assieme e contro, assecondandosi e contrapponendosi nel comune denominatore dell'improvvisazione jazzistica e/o contemporanea.
Introdurranno il concerto Federica Altieri curatice dell’evento e Filippo Bettini.
Ingresso € 12,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
PG MAJOR 7
Alessia Piermarini: voce
Serena Ciacci: coro
Stefano Malatesta: chitarra
Martino Onorato: piano
Francesco Luzzio: basso
Marco Capano: batteria
Sabato 25 Luglio
Spettacolo ore 22.15
“SE NON FOSSI GIA’ CONFUSO MI CONFONDEREI”
LAGANA’ IN MUSICA
di R. LAGANA’- M.PAPPAGALLO
Lo spunto è quello di un discorso divertente e surreale sulla confusione che ci circonda e ci coinvolge. La mancanza di punti di riferimento, l’assenza di regole certe, il peso delle proprie contraddizioni, sono i fattori scatenanti di uno stato confusionale che rischia di trasformarsi in caos.
I monologhi, a volte grotteschi e paradossali, sempre coinvolgenti ed esilaranti, si alternano alle spassose canzoni di Mario Pappagallo, suonate dal vivo da una band di formidabili musicisti diretta da STEFANO PALATRESI.
Ingresso € 12,00
Domenica 26 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
Jazz Ensemble del Conservatorio di Cosenza
“SineLoco: libere composizioni su liberi testi”
composizioni di Nicola Pisani e testi
liberamente tratti dai “Pisan Cantos” di Ezra Pound
Nicola Pisani: composizioni, direzione, sax baritono
Maria Luisa Bigai: voce recitante
Velia Ricciardi: voce
Mirco Onofrio: voce, flauti, rumori
Pino Murano: violino
Piero Gallina: violino, lira calabrese
Stefano Amato: violoncello Felice Mezzina: sassofoni
Gianluca Bennardo: trombone
Mario Gallo: tuba Massimo Garritano: chitarre
Carlo Cimino: contrabbasso e basso elettrico Tonino Dambrosio: batteria
Ultima produzione, in ordine di tempo, del Dipartimento Jazz del Conservatorio di Cosenza, da anni impegnato a valorizzare le competenze artistiche e progettuali sia dei propri allievi che degli stessi docenti spesso coinvolti in produzioni di alto livello artistico. In questo progetto Nicola Pisani,
docente e responsabile del Dipartimento Jazz del Conservatorio di Cosenza, coinvolge allievi ed ex allievi del Conservatorio di Cosenza e Maria Luisa Bigai, voce recitante e docente di Arte Scenica, nell’esecuzione di brani di propria composizione che comprendono, nel tessuto compositivo, frammenti di testi tratti dai “Pisan Cantos” di Ezra Pound, poeta, musicista e critico (rivelatore, con Olga Rudge, della maggior quantità di opere di Antonio Vivaldi), che fu una delle figure di spicco del modernismo e della poesia di inizio ventesimo secolo.
Ingresso € 9,00
Lunedì 27 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO “B.Marcello” di Venezia
Concerto Jazz della classe di jazz e improvvisazione
Musicisti:
Arrigo Cappelletti docente: pianoforte
Matteo Alfonso: pianoforte
Alvise Seggi: contrabbasso
Alex Poletto: batteria
Stefano Del Sole: vibrafono e percussioni
Giulia Semenzato: voce
Lara Matteini: voce
Dario Pisasale: chitarra el.
Paolo De Col: sax soprano
Daniele Goldoni docente : tromba
Programma:
I° parte
Matteo Alfonso ed Alvise Seggi ( rispettivamente pianista e contrabbassista) hanno scritto e arrangiato questi brani per sestetto jazz secondo vari stili e modalità d’arrangiamento, passando da brani di ispirazione mingusiana o evansiana ad altri di ispirazione più libera e aperta.
II° parte
Testi in portoghese e in francese ( firmati questi ultimi da Mara Cantoni) sono stati elaborati da anni in forma di lied da Arrigo Cappelletti, in una curiosa sintesi di jazz, fado portoghese e musica per il teatro di Kurt Weil. Vengono riproposti con un trio jazz più le voci di Giulia Semenzato e Lara Matteini
Sonorizzazione di “L’homme orchestre” e di “Le voyage dans la lune” di George Melies (Cappelletti-De Col-Pisasale-Matteini-Poletto-Del Sole-Goldoni)
Con la classe di Didattica dell’improvvisazione (Biennio di Didattica del conservatorio di Venezia) Arrigo Cappelletti ha sperimentato un nuovo tipo di sonorizzazione di films del periodo del muto basato sull’improvvisazione collettiva da lui guidata e coordinata. Due capolavori ‘illusionistici’ di uno dei padri del cinema muto, il grande George Melies, servono qui da esempio.
Ingresso € 9,00
Martedì 28 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
OMAGGIO A BILLIE HOLIDAY – ADA MONTELLANICO QUARTETTO
Ada Montellanico: voce
Giovanni Ceccarelli: piano
Pietro Ciancaglini: contrabbasso
Lorenzo Tucci: batteria
Ricordate Lezioni Americane? Se Italo Calvino fosse stato un appassionato di jazz, avrebbe di certo celebrato Ada Montellanico quale campionessa insuperabile di “leggerezza”. Non c’è, infatti, parola più pertinente per definire il suo recente tributo discografico a Billie Holiday, ora riproposto nel concerto di giorno 28 luglio a Villa Celimontana. Una performance dalla duplice valenza estetica ed emotiva, per ricordare l’incommensurabile genio di Lady Day, a cinquanta anni dalla sua scomparsa. Un omaggio condotto con empatia, introspezione e creatività, per stabilire con gli standard un rapporto intimo e confidenziale, scavando a fondo dentro le radice ritmiche ed armoniche ed infondervi nuova luce. Lo informa una meditata ricerca sulla biografia della Holiday per scorgervi una cangiante cornucopia di stati d’animo: gioie profonde e vulnerabili, amare disillusioni, sogni perduti ed effimeri, attualizzati da un gioco di ricreazione volto alla sottile, sapiente variazione. Come valore aggiunto, la vibrante, calda espressività della Montellanico, che nelle esibizioni concertistiche compendia la migliore essenza del jazz: comunicativa, swing, capacità di trasmettere profonde emozioni, racchiuse nell’attimo irripetibile di aforistici giochi vocali.
Ingresso € 10,00
RASSEGNA DOPO FESTIVAL
PRESI PER CASO
Gabriele Pretrella:batteria
Stefano Bracci: basso elettrico, basso fretless, basso funky
Claudio Bracci: chitarra elettrica, chitarra e-bow, chitarra wah-wah, chitarra acustica
Andrea Pietravalle: chitarra elettrica, chitarra spagnola, chitarra funky
Salvatore Ferraro: tastiere, chitarra elettrica, chitarra slide, chitarra resofonica (dobro), ukulele, armonica, cori
Marco Nasini: voce, seconda voce, cori
Giampiero Pellegrini: voce, monologhi, cori
La band nata dentro il Carcere di Rebibbia torna sul palco armata di nuovi contenuti e altrettanti nuove sonorità: vecchie e nuove tracce per raccontare storie di carcere, ma anche di un’umanità banalmente vittima di paure e sterili cliché: e così troviamo piccoli delinquenti, zingari, cani, tossicodipendenti, malati di Aids. Mai personaggi del business o della politica. Per un progetto che racchiude in sé anni di ricerca musicale oltre che drammaturgica in senso lato e, ovviamente, di riflessione umana e sociale. Tre spettacoli teatrali, altrettanti CD, uno dei quali - … SENZA PASSARE DAL VIA… - presentato il 18/04/09, lungo i quali i PRESI PER CASO hanno maturato nuove sonorità che fanno leva sulla potenza evocativa e drammaturgica dei generi fra i più disparati: dalle ballate al rock puro, al blues, allo ska, passando per il reggae e il rap.... Invariata la grande dose di ironia. Ingredienti che hanno dato linfa vitale ad un progetto profondo e appassionato giunto ad un momento decisivo nella crescita artistica di questo particolarissima realtà artistica italiana.
Mercoledì 29 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO FROSINONE
Direttore: Eugenio Colombo Co-Direttore: Giuppi Paone
Costanza Alegiani, Laura Bari, Monica Franceschina, Chiara Izzi, Anna Terlimbacco: voci
Vincenzo Martire, Paolo Guerriero, Marcello Duranti, Duilio Ingrosso: sassofoni
Alberto Popolla: clarinetto
Ildo Masi, Lucia Ianniello, Ersilia Prosperi: trombe
Gianluca Lanzi: trombone
Danilo Zanchi: chitarra
Stefania Nanni: fisarmonica
Simone Dicarlo: pianoforte
Joy Grifoni, Mario Saccucci: contrabbassi
Riccardo Castellani: batteria
Ingresso € 9,00
Giovedì 30 Luglio
Spettacolo ore 22.15
“SE NON FOSSI GIA’ CONFUSO MI CONFONDEREI”
LAGANA’ IN MUSICA
di R. LAGANA’- M.PAPPAGALLO
Stefano Palatresi: tastiere
Sasà Flauto: chitarra
Vittorio Solzini: basso
Stefano Baldasserone: batteria
Lo spunto è quello di un discorso divertente e surreale sulla confusione che ci circonda e ci coinvolge. La mancanza di punti di riferimento, l’assenza di regole certe, il peso delle proprie contraddizioni, sono i fattori scatenanti di uno stato confusionale che rischia di trasformarsi in caos.
I monologhi, a volte grotteschi e paradossali, sempre coinvolgenti ed esilaranti, si alternano alle spassose canzoni di Mario Pappagallo, suonate dal vivo da una band di formidabili musicisti diretta da STEFANO PALATRESI.
Ingresso € 12,00
Venerdì 31 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
ELISABETTA ANTONINI, UN MINUTO DOPO
Elisabetta Antonini: voce, composizioni e arrangiamenti
Stefano De Bonis: pianoforte ed elettronica
Gabriele Coen: clarinetto e sax soprano
Special guest: Kenny Wheeler, tromba
“Un Minuto Dopo” nasce da un’ idea di Elisabetta Antonini ispirata da una composizione di Enrico Rava, motivo propulsore di un intento volto a tradurre in musica l’imprevedibile, lo spirito di libertà, l’innocenza, lo stupore, quegli angoli segreti, quei luoghi interiori in cui il tempo si ferma, la realta’ si dissolve nel sogno, la fantasia e la memoria muovono e danno forma a tutte le cose.
Il progetto così pensato coinvolge oltre alla compositrice-cantante Elisabetta Antonini, di provenienza più strettamente jazzistica, il pianista Stefano De Bonis e il clarinettista-sassofonista Gabriele Coen, due musicisti appartenenti a importanti realtà musicali come gli Aires Tango e i Kletzroym note al grande pubblico per la rivisitazione della musica popolare e la sua contaminazione con il formulario jazzistico. La miscela alchemica dei tre elementi acustici si arricchisce del lirismo del grande oboista e sopranista degli Oregon Paul McCandless, prezioso ospite nel loro primo lavoro discografico. “Un Minuto Dopo” presenta composizioni e arrangiamenti di Elisabetta Antonini che esplorano ed evocano ambientazioni dall’atmosfera a volte rarefatta e malinconica, a volte ironica e spensierata, in cui echeggiano tanghi, ritmiche popolari, tradizione europea, musica colta ed antica, in una sorta di impressionismo sonoro.
Ingresso € 9,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
Carlo Petruzzellis: chitarra
Peppe Russo: sax soprano
Marco Zenini: contrabbasso
Luca Fareri: batteria
AGOSTO
Sabato 1 Agosto
CONCERTO 22.15
RICCARDO FASSI ANALOG TRIO
Riccardo Fassi: tastiere, Minimoog
Marco Siniscalco: basso
Davide Pettirossi: batteria
Il trio,di recente costituzione ,suona musiche di Riccardo Fassi e famosi standards,utilizzando le tastiere elettroniche e combinando sonorità funk con groove ispirati al jazz sperimentale di Miles Davis degli anni 70( in particolare da Bitches Brew in poi),al jazz-groove di Jimmy Smith,alla creatività di Frank Zappa,ai sintetizzatori di Joe Zawinul, alla lounge music di Lex Baxter, ai Lifetime di Tony Williams .Musica aperta e di grande impatto emotivo dove l’improvvisazione svolge un ruolo fondamentale.
Ingresso € 10,00
RASSEGNA PERCENTOLIVE
SADE MANGIARANCINA & LAURA LALA PURE SONGS
Sade Mangairacina: pianoforte
Laura Lala: voce
Diego Tarantino: contrabbasso
Roberto Giaquinto: batteria
Domenica 2 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO DI MILANO
“Contemporary Ensemble” del Conservatorio di Milano
Giovanni Falzone: tromba
Tullio Ricci: sax alto e tenore
Germano Zenga: sax tenore
Tino Tracanna: sax baritono e soprano
Gianluca Di Ienno: pianoforte
Alex Orciari: contrabbasso
Ferdinando Faraò: batteria
Tra i gruppi di musica d’insieme del Conservatorio di Milano il “Contemporary Ensemble” è quello che si propone di indagare i linguaggi che nella storia del jazz si sono sviluppati dagli anni ’60 in poi. Altro obiettivo fondamentale dell’ensemble è quello di sviluppare idee e progetti originali proposti sia dagli allievi più esperti che dagli insegnanti. Quest’anno il “Contemporary Ensemble” propone un progetto di Giovanni Falzone, docente del corso di ottoni e uno dei musicisti più attivi nell’area della ricerca compositiva ed improvvisativa del jazz italiano. Il gruppo è formato da alcuni tra gli allievi più esperti del corso jazz di Milano ai quali si aggiungono Giovanni Falzone e Tino Tracanna docente e coordinatore dei corsi jazz del Conservatorio di Milano.
Ingresso € 9,00
RASSEGNA PERCENTOLIVE
HARD BOP DUO
Pietro Nicosia: chitarra
Luigi Russo: hammond
Lunedì 3 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO DI MUSICA GIAMBATTISTA MARTINI DI BOLOGNA
Classe di Jazz tenuta dal Maestro Tomaso Lama e dal Maestro Giampaolo Ascolese
Musicisti :
Christian Ferlaino: sax alto
Federico Pierantoni: trombone
Claudia Pantalone: voce
Angela Esmeralda: voce
Fabio Tuminelli: contrabbasso
Daniele Vettori: chitarra
Luca Pierpaoli: pianoforte
Giampiero Ascolese: batteria , vibrafono
Ingresso € 9,00
RASSEGNA PERCENTOLIVE
JUMBLE TRIO FEAT. FRANCESCA DI SILVIO
Davide Sollazzi: batteria
Giovanni Pallotti: basso
Edoardo Reali: chitarra
Francesca Di Silvio: voce
Martedì 4 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO DI SASSARI
Francesco Lento: tromba
Antonio Pitzoi: chitarra
Matteo Cara: pianoforte
Fabrizio Leoni: contrabbasso
Luca Deriu: batteria.
Il gruppo SardBop, composto interamente da studenti del corso di Jazz del Conservatorio di Sassari, nasce nel marzo 2009, in occasione del Premio delle Arti, durante il quale la band si classifica tra i quattro finalisti e riceve notevoli consensi da parte del pubblico e della giuria. Nonostante la recente formazione, il gruppo ha raggiunto un buon grado di affiatamento e una sonorità originale. Il repertorio del SardBop è costituito da brani originali, da pezzi composti da musicisti italiani e da alcuni standards jazzistici e mira, attraverso queste scelte, a presentare al pubblico uno spaccato dell'attuale realtà compositiva italiana.
Ingresso € 9,00
RASSEGNA PERCENTOLIVE
BOTH SIDES NOW: OMAGGIO JONI MITCHELL
Eleonora Betti: voce
Nicolò Pagani : basso
Angelo Orlandi: pianoforte
Gino Binchi : batteria
Mercoledì 5 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
GWISS “WASABI”
Alessandro Gwiss: piano, tastiere
Lorenzo Feliciati: contrabbasso
Emanuele Smimmo: batteria
Cuong Vu: tromba
Wasabi sintetizza e rielabora i linguaggi dei quattro componenti che vantano anni di esperienza nel jazz, nel rock, nella musica contemporanea e in quella elettronica.
Assistendo alle loro performance, si ha quasi l'impressione di ascoltare una piccola orchestra, merito delle capacità tecniche e del talento dei quattro musicisti che si superano nell'arricchire le esecuzioni con colori e soluzioni inaspettate e di particolare impatto. Wasabi, pur rispettando la tradizione, sceglie quindi di "guardare avanti" attraverso l'uso di sonorità, soluzioni ritmiche e di arrangiamento desuete per i normali "acoustic trio". In questo appare geniale l'uso del Moog Piano System applicato al piano acustico di Alessandro Gwis che con particolare gusto e sobrietà allarga gli orizzonti musicali della formazione con sapienti "tocchi" che ben si fondono con i "silenzi" del suo pianismo.
Ingresso € 9,00
RASSEGNA PERCENTOLIVE
SERGIO SCHIFANO
Sergio Schifano: chitarra
Giulio Clesceri: batteria
Fabrizio Orlando: basso
Giovedì 6 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
RAVA BOLLANI
Enrico Rava: tromba
Stefano Bollani: piano
Sentirli suonare assieme è una esperienza fantastica. Un’avventura sorprendente, un viaggio imprevedibile nella musica e nei suoni. Questo è quanto promette il concerto del duo Enrico Rava e Stefano Bollani. La difficoltà di suonare in duo è nel rischio di ripetersi e diventare monotoni… ma qui non accade. Bollani è praticamente un’orchestra, riesce a fare cose incredibili al pianoforte, ma la potenza di questo duo è soprattutto l’interattività. Rava ha la possibilità di fare tutto quello che gli passa per la testa e Bollani lo segue. Il duo è uno dei top live act del jazz odierno. Insieme. Rava e Bollani, formano una coppia di altissimo livello interpretativo. Due sensibilità superiori, due poeti in musica, ognuno legato sentimentalmente ed indissolubilmente al proprio strumento. Richiestissimi in patria e all’estero, anche con le proprie formazioni, Rava e Bollani hanno trovato un terreno d’intesa dove il lirismo e l’esplosività, lo spirito d’avventura e la saggezza del trombettista triestino si incontrano con il talento pianistico senza pari del giovane jazzista milanese. Da segnalare: Stefano Bollani il 14 dicembre 2007 ha ricevuto a Vienna l’ambitissimo premio “Europeran Prize”. Una giuria specializzata in rappresentanza di 23 paesi europei lo ha acclamato miglior musicista dell’anno 2007.
Ingresso € 18,00
Venerdì 7 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
RAVA SPECIAL EDITION
Enrico Rava: tromba
Daniele Tittarelli: sax alto
Dan Kinzelman: sax tenore
Mauro Ottolini:trombone
Giovanni Guidi: pianoforte
Stefano Senni: contrabbasso
Zeno De Rossi: batteria
Ingresso € 15,00
Sabato 8 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
RAVA STANDARDS
Enrico Rava: tromba
Dino Piana : trombone
Andrea Pozza: piano
Dario Deidda: contrabbasso
Roberto Gatto: batteria
Ingresso € 15,00
Domenica 9 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
CINZIA TEDESCO IN “LIKE A BOB DYLAN”
Cinzia Tedesco: voce
Stefano Sabatini: arrangiamenti e pianoforte
Luca Pirozzi: contrabbasso
Pietro Iodice: batteria e direzione musicale
Giovanna Famulari: violoncello
Uno spettacolo jazz ispirato alla vita e alla musica del grande menestrello di Duluth, un innovativo progetto musicale che vede per la prima volta la rilettura moderna e raffinata di un musicista jazz e l’interpretazione affidata ad una voce femminile dei più celebri brani di Dylan. Cinzia Tedesco, definita dagli addetti ai lavori un vero talento del jazz italiano, sarà accompagnata dal raffinato pianista e curatore degli arrangiamenti Stefano Sabatini, con la direzione musicale del noto batterista Pietro Iodice. A completare il gruppo, il solido ed apprezzato Luca Pirozzi al contrabbasso e Giovanna Famulari al violoncello, già collaboratrice di Ennio Morricone. Il mondo musicale di Dylan per contenuti e messaggi riesce a trovare nelle sonorità jazzistiche, e nell’indubbia capacità interpretativa di Cinzia Tedesco, una dimensione originale ed emozionante.I n scaletta brani indimenticabili tra cui “Like a Rolling Stone”, “Knocking on the Heaven’s Door”, “Blowing in the wind”, “Mr.Tambourine”, “Make you feel my love” e “Lay Lady Lay”. A fare da sfondo scenografico, un montaggio inedito tratto dal film-documentario del regista Martin Scorsese dal titolo “No direction Home: Bob Dylan”. La proiezione è stata per la prima volta in Italia autorizzata dallo stesso Dylan. Dello spettacolo, ideato e prodotto da Giampiero Turco.
Ingresso € 9,00
Lunedì 10 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
CAROLINA BRANDES’ O.M.P. COLLECTIVE
Carolina Brandes: voce, effetti, pianoforte, composizioni & arrangiamenti
Peter De Girolamo: tastiere
Pierpaolo Ranieri: basso elettrico & effetti
Davide Pettirossi: batteria
Giancarlo Ciminelli: tromba
Marcello Allulli: sax & effetti
Massimo Pirone: trombone
Désirée Petrocchi, Simona Rizzi e Cristiana Polegri- cori
Carolina Brandes, artista italo-tedesca, da anni vanta la creazione di progetti estremamente originali. Musicalmente, O.M.P. (sigla che sta per Original Musical Paint) è stato definito come funk d’avanguardia. Nella versione live, si esalta ulteriormente il carisma della leader che grazie a multiformi esperienze nel campo del teatro e della danza supera la tradizionale forma-concerto. Traspare il suo cosmopolitismo culturale e musicale: presentera’ le sue composizioni su poesie e testi da autori a lei cari che spaziano da R.M.Rilke a F.Nietsche, da J.Prévert a J.L.Borjes, tributo eseguito rigorosamente in lingua originale. Musicalmente è “Fusion” , da intendere nel senso più autentico e radicale, cioè come sintesi artistica di una creatività poliglotta che incorpora in modo “naturale” il concetto di contaminazione, fondendo una vastissima gamma di stili, dal jazz al funk, dal R&B al rock, dal flamenco al gospel, dallo scat al rap.
Ingresso € 9,00
Martedì 11 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO FERRARA
M.O.F. 5tet
Manuel Trabucco: alto e soprano sax
Filippo Vignato: trombone
Frank Martino: chitarra elettrica, live electronics da campionatore
Stefano Dallaporta: basso elettrico
Diego Pozzan: batteria
Il gruppo si forma all'interno del dipartimento jazz del Conservatorio Frescobaldi di Ferrara nel 2007. Si dedica alla composizione di brani inediti, al riarrangiamento di pezzi contemporanei e alla rivisitazione di alcuni classici jazzistici ricercando un filo conduttore che leghi le sonorità più tradizionali alla scena contemporanea, dal jazz moderno alla musica elettronica. In questi due anni hanno partecipato a: Alma Jazz Festival, Panic Jazz Winter, Ferrara in Jazz, Torrione Jazz Club, Night & Blues Festival. Vengono selezionati come unici rappresentanti italiani per partecipare nel giugno 2009 all’European Jazz School di Hessen ( Francoforte).Nel maggio 2009 registreranno il loro primo lavoro composto da brani inediti e non che rispecchiano la direzione intrapresa dal quintetto.
Ingresso € 9,00
Mercoledì 12 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
ORCHESTRA JAZZ DEL CONSERVATORIO G.Puccini - La Spezia
"L.S.J.O."
L' Orchestra di jazz del Conservatorio è nata recentemente sull'impulso di un"laboratorio orchestrale", promosso nel 2008 da Alessandro Fabbri e che ha visto una incoraggiante partecipazione di allievi dell' Istituzione. Da qui la scelta di dare a chiunque volesse partecipare, anche al di là della scuola di Jazz, l'opportunità di frequentare ciò che si ritiene una delle "palestre" più importanti per la formazione di un musicista. L'attività dell' Orchestra Jazz del Conservatorio è oggi inserita nel quadro dei nuovi ordinamenti per la laurea di primo livello triennale in Jazz.
programma del concerto:
Sara Bazzigalupi , Valentina Renesto, Renzo Telloli , Marco Morale, Arturo Pisconti: ance
Elena Nastasi, Pietro Galli, Giovanni Guastini, Alessio Bianchi : trombe
Roberto Pinori, Lauro Rossi (esterno): trombone
Valentina Ciardelli, Umberto Marsilla: pianoforte
Massimo Zangani: chitarra
Gianfranco Antuono: basso elettrico
Alessandro Piccioli, Alessandro Criscino: batteria
direzione e arrangiamenti Alessandro Fabbri
Ingresso € 9,00
Giovedì 13 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
“ALGO DIFERENTE”
Norma Beatriz Santillo: voce
Natalio Luis Mangalavite: pianoforte
Michele Ascolese: chitarra
Piero Salvatori : violoncello
Davide Pecetto: bandoneo'n
Con la sua voce da contralto e col suo timbro profondo risulta una reale novità tra le voci femminili del tango. Nata a Buenos Aires da una famiglia di musicisti di tango fin da bambina viene attratta da questo genere musicale. Con la sua intensa interpretazione vi porterà in un viaggio nel cuore del Tango da Gardel fino a Piazzolla passando per Eladia Blazquez e i contemporanei Ruben Juarez e Cacho Castana. Il progetto è una genuina rappresentazione di un popolo pertanto non manca un “bolero”cugino fratello del tango e un capolavoro della musica folklorica argentina “Alfonsina y el mar”.Dicono che in Argentina tutto può cambiare tranne il tango e Astor Piazzolla ha infranto questa regola; incorporando al tango un poco di jazz e un poco di musica classica ha raggiunto un risultato formidabile e allo stesso tempo innovatore.Fortunatamente il Tango non è stato indifferente al suo poeta e scrittore contemporaneo Jorge Luis Borges che ha detto “Il tango è la realizzazione argentina più diffusa, quella che con insolenza ha prodigato il nome argentino sull’asse della terra”.Alcune delle sue opere portano la musica di Astor Piazzolla. Verrà recitata una
piccola poesia di Borges.
Ingresso € 10,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
GINA TRIO
Gina Fabiani: voce
Daniele Bazzani: chitarra acustica
Lorenzo Feliciati: contrabbasso
Venerdì 14 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
Duo JAVIER GIROTTO & GIANNI IORIO
Javier Girotto: sax
Gianni Iorio: piano
Il duo strumentale formato dal sassofonista Italo-Argentino Javier Girotto e dal pianista e bandoneonista Gianni Iorio nasce dall’esigenza di proporre un repertorio di composizioni proprie e di altri autori, ispirate prevalentemente al seducente linguaggio della musica sud-americana che in particolar modo strizza l’occhio ai profumi del tango in tutte le sue evoluzioni e contaminazioni.
Il risultato finale è una sorta di tango elaborato, dal carattere forte e impetuoso,avvolto sempre da un suono sensuale e ricco di lirismo, in cui confluiscono elementi legati alla tradizione tanghera, al folklore e al mondo del jazz in cui l’aspetto della “creazione estemporanea” viene sempre affrontato con discrezione e senso misurato rispetto alla “scrittura compositiva” dei brani.
Tali scelte hanno brillantemente assolto uno degli obiettivi prioritari dei due musicisti e cioè, quello di concepire le proprie esecuzioni e composizioni in pure stile cameristico dove l’arrangiamento gioca un ruolo fondamentale per esaltare il contrappunto e le strutture delle composizioni: elementi riconoscibili nella tradizione classica europea.
2 parte JAVIER GIROTTO PRESENTA NUEVO TANGO ENSAMBLE
Javier Girotto: sax
Gianni Iorio: bandoneon
Francesco Angiulli: contrabbasso
Pasquale Stefano: pianoforte
Il NUEVO TANGO ENSAMBLE, formatosi nel 1999, nasce da un’idea del pianista P. Stafano e del bandoneonista G. Iorio con l’intento di proporre i brani del grande compositore argentino ASTOR PIAZZOLLA.Il Nuevo Tango Ensamble si è accostato alle composizioni di Astor Piazzolla con ammirazione profonda, intraprendendo uno studio meticoloso mirato ad interpretare il complesso fraseggio e il giusto “sound porteno” che caratterizzano questa musica.
Ingresso € 12,00
Sabato 15 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
FABRIZIO BOSSO & JAVIER GIROTTO "LATIN MOOD" presentano il nuovo disco "SOL”
Fabrizio Bosso:tromba
Javier Girotto: sax soprano, baritono
Natalio Mangalavite: piano
Luca Bulgarelli: contrabbasso
Lorenzo Tucci: batteria
Bruno Marcozzi: Percussioni
Il quintetto si avvale di due figure leader: da un lato il torinese Fabrizio Bosso, dall’altro l’argentino Javier Girotto, italiano d’adozione. Si incontrano così, nel terreno fertile dell’improvvisazione e del jazz, estetiche apparentemente lontane, l’hard bop di cui Bosso è alfiere indiscusso e gli influssi latini e le ritmiche argentine, dal tango in giù, di Girotto.
Il calore che si effonde dall’incontro tra due grandi stilisti del jazz quali Bosso e Girotto anima la musica del quintetto: inquadrature veloci, rapidi cambi di timbro, assoli fulminanti, interplay mnemonico.
Ingresso € 12,00
Domenica 16 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
JAVIER GIROTTO & AIRES TANGO presentano il loro 10° disco "10/15"
Javier Girotto : sax soprano e baritono,flauti andini
Alessandro Gwis: pianoforte
Michele Rabbia: percussioni
Marco Siniscalco: basso
Il gruppo nasce nel 94 da un idea del sassofonista e compositore argentino Javier Girotto, che ispirandosi alle proprie radici musicali e fondendole con le modalità espressive tipiche del Jazz crea un terreno musicale nuovo. Facendo esplicito riferimento alla musica del grande Astor Piazzolla, Javier Girotto con Aires Tango arriva ad un repertorio di musica originale in progressiva evoluzione, sia per la natura improvvisativa che per il continuo ricambio del materiale musicale.
La musica Javier Girotto- Aires Tango rispecchia fedelmente i tratti della melodia tangueira e dell improvvisazione jazzistica. Il risultato è una sorta di Tango trattato, dalle caratteristiche spiccatamente latine per le melodie ed i ritmi che lo animano, ma meno vincolato dai canoni del Tango tradizionale e perciò terreno fertile per un improvvisazione d'ispirazione Jazz; in questo modo gli Aires giungono a una musica di notevole libertà espressiva e di grande fascino, nella quale gli echi del passato si fondono con le istanze del linguaggio musicale più moderno.
Ingresso € 12,00
RASSEGNA PERCENTOMUSICA
VINCITORI PREMIO PERCENTOMUSICA del Fara Music Jazz Live
Lunedì 17 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO NICOLO’PAGANINI GENOVA denominato "Nick Pag” Jazz Ensemble
Annamaria Sotgiu: voce
Enrico Testa: armonica a bocca
Stefano Ronchi: chitarra
Piccioni: pianoforte
Pietro Martinelli: contrabbasso
Pasquale Campolo: batteria
Il progetto nasce alla fine del 2008 da un’idea di alcuni allievi del contrabbassista Pietro Leveratto, direttore del dipartimento di jazz del Conservatorio Niccolò Paganini di Genova.Nelle veci di “Nick Pag Jazz Ensemble” - la proposta jazzistica del Conservatorio - il gruppo ha la possibilità di esibirsi in più occasioni al Count Basie, jazz club della Lanterna. La provenienza da generi ed esperienze musicali differenti diventa spunto di crescita per ogni componente del gruppo, Nasce subito la voglia di mettersi in gioco e in questa situazione cresce l’entusiasmo, il feeling e l’idea di potere arrivare a qualcosa di importante.
Ingresso € 9,00
Martedì 18 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO G. CIMAROSA AVELLINO
Diretta dal Maestro Salvatore Santaniello
Vincenzo di Somma: contrabbasso
Ciro Punzo: batteria
Vincenzo Tammaro: pianoforte
Saverio Giugliano: sax alto e soprano
Domenico Ambrosino: sax tenore
Salvatore Santaniello: sax baritono, clarinetto basso, flauto
Ingresso € 9,00
RASSEGNA PERCENTOLIVE
LE MEZZE STAGIONI
Damiano La Rocca: chitarra
Francesco Frisari: piano
Carlo Montuoro: percussioni
Carmine Iuvone: contrabbasso
Mercoledì 19 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO NICOLA SALA BENEVENTO
Andrea Beneventano
Aldo Bassi: tromba
Vincenzo Saetta: sax alto
Gianluca Grasso: piano
Nicola Corso: contrabbasso
Francesco Ciniglio: batteria
Il gruppo Sala’s jazz quartet è un progetto del conservatorio di Benevento sotto la guida del maestro Andrea Beneventano.Di recente costituzione, ma subito si afferma a Messina, vincendo il premio delle arti sezione jazz VI edizione 2008-2009. Il quartetto fonde il proprio sound sul ritmo inteso come linguaggio primario dove melodia e ritmica si intrecciano dando vita a pulsazioni stilistiche diverse avendo come baricentro lo swing. Il gruppo presenta pezzi originali e standards tradizionali americani riarrangiati in chiave moderna.
Ingresso € 9,00
RASSEGNA PERCENTOLIVE
ANGELO TATONE TRIO
Angelo Tatone: chitarra
Marco Dania: sassofono
Paolo Fradiani: contrabbasso
Giovedì 20 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
FLAVIO BOLTRO QUARTET
Flavio Boltro: tromba
Giovanni Mazzarino: pianoforte e p. fender
Marco Micheli: contrabbasso
Francesco Sotgiu: batteria
Uno dei più grandi trombettisti italiani, Flavio Boltro fa parte della scena jazzistica mondiale da più di 15 anni. Diplomatosi al Conservatorio di Torino, si è “fatto le ossa” in Italia prima di esibirsi accanto a musicisti di grande levatura come Cedar Walton, Bob Berg, Don Cherry, Billy Hart e Billy Higgins. A partire dal 1990, ha partecipato a numerosi festival e tournée in veste di sideman di Freddie Hubbard e Jimmy Cobb, prima di diventare un componente del gruppo jazz di Laurent Cugny (di cui ha fatto parte dal 1994 al 1997) e di suonare con Aldo Romano. Dopo aver fatto parte stabilmente per quattro anni della ONJ Francese ed in seguito del sestetto di Michel Petrucciani, è tuttora componente dell’attivissimo gruppo Di Battista-Boltro 5tet. Artista brillante e versatile, Flavio Boltro ci rivela oggi le sue doti di compositore: ha infatti inciso nel 1999 il primo album a suo nome dal titolo “Road Runner”, e nel 2002 il suo secondo album “40°” alla testa del suo quartetto. Entrambi i lavori sono stati pubblicati dalla prestigiosa etichetta Blue Note. Nell’ambito della sua attività concertistica, attualmente collabora tra gli altri anche con Michel Portal e Laurent De Wilde.
Ingresso € 12,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
MANUELE MONTESANTI DUO
Venerdì 21 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
ROBERTO GATTO QUINTET THE MUSIC NEXT DOOR
Roberto Gatto: batteria
Giovanni Falzone: tromba
Daniele Tittarelli: sax
Luca Mannutza: piano
Rosario Bonaccorso: contrabbasso
The music next door contiene composizioni nuove e allo stesso tempo brani che non appartengono propriamente al repertorio del jazz ma che provengono da mondi musicali differenti. Chi ha seguito, anche solo una parte della produzione discografica di Gatto, avrà potuto riscontrare la curiosità di esplorare territori diversi. “Il segreto, a mio avviso- dice Gatto- è nell’interpretazione e nel riuscire a creare un suono omogeneo,un denominatore comune, pur spaziando tra generi differenti. Musicisti come Sonny Rollins o Miles Davis, anni fa, sceglievano di suonare brani provenienti dal mondo della musica pop facendoli propri attraverso il loro personalissimo modo di interpretarli. Faceva lo stesso , ancora prima, Louie Armstrong e, in tempi più recenti, musicisti come Herbie Hancock, e molti altri ancora..In questo lavoro ho deciso quindi di alternare brani originali a brani conosciuti, a me particolarmente cari, lasciando come sempre la possibilità ai musicisti di suonare in assoluta libertà.”
Ingresso € 10,00
Sabato 22 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
PIPPO MATINO "JOE ZAWINUL TRIBUTE"
Feat.Amit Chatterjee
Pippo Matino: bass
Amit Chatterjee: chitarra e voce
Peter De Girolamo: keyboards
Giulio Martino: sax
Claudio Romano: batteria
Joe Zawinul ci ha regalato grandi emozioni insegnandoci che l'entusiasmo e la voglia di suonare non hanno età e molti sono i modi per ricordarlo e rendere omaggio alla sua musica. Il bassista elettrico Pippo Matino è sicuramente uno di quei musicisti che ha dimostrato, nel corso della sua carriera, di essere vicino alla musica di Joe e dei Weather Report.
Pippo Matino, considerato uno dei bassisti più interessanti e dotati del panorama strumentale europeo, presenta questo suo nuovo progetto. Nella band attuale, oltre al veterano Claudio Romano alla batteria e Giulio Martino, due tra i musicisti più maturi attualmente sulla scena musicale europea, troviamo il giovane e talentuoso Peter de Girolamo alle tastiere. A dare grande credibilita' al progetto stesso c'e' il chitarrista e cantante indiano AMIT CHATTERJEE che, avendo militato nella band di JOE ZAWINUL per ben 12 anni aggiunge,per il suo particolare approccio unico in quanto a classe e suoni etnici, un tocco di assoluta internazionalita'al Tribute. Gli ingredienti di questa band sono quelli che da sempre caratterizzano la produzione di Matino: groove, originalità e la giusta dose di virtuosismo.
Ingresso € 9,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
Katya Fiorentino: pianoforte
Michele D'Amato: chitarra
Flavia Ostini: contrabbasso e basso elet.
Alessandro Cioffi: batteria
Domenica 23 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
ENSEMBLE DEL CONSERVATORIO A. BOITO DI PARMA
Luca Perciballi chitarra ed electronics
Emiliano Vernizzi : sax tenore e soprano
Ricardo Costa: chitarra ed electronics
Alessio Bruno : contrabbasso
Gregorio Ferrarese : batteria
Il Gruppo del Conservatiorio di Parma presenta un lavoro sintesi dell'esperienza didattica maturata in questi anni. Il progetto prende il via dallo studio dell'eredità di John Coltrane, trasfigurata ed
elaborata secondo le innovazioni di Dave Liebman e Richie Beirach , con il loro gruppo Quest, proponendo brani dei musicisti citati ed originali ispirati dai loro processi compositivi. Musica altamente energetica , contemporaneamente proiettata verso la ricerca e radicata nella tradizione jazzistica, che fa uso di armonie sofisticate nel tentativo di delineare l'attuale musica "modale". L'insolito uso di due chitarre al posto del pianoforte permette al gruppo una maggior varietà timbrica e dinamica, coaudivata dall'uso dell'elettronica e dell'effettistica.
Ingresso € 9,00
Lunedì 24 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO LORENZO PEROSI CAMPOBASSO
Direttore: Roberto Mancini
Vladimiro D'amico, Fabrizio D'Alisera: saxes,contralti
Aldo Sorella, Annibale Colaneri: tenori
Adriano Piva : sax baritono
Vittorio Magrini, Giammarco Bruno, Tonino Iamele, Rocco Di Cicco, Manuel Concettini: trombe
Aldo Iosue, Carmine D'angelica, Gianfranco Labroca: tromboni
Massimo Bucci: piano
Antonello Capuano: chitarra
Nicola Corso: basso
Tonino Conte: percussioni
Chiara Izzi: voce
L'idea della Big band del Conservatorio di Campobasso è nata per scopi essenzialmente didattici, in Molise. L’orchestra diretta da Franz Albanese, e dai musicisti: Vittorio Magrini tromba, Massimo Bucci piano, e Lelio di Tullio clarinetto. Il repertorio ,visto lo scopo, è rappresentato da un largo ventaglio di stili, da Count Basie fino a Bob Mintzer, per passare attraverso arrangiatori italiani , fra cui Marco Tiso, per finire con arrangiamenti degli studenti del corso : Antonello Capuano e Antonio Colagiovanni.
Ingresso € 9,00
Martedì 25 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO ROSSINI PESARO
BIG PUSH 5ET
Giacomo Uncini: tromba
Antonangelo Giudice: sax tenore
Emanuele Evangelista: piano
Gabriele Pesaresi: basso
Ananda Gari : batteria
Il quintetto nato nell'ambito dei corsi di jazz del conservatorio di Pesaro sotto la guida di Bruno Tommaso e' intitolato Big Push 5tet e presenta un repertorio incentrato principalmente sulle musiche di Wayne Shorter e di un altro grande compositore emerso a cavallo tra i 60 e i 70 ; Charles Tolliver. Di fondamentale importanza e' quindi la rilettura di un periodo storico fortemente segnato dal periodo davisiano di Shorter e dalle sue influenze sulla musica afroamericana ,legame
fondamentale per il jazz attuale .
Ingresso € 9,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
FRAME
Federico Procopio: chitarra
Martino Onorato: piano e synth
Roberto Lo Monaco: basso
Alessandro Pizzonia: batteria
Federico Di Maio: percussioni, flauto
Mercoledì 26 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO CAGLIARI
CASTEDDU GROOVE TRIO
Alessandro Angiolini: sax tenore
Alessandro Atzori: contrabbasso
Gianrico Manca:batteria
Il Casteddu Groove è un trio che nasce nel 2006 come tributo alle musiche di due grandi maestri della storia della musica afroamericana: Sonny Rollins e Thelonious Monk. Il sound è molto influenzato da tutta la grande storia del jazz del '900 ( da Charlie Parker fino a Ornette Coleman) e da ciò che accade oggi nella scena newyorkese, in particolar modo dal lavoro di musicisti come Mark Turner, Joshua Redman, Wynton Marsalis, Chris Potter e David Binney
Sardinian quartet:
Il quartetto di recente formazione comprende alcuni tra i migliori studenti del triennio di jazz. Formatosi proprio all’interno del Conservatorio durante le lezioni di musica d’insieme, già da mesi lavora su un repertorio che spazia dagli standards di jazz ri-arrangiati in chiave moderna ai brani originali. Una delle caratteristiche principali di questa formazione è data da un suono d’insieme “equilibrato” che mette in luce l’interplay piuttosto che le capacità solistiche di ciascun elemento.
Rural Electrification Orchestra
“Col Fiato Sospeso”
Organico:
Massimo Spano: contrabbasso
Matteo Marongiu:contrabbasso
Daniele Pasini:sax contralto
Alessandro Angiolini: sax tenore
Mauro Piras:trombone
Elia Casu:chitarra
Maurizio Piasotti:tromba
Roberto Migoni: batteria
“Col Fiato Sospeso”, da un’idea di Massimo Spano, un sound originale che coniuga la passione per l’improvvisazione totale e l’esigenza di strutture ben definite per coordinare un organico esteso. Il progetto, musiche e arrangiamenti dello stesso ideatore, garantisce la libera espressione dei musicisti senza vincoli stilistici, dando vita ad una sonorità policromatica e accattivante.
Sardinian quartet:
Il quartetto di recente formazione comprende alcuni tra i migliori studenti del triennio di jazz. Formatosi proprio all’interno del Conservatorio durante le lezioni di musica d’insieme, già da mesi lavora su un repertorio che spazia dagli standards di jazz ri-arrangiati in chiave moderna ai brani originali. Una delle caratteristiche principali di questa formazione è data da un suono d’insieme “equilibrato” che mette in luce l’interplay piuttosto che le capacità solistiche di ciascun elemento
Christian Tola: vocals
Thomas Sanna: pianoforte
Andrea Lai: contrabbasso
Fabio Carta: batteria
Ingresso € 9,00
Giovedì 27 Agosto
FESTIVAL MANOUCHE
CONCERTO ORE 22.15
ROBIN NOLAN TRIO
Robin Nolan: chitarra solista
Heer Johann Friedrichs: chitarra ritmica
Arnoud Van Den Berg: contrabbasso
Ingresso € 10,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
GIULIA TAGLIAVIA
Venerdì 28 Agosto
FESTIVAL MANOUCHE
CONCERTO ORE 22.15
DORADO SCHMITT QUARTET
Dorado Schmitt: chitarra solista, violino
Walter Clerici: chitarra armonica
Gianfranco Malorgio: chitarra ritmica
Renato Gattone: contrabbasso
Ingresso € 10,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
JULIE P. AND SOUND FACTORY con special guest
Sabato 29 Agosto
FESTIVAL MANOUCHE
CONCERTO ORE 22.15
DARIO PINELLI ITALIAN GYPSY JAZZ TRIO
Dario Pinelli: chitarra solista
Walter Clerici: chitarra ritmica e voce
Renato Gattone:contrabbasso
Dario Pinelli e l'Italian Gypsy Jazz Trio è composta dai più stimati rappresentanti al mondo nel genere Gypsy Jazz. Oltre al chitarrista Dario Pinelli completano la formazione Walter Clerici alla voce e chitarra ritmica e Renato Gattone al contrabbasso. Leader del gruppo il chitarrista salentino Dario Pinelli che dopo aver intrapreso l’attività concertistica da solista è passato al jazz: più precisamente al gipsy jazz, altrimenti chiamato jazz manouche (dal nome dei nomadi che sono i discendenti del ceppo zingaro più antico), alla maniera di Django Reinhardt. Il gruppo apprezzato al livello internazionale ottiene un successo strepitoso specialmente in America nei luoghi sacri del jazz statunitense come il “Chris’ Jazz Cafè di Filadelfia e il Metropolitan di New York. Pinelli suona la chitarra Manouche che si differenzia da altri strumenti simili come la chitarra elettrica e la chitarra classica, sia per la struttura che per le sonorità che crea. Le sei corde invece di essere di nailon sono in argento o in acciaio. Il repertorio presentato dal Dario Pinelli Italian Gypsy Jazz Trio spazia dai classici di Django Reinhardt al walzer musette e dai classici del dopoguerra italiani alle composizioni personali.
Ingresso € 10,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
MARCO BIANCHI DUO
Francesca Trissani Qt
Domenica 30 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO G TARTINI TRIESTE
Alba Nacinovich: voce
Andrejka Mozina: violoncello Flavio Zanuttini: tromba
Nicola Privato: chitarra Geremy Seravalle : piano e tastiere
Rosa Brunello: basso Igor Checchini: batteria
"NEVERIN".
I ragazzi del Conservatorio di Trieste...gnanche un de Trieste ! E lo stesso dicasi per i loro maestri. Sorpresi? Beh, Trieste invece, sarebbe sorpresa del contrario. Non c’è modo migliore di rappresentarlo, questo missioto di culture, questa bora che spazza via tutti i luoghi comuni per lasciare infinito spazio libero. È là che ci siamo incontrati: la terra di nessuno non è vivere tra confini, è starne al di fuori. È jazz. E nel nostro jazz, composto da noi in ogni senso, portiamo la melodia italiana, il ritmo balcanico, la coralità friulana, il fervore mitteleuropeo ed il calore mediterraneo.
Insomma, il nostro progetto racconta, semplicemente, di noi.
Ingresso € 9,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
ENRICO ZANISI BAND
Francesco Fratini: tromba
Jacopo Ferrazza: contrabbasso
Valerio Vantaggio: batteria
Lunedì 31 Agosto
CONCERTO ORE 22.15
ENSAMBLE JAZZ CONSERVATORIO VIVALDI ALESSANDRIA
Antonella Trovato: oboe (canto, tastiere)
Fulvio Piacenza: tromba
Claudio Bianzino: arrangiamento, sax sop/alto/ten
Michele Samarotto: sax ten
Gianpiero Malfatto: trombone (O Denis Torchio- sax baritono)
Paolo Rolandi: arrangiamento, fisarmonica, tastiere
Sergio Di Gennaro: pianoforte
Martino Pini: chitarra
Andrea Trabucco: chitarra, canto
Stefano Profeta : contrabbasso
Rodolfo Cervetto: batteria
COORDINAMENTO
Enrico Fazio: composizione, arrangiamento, ensemble
In collaborazione con
Luigi Bonafede: pianoforte, musica d’assieme
Claudio Lugo: sassofono
Pino Russo: chitarra
Laura Conti: canto
Il nucleo centrale del progetto è costituito da una decina di brani elaborati con differenti tecniche di scrittura dagli studenti del corso di composizione ed arrangiamento jazz e suonati dall’ensemble.
A questi brani si alternano alcune composizioni a formazione ridotta e variabile, dal solo in su.
L’ensemble è caratterizzato da una formazione inusuale rispetto alla tradizione jazzistica,
comprendendo due chitarre e alcune sonorità particolari (oboe, fisarmonica).La scelta dei brani è rappresentata da alcuni standard meno battuti del jazz moderno (Shorter, Mingus, Walton…), da composizioni di jazz contemporaneo europeo (Elton Dean, Harry Beckett…) e da alcuni originali.
Ingresso € 9,00
SETTEMBRE
Martedì 1 settembre
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO CARLO GESUALDO DA VENOSA POTENZA
C.G.dV. Jazz Ensemble e Combo.
Componenti Combo:
Giunio Deluca (Rosario Deluca): tromba
Giuseppe Romaniello: sax tenore
Francesco La Capra: basso elettrico
Massimo Greco: chitarra
Luigi Giannattasio: pianoforte e tastiere
Angelo Di Biase : batteria
Componenti Jazz Ensemble:
Flavia Sabìa, Maria Claudia Russino, Rocco Russino: flauti
Agnese Bonomo: Clarinetti
Raffaella Bonomo: Fagotto
Gerardo Nardiello, Canio Coscia : sax Alto
Giuseppe Romaniello (Marco Lo pomo), Aniello Placella (Camillo Sarli): sax tenore
Matteo Savino: Sax Baritono
Francesco La capra: Basso elettrico
Pierluigi Delle Noci : Batteria
Massimo Greco: Chitarra
Felice Del Vecchio, Luigi Giannattasio: pianoforte e tastiere
Angela Covucci, Giuseppe Sileo: voci
Ingresso € 9,00
Mercoledì 2 settembre
CONCERTO ORE 22.15
FRANCESCO BRUNO TRIO Featuring ENZO PIETROPAOLI
Francesco Bruno: chitarra
Enzo Pietropaoli:contrabbasso
Marcello Di Leonardo: batteria
Francesco Bruno, dopo molti anni di attività con formazioni elettriche, si propone in una nuova dimensione, quella del trio acustico, per esplorare le potenzialità espressive del grande repertorio del jazz. Il concerto propone la rivisitazione di alcuni standards tra i più amati e conosciuti.
Al suo fianco due prestigiosi protagonisti del jazz italiano ed internazionale: il contrabbassista Enzo Pietropaoli ed il batterista Marcello Di Leonardo. Bruno e Pietropaoli si incontrano nuovamente per dare vita ad una “reunion” di musicisti che negli anni hanno percorso parallelamente, sia pure in contesti differenti, la comune strada della ricerca nel linguaggio del jazz.
Ingresso € 10,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
JASMINE TOMMASO BAND
Jasmine Tommaso: voce
plus guests
Giovedì 3 settembre
CONCERTO ORE 22.15
STEFANO ROSSINI – GIANLUCA PERSICHETTI ITINERARIO BRASILE SPECIAL GUEST MAURIZIO GIAMMARCO –FABIO ZEPPETELLA
Stefano Rossini: percussioni
Gianluca Persichetti: chitarra
Maurizio Giammarco: sax
Fabio Zeppetella: chitarra
Viaggio nella Musica Popolare Brasiliana d'autore del consolidato duo: Gianluca Persichetti chitarra - Stefano Rossini percussioni / batteria; due Musicisti Italiani, altamente qualificati nel settore didattico, tra i più attivi nella divulgazione in Italia della MPB e riconosciuti come due tra i maggiori esecutori ed interpreti Italiani di questo genere. Hanno realizzato insieme 2 CD: "Esperanto" anno 1996 e "Itinerario Brasile" anno 2005, hanno ideato e realizzato un seminario di musica brasiliana, con cadenza annuale, riconosciuto dal Ministero della Pubblica Istruzione.
Sono in concerto con due ospiti d'eccezione, due musicisti Italiani straordinari particolarmente attivi nel campo del Jazz a testimonianza che i progetti di altissima qualità musicale non hanno confini. Forniranno il loro contributo alla musica raffinata ed elegante come quella di matrice Brasiliana a testimonianza del legame profondo che unisce la musica popolare con il Jazz.
Ingresso € 10,00
Venerdì 4 Settembre
CONCERTO ORE 22.15
ONDINA SANNINO & DEIDDA BROS.
"SEXTETO BRASIL"
Ondina Sannino: voce
Sandro Deidda: sax tenore e soprano, flauto, clarinetto
Dario Deidda: basso elettrico
Alfonso Deidda: pianoforte, sax contralto, sax baritono, flauto
Alessandro Castiglione: chitarra
Stefano Tatafiore: batteria
Nel 2008 la bossa nova ha compiuto 50 anni ed uno dei suoi autori più prestigiosi, Dorival Caymmi, è venuto a mancare. Ci sembra questo il momento giusto per riproporre alcuni dei “classici” di questo genere musicale che ha reso famosi in tutto il mondo musicisti come Tom Jobim, Caymmi, Edu Lobo, Vinicius De Moraes, e le loro canzoni. La vocalist jazz Ondina Sannino si cimenta in portoghese in famosi brani degli autori sopra citati, offrendo al pubblico un prodotto di facile ascolto ma di altissima qualità musicale, grazie alla presenza dei fratelli Deidda, salernitani, polistrumentisti e musicisti straordinari, a cominciare da Alfonso, che passa con disinvoltura dal pianoforte ai fiati, confezionando assoli di grande eleganza, a Sandro, profondo conoscitore del linguaggio della bossanova, tenorista dal suono impeccabile e solista raffinato, per non parlare poi di Dario, che alla grande padronanza tecnica abbina un gusto ed una personalità artistica che lo pone tra i migliori bassisti della scena musicale mondiale. Ondina Sannino si è fatta notare dalla critica specializzata per il suo cd “Homage to Wayne Shorter”, progetto unico nel suo genere dove realizza versioni cantate di famose composizioni del grande sassofonista americano, per le spiccate doti interpretative e l’abilità mostrata nell’uso dell’improvvisazione vocale.
Ingresso € 9,00
RASSEGNA PERCENTOLIVE
DON GIOVANNI BOURLESQUE
Alessandro Lori: voce
Claudio Giusti: sassofono
Angelo Cappozzi: chitarra
Fabrizio Reali: batteria
Sabato 5 settembre
CONCERTO ORE 22.15
MILAGRES
CLAUDIA MARSS & QUINTET
Claudia Marss: voce
Paolo Yurich: piano
Daniele Basirico: basso e violoncello
Massimiliano Filosi: sax e flauto
Alessandro Marzi: batteria
Robertinho Bastos: percussioni
Lo spettacolo Milagres raggruppa le composizioni originali di Claudia Marss e di alcuni autori brasiliani quali i Caymmi, Geronimo, Gilberto Gil ed altri in un progetto, o meglio dire un viaggio, all'interno della musica e della atmosfera di Bahia. La ricchezza ritmica afro-bahiana e le melodie ispirate alla bellezza della terra hanno dato luce ad un repertorio di grande eleganza e dinamismo, all'origine dei generi musicali brasiliani più diffusi al mondo: il samba e la bossa nova.Ispirata dalle atmosfere create da Dorival Caymmi, che tanto ha cantato il mare e la cultura bahiana, Claudia Marss con Milagres (Miracoli), canta la magia della sua terra, tanto ben descritta da Caymmi e da Jorge Amado.”
Ingresso € 10,00
RASSEGNA DOPO FESTIVAL
ANNA FATTORI JAZZ QUINTET
Francesca Tandoi: pianoforte
Paride Furzi: contrabbasso
Paolo Farinelli: sax alto
Giovanni Campanella: batteria
Domenica 6 settembre
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO STEFFANI CASTELFRANCO VENETO
PROGETTO “STEFFANI JAZZ ENSEMBLE”
Alberto Vianello : sax tenore
Luigi Vitale: vibrafono
Andrea Tarozzi: piano
Toni Moretti: contrabbasso
Gianni Bertoncini (ospite): batteria
Il programma è basato sul lavoro di composizione ed arrangiamento svolto nei due anni di corso fatti con Pietro Tonolo. Si tratta di composizioni originali o di standards appositamente arrangiati per piccolo gruppo (in questo caso quintetto con sax tenore e vibrafono).
Ingresso € 9,00
Lunedì 7 Settembre
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO TRAPANI
Fabrizia Gioia: voce
Jossy Botte: sax tenore, sax soprano e clarinetto
Alessandro Manzo: chitarra
Luca Aletta: pianoforte
Gioacchino Papa: basso
Fabrizio Giambanco: batteria
“NEW STANDARDS”: 12 composizioni e 3 arrangiamenti di Luca Aletta, un arrangiamento di Gioacchino Papa. L’organico strumentale dei brani sarà vario e spazierà dal piano solo al sestetto.
Il repertorio avrà diverse sonorità e varie atmosfere: Gospel, Jazz Tango, Latin Jazz, canzone d’autore italiana, popolare siciliana, Jazz Americano, Jazz Europeo
Ingresso € 9,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
BEPPE DI BENEDETTO 5TET – COLOURS
Beppe di Benedetto: trombone
Emiliano Vernizzi: sax
Luca Savazzi: piano
Stefano Carrara: basso
Alessandro Lugli: batteria
Martedì 8 settembre
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO PEDROLLO DI VICENZA
Aisha Ruggieri: pianoforte
Gianluca Carollo : tromba
Pasquale Cosco: contrabbasso
Giovanni Gullino: batteria
Il quartetto presenta un repertorio basato su composizioni di Burt Bacharach completamente riarrangiate in una lettura di matrice jazzistica, con costante riferimento alla tradizione afro americana degli anni cinquanta, con sottili incursioni tuttavia dal latin jazz, alla free music, al funk motivate dal diverso background musicale e professionale di ognuno dei musicisti costituenti questo quartetto. Il repertorio comprende brani come "A house is not a home", "Look Of Love","This guy's inlove with you" e altri molto noti, rivisitati con una concezione estetica e formale libera daogni etichetta ma sempre rispettosa della melodia di quel grande compositore dicanzoni che è Bacharach.
Ingresso € 9,00
Mercoledì 9 SE TTEMBRE
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO LUCA MARENZIO BRESCIA
BIG BAND DEL CONSERVATORIO LUCA MARENZIO BRESCIA
Gabriele Rubino: sax alto e clarinetto
Vittorio Zani: sax alto e soprano
Tullio Pernis: sax tenore
Antonio La Bruna: sax tenore
Gerardo Gozzi: sax baritono
Giuseppe Chirico: tromba (ospite)
Marco Murgioni: tromba
Lorenzo Lorenzoni: trombone
Brunella Mazzola: voce
Maria Ventura: voce
Paolo Bacchetta: chitarra
Antonio Longo: pianoforte Alberto Capuzzi, basso elettrico
Emanuele Maniscalco: batteria (ospite) Corrado Guarino: direzione (docente)
La Big Band del Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia è nata nel 2004, e coinvolge i migliori allievi dei corsi di jazz e di strumenti a fiato. Negli anni scorsi ha realizzato progetti che spaziano dal repertorio “classico” a quello contemporaneo, anche con ospiti del prestigio di Franco D’Andrea, Gianluigi Trovesi, Tino Tracanna. A Villa Celimontana verrà presentato un programma composto per intero da arrangiamenti realizzati appositamente dal dagli allievi e da C. Guarino, su standard e composizioni originali.
Ingresso € 9,00
Giovedì 10 Settembre
SPETTACOLO ORE 22.15
HO SOGNATO UN BLUES
Story Songs Ideata e scritta da Francesco Pascarito
JAZZAMORE BAND
Primiano Di Biase: piano e fisarmonica
Massimo D’Avola: sax tenore
Michael Supnick: tromba
Francesco Bonofiglio: batteria
Luca Nostro: chitarra
Ermanno Dodaro: contrabbasso
Cantanti protagonisti: Alessandro Contini, Elisabetta Antonini e Laura Serra.
Voce narrante: Antonella Leone.
Arrangiamenti di Primiano Di Biase.
Regia di Francesco Pascarito.
“Ho sognato un Blues” è una intensa storia d’amore narrata mediante 21 brani originali - interpretata dalla “JazzAmore Band” diretta dal maestro Primiano Di Biase - che rievocano il mood degli Anni Cinquanta nel profondo sud Italia. I cantanti Elisabetta Antonini (nella parte di Josy) e Laura Serra (nel ruolo di Sofia), interpretano sentimenti e passioni contrapposti di due giovani ragazze innamorate dello stesso uomo, Alessandro Contini (nella parte di Tony).
Una voce off (interpretata dall’attrice Antonella Leone) introduce i quadri in cui è declinata la Story Songs, la cui narrazione è affidata principalmente ai testi delle canzoni, tutte in lingua italiana.Alcuni brani sono, poi, sottolineati dalle coreografie di tre ballerini, nel ruolo rispettivamente di altrettante maschere sceniche: Musa (Josy), Gelosia (Sofia) e Amore (Tony).
Ingresso € 10,00
Venerdì 11 settembre
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO E.R. DUNI MATERA
Rosario Calabrese - Giampiero Manzara - Marco Lorusso - Michele Lovito: tromba
Cosimo Moro - Dipierro Vincenzo - Giuseppe Bertugno: trombone
Angelo Martemucci: trombone basso
Domenico D'Aquino: sax soprano
Roberto Montefinese - Angelo Loglisci: sax alto
Vincenzo Appella - Filippo Giordano: sax tenore
Giulio Signorelli: sax baritono
Bonelli Piero: pianoforte
Vittorio Pasquale: chitarra
Camillo Salerno: contrabbasso
Pasquale Fiore: batteria
Concerto della
Big Band del Conservatorio di Matera
Musiche tratte da:
Cats, un musical di Andrew Lloyd Webber eThomas Stearns Eliot (con aggiunte di Trevor Nunn e Richard Stiloge). È uno dei più famosi musical nel mondo ed uno tra i più grandi successi di tutti i tempi per longevità, spettatori e incassi totali;
Evita è un musical (da cui è stato tratto un film omonimo), scritto da Tim Rice e Andrew Lloyd Webber, liberamente ispirato alla vita di Evita Peròn, moglie del presidente argentino Juan Domingo Peron e Dont' cry for me Argentina è il brano più significativo e più conosciuto di questo famoso musical.
The Who è uno storico gruppo musicale rock inglese originario di Londra, considerato tra le maggiori band Rock 'N Roll di tutti i tempi. Pimball Wizard è uno dei brani simbolo di questa band e l'arrangiamento di questo brano vuol ricordare il recente anniversario del concerto di Woodstock al quale parteciparono anche The Who.
Cinque scene per orchestra jazz di Oscar Del Barba è una suite per big band premiata a diversi concorsi internazionali di composizione per big band tra cui Sassari in jazz.
Il progetto mira ad una sonorità che si estragga da quella della tradizionale jazz big band ma che abbracci la musica in maniera globale con influenze "colte" ed etniche senza però allontanarsi dall'improvvisazione che risente comunque delle radici del jazz e del blues.
Musiche di Andrew Lloyd Webber, Trevor Nunn, The Who e Oscar Del Barba Arrangiamenti e direzione Oscar Del Barba
Ingresso € 9,00
Sabato 12 settembre
CONCERTO ORE 22.15
CONSERVATORIO E.F.DALL’ABACO DI VERONA
diretta da Roberto Rossi.
Giuseppe Zanca, Fabrizio Gaudino, Luca Perrone: Trombe
Linda Anzolin , Michele Bianco, Giordano Bruno Tedeschi: tromboni
Dario Duso: tuba
Stefania Simonte, Francesco Geminiani, Francesco Caliari: sassofoni
Simone Toson: chitarre
Carlo Alberto Danieli: contrabbasso
Diego Zenato: batteria
Debora Farina: voce
La caratteristica principale di questa big band è che oltre ad arrangiamenti classici del repertorio tradizionale del jazz, esegue anche brani arrangiati dagli studenti che frequentano o che hanno frequentato il corso di jazz del conservatorio.
Ingresso € 9,00
Domenica 13 settembre
CONCERTO ORE 22.15
MARIA PIA DE VITO & SONGS FROM THE UNDERGROUND
MIND THE GAP
Maria Pia De Vito singing, live electronics
Claudio Filippini piano, keyboards
Luca Bugarelli el. bass, double bass, live electronics
Walter Paoli drums, live electronics featuring
Francesco Bearzatti tenor sax, clarinet, live electronics
Roberto Cecchetto guitar, live electronics
Michele Rabbia percussion, electronics
Un disco elaboratissimo, con una grande attenzione non solo al lato compositivo, ma anche ai testi, originali e non: diverse le cover, che spaziano dal repertorio di Annie Lennox a composizioni “nordiche” di Björk, di Sidsel Endresen e Django Bates, per proseguire con Randy Newman e Jimi Hendrix. Naturalmente non mancano le composizioni originali, spesso scritte a più mani con i compagni di avventura di MIND THE GAP: il tutto concorre a disegnare un percorso complesso e a un tempo lineare, di grande coerenza espressiva, con uso esteso dell’elettronica sempre al servizio delle istanze espressive di una tra le più grandi protagoniste della scena (non solo jazz) contemporanea.
Ingresso € 12,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
NICOLA SERGIO TRIO
Lunedì 14 settembre
CONCERTO ORE 22.15
MARIA JOAO & MARIO LAGINHA QUINTET
Maria Joao: voce
Mario Laginha: piano
Maria Joao è nata a Lisbona da madre mozambicana e padre portoghese. Se una traccia costante può essere rilevata nella carriera ventennale di questa meravigliosa cantante, essa ci porterebbe verso la definizione di un concetto centrale all’interno della sua poetica vocale: il senso della trasformazione e dell’evoluzione. Raramente infatti, nella storia recente del jazz e delle musiche confinanti, un singolo Artista ha impresso alla sua vicenda espressiva un numero di
svolte, avanzamenti e cambiamenti non solo così consistente, ma capace di illuminare “il senso del percorso” , dell’evoluzione, del cammino e delle rivelazioni che il viaggio comporta. Maria Joao è dotata di mezzi vocali formidabili e di attitudine alla teatralità ed alla danza, doti che, con l’insostituibile apporto dello straordinario pianista e compositore portoghese Mario Laginha, le hanno permesso di realizzare la sua toccante geografia artistica e musicale.
Ingresso € 12,00
Martedì 15 settembre
CONCERTO ORE 22.15
ANTONELLA VITALE “RAINDROPS”
Antonella Vitale: Voce
Andrea Beneventano: pianoforte
Francesco Puglisi : contrabbasso
Alessandro Marzi: batteria e percussioni
Aldo Bassi: tromba e filicorno.
Nata artisticamente nei primi anni ‘90, Antonella Vitale ha caratterizzato il suo percorso musicale con tratti di ricerca stilistica del tutto originale. Versatile, dotata di grande capacità interpretativa, ha al suo attivo tre CD, di cui “RAINDROPS” è il suo ultimo nuovo lavoro pubblicato da “Velut Luna” dove la vocalist propone il progetto artistico sviluppato negli ultimi tempi insieme ai musicisti che da anni condividono con lei questo percorso musicale in perfetta simbiosi.
Il risultato è un intenso omaggio al grande compositore statunitense Burt Bacharach, tramite una serie di riletture e interpretazioni di altissimo livello dei suoi brani più conosciuti come “Alfie”, What the World needs now”, Raindrops keep falling on my head” (solo per citarne alcuni).
Originali e coinvolgenti le sue doti vocali, Antonella Vitale sarà accompagnata da un quartetto di musicisti prestigiosi già noti nella scena del jazz italiano:
Ingresso € 10,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
TOMMASO GAVAZZI BAND
Tommaso Gavazzi :voce e violoncello
Daniele Trissati: chitarre
Mirko Sgambetterra: basso
Manuel Moscaritolo: batteria
Mercoledì 16 settembre
CONCERTO ORE 22.15
ROCCO ZIFARELLI LINLEY MARTHE FRANCIS LASSUS
Jazz-Rock PROJECT
Rocco Zifarelli: chitarre, loops programming
Linley Marthe: basso elettrico e tastiere
Antonio Faraò: piano
Francis Lassus: batteria e voce
Con questo concerto i 3 musicisti vogliono rendere un tributo alla musica della quale Joe Zawinul ed i suoi Weather Report sono stati gli indiscussi pionieri, il JAZZ-ROCK, ovvero una delle più importanti contaminazioni della musica contemporanea, l'unione di due (e più) culture apparentemente così distanti tra loro in termini timbrici, armonici, melodici e ritmici, eppure magistralmente combinate da grandi geni e innovatori come Miles Davis, Wayne Shorter, John McLaughlin, Jaco Pastorius, Stanley Clarke, Chick Corea e lo stesso Zawinul.L'energia del Rock con l'improvvisazione e l'evoluzione armonica del Jazz, non è solo questo concetto ad unire i 4 musicisti, c'è anche una grande stima ed amicizia maturata negli ultimi anni, Rocco e Linley hanno già suonato insieme in giro per l'Italia come endorsers della Mark Bass-Mark Guitar, mentre Linley e Francis suonano e girano il mondo insieme già da parecchi anni in varie formazioni, creando una delle tessiture ritmiche più forti in circolazione. LINLEY MARTHE è uno tra i più grandi talenti del basso elettrico e si è fatto conoscere al grande pubblico per essere stato la colonna portante dell'ultimo Syndicate di Joe Zawinul.
Ingresso € 10,00
Per la rassegna GIOVANI TITANI
Michela Lombardi : voce
Piero Frassi : piano duo
Giovedì 17 settembre
CONCERTO ORE 22.15
PAOLO DAMIANI ENSEMBLE, featuring Daniele Tittarelli
Daniele Tittarelli: saxes
Lisa Maroni: voce
Francesco Fratini: tromba
Gianluca Vigliar: sassofono
Luigi Masciari: chitarra
Paolo Damiani: violoncello e musiche
Giulio Scarpato: basso
Israel Varela: batteria
Il nuovo progetto di Paolo Damiani comprende giovani solisti di grande talento, e prevede inoltre la presenza di uno dei più straordinari sassofonisti italiani, Daniele Tittarelli. Nei brani, pur fortemente strutturati, le linee del contrappunto tendono a generare spazi sonori aperti e flessibili in cui il respiro e il gesto improvviso danzano liberamente e con gioia. La cantabilità delle composizioni, non rinuncia mai alla ricerca, intesa soprattutto come ascolto curioso, invenzione, stupore, ironica erranza, piacere, godimento.
Ingresso € 10,00
Venerdì 18 settembre
CONCERTO ORE 22.15
JOY GARRISON QUINTET
Joy Garrison: voce
Claudio Colasazza: piano
Francesco Puglisi: contrabbasso
Fabrizio Aiello: percussioni
Amedeo Ariano: batteria
Il genere musicale proposto e’ di natura prettamente Funky/Jazz Soul, con incursioni nella musica latina. Il repertorio e’ composto sia da brani originali di composizione del gruppo che da brani opportunamente riarrangiati per sfruttare appieno le sonorità della Band o le fantastiche doti vocali della cantante.
Ingresso € 10,00
Sabato 19 settembre
CONCERTO ORE 22.15
La compagnia Motus Animorum presenta:
JEKYLL AND HYDE
il musical Liberamente tratto dal romanzo di Louis Stevenson “Lo strano caso del dottor Jekyll e Mr Hyde”.
Musiche e libretto di Wilhorn e Bricusse.
Versione Italiana di: Alessia Tona, Matteo Guma, Silvia Santoro.
Direzione musicale a cura di: Aldo Roma
Team Creativo
Regia : Alessia Tona
Assistente alla regia: Ilaria Manocchio
Coreografie: Ilaria Caravaglio
Costumi: Karin Minerva e Rossella Teti
Scenografia: Monica Burgio
Luci: Roberto Saura
Direzione musicale: Aldo Roma
Direzione artistica: Alessia Tona, Aldo Roma
Cast
Henry Jekyll/ Edward Hyde: Matteo Guma
Lucy Hires: Alessia Tona
Emma Carew: Silvia Santoro
John Utterson: Alberto Sperandio
Sir Danvers Carew: Enrico Sortino
General Glossop: David Marzullo
Bishop /Spider: Mauro De Castro
Lord Teodor Savage: Stefano Dalla Vedova
Simon Stride: Antonello Coggiatti
Bessie Beaconsfild/ Miss : Donatella Ciraolo
Coro
Irene Cedroni
Arianna Manias
Chiara Romani
Dalila Manzo
Flavia Falloppa
Adriano Coggiatti
Gianluca Ferri
Danilo Picciallo
La messa in scena fa vivere a teatro il racconto classico di Stevenson sull’eterna lotta tra bene e male, racconta la battaglia di un uomo e del suo dualismo . È la storia di Henry Jekyll, un brillante medico i cui esperimenti danno vita al suo diabolico alter ego Edward Hyde.Il dottor Jekyll, spinto dalla ferma volontà di aiutare il padre ora mai imprigionato da una malattia mentale che devasta la sua anima, nel corso dei suoi studi sulla psiche umana, riesce, mescolando particolari sostanze chimiche, a mettere a punto una formula in grado di separare le due nature dell’animo umano: quella buona e quella malvagia. La sua personalità si scinde così in due metà speculari che, alternativamente, bevendo la formula, prendono possesso del suo corpo, trasfigurandone anche l’aspetto. Non nutrendo alcun sospetto sulle conseguenze cui andrà incontro, vittima della sua stessa creatura, Jekyll cade in una trappola autodistruttiva, fino a identificarsi spontaneamente con Hyde: un essere deforme e capace di ogni misfatto. Due distinte tendenze comportamentali quindi: di giorno Jekyll, stimato dottore e futuro marito della dolce Emma, di notte Hyde, un essere davvero ripugnante, cattivo, agile e forte fisicamente capace di feroci delitti, passioni e desideri sfrenati.
Ingresso € 9,00
Domenica 20 settembre
CONCERTO ORE 22.15
ORCHESTRA VILLA CELIMONTANA O.J.V.C.
O.J.V.C. Orchestra Jazz Villa Celimontana
Produttore Esecutivo: Giampiero Rubei
Direttore Musicale: Mario Corvini
Direttore Artistico: Claudio Corvini
Per la prima volta a Roma a Villa Celimontana, una nuova formazione di giovani talenti nella scena del Jazz nostrano provenienti da varie zone d’Italia a dare finalmente voce al puro talento che ci rapporta col resto d’Europa. La musica che eseguirà, sarà non solo nelle radici classiche ma soprattutto nell’escursione timbrico moderna che solo i giovani possono trasmettere, sarà un mix effervescente basato sulla musica Elettronica. Il primo progetto sulla musica di Joe Zawinul, dai Weather Report a Zawinul Syndacate. Gli arrangiamenti e composizioni saranno di Mario Corvini con la collaborazione inoltre di arrangiatori di fama internazionale. L’organico prevede: 4 Sassofoni 3 Trombe 2 Tromboni un Corno Francese un Basso Tuba, Piano, Tastiere, Contrabbasso e Basso Elettrico, Chitarra Elettrica, Percussioni con Vibrafono, e Batteria.
Ingresso € 9,00
Info programma e comunicati: 06 58335781 06 5897087 Infoline 06 77202256
www.romajazz.com - ufficiostampa@villacelimontanajazz.com
Uff. stampa: Marina Luca
booking@villacelimontanajazz.com
Villa Celimontana Via della Navicella (metro Colosseo)
apertura ore 21.00 Inizio concerti ore 22.15
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