Programmazione Alexanderplatz Jazz Club Marzo
Alexanderplatz Jazz Club
Programma di Marzo
apertura ore 20:30 – inizio concerti ore 22:00
25 ANNI DI ALEXANDERPLATZ LASCIANO L’IMPRONTA
MARTEDI’ 4 MARZO
CONCETTO JAZZ MARCELLO ROSA QUARTET
Marcello Rosa: trombone
Paolo Tombolesi: pianoforte
Gianluca Renzi: contrabbasso
Alessandro Marzi: batteria
Marcello Rosa, trombonista, compositore, arrangiatore, scrittore di testi, ideatore e conduttore di programmi radiotelevisivi. La sua lunghissima carriera (ha debuttato nel 1954) è densa di avvenimenti positivi. Il suo stile profondamente ispirato al jazz tradizionale, spazia verso concezioni originali che gli hanno valsa l’ammirazione di tanti illustri colleghi, contribuendo in maniera decisiva alla diffusione del jazz in Italia. Ha fatto parte della Roman New Orleans Jazz Band e della "Seconda Roman". Ha suonato con Trummy Young, Peanuts Hucko, Earl Hines, Albert Nicholas, Bill Coleman, Milton Jackson, Lionel Hampton, Slide Hampton e molti altri. Innumerevoli sono i concerti e i festival a cui ha partecipato, con i suoi gruppi o come solista ospite, in Italia e all’estero dove ha rappresentato il nostro Paese in numerose manifestazioni internazionali. Ha partecipato ad alcuni importanti festival del jazz, tra i quali quello internazionale di Comblain - La Tour (per quattro anni consecutivi), dove è stato l’unico esponente del jazz tradizionale italiano ad essere invitato come solista (1965). Ha fatto il dj alla RAI ed anche il collaboratore a programmi radiofonici di jazz. All’Alexanderplatz suonerà insieme a Paolo Tombolesi al piano, Gianluca Renzi al contrabbasso e Alessandro Marzi alla batteria.
MERCOLEDI’ 5 MARZO
STEFANO ROSSINI &GIANLUCA PERSICHETTI - ITINERARIO BRASILE
Stefano Rossini: chitarra
Gianluca Persichetti : chitarra
Itinerario Brasile è una libera interpretazione della musica afro-brasiliana in chiave acustico-ritmica. Nasce da una lunga e consolidata collaborazione tra il multipercussionista Stefano Rossini e il chitarrista Gianluca Persichetti. I due musicisti hanno dedicato molto della loro ricerca e della loro esperienza musicale all'approfondimento della cultura afro-brasiliana. Hanno realizzato due cd: Esperanto nel 1996 e più recentemente nel 2005 Itinerario Brasile, lavori che esemplificano al meglio il loro percorso musicale ed artistico.
GIOVEDI’6 MARZO
LUSI/MASCIARI JAZZ 4TET
Gianluca Lusi: sassofoni
Luigi Masciari: chitarra
Francesco Puglisi: contrabbasso
Marco Valeri: batteria
Il gruppo nasce dalla collaborazione e dall'amore verso il linguaggio del jazz di quattro musicisti di notevole spicco nel panorama musicale nazionale. Una perfetta padronanza del proprio strumento, un forte affiatamento ed un grande lavoro sugli arrangiamenti conferiscono alla musica del quartetto un forte impatto sonoro. Talento, duttilità, spessore umano ed entusiasmo sono caratteristiche principali dei musicisti che, attraverso la condivisione di idee musicali, hanno dato vita ad un disco di notevole interesse dal titolo "GOTHA 17", con la partecipazione straordinaria di Pino Iodice al pianoforte ed Aldo Bassi alla tromba, contiene brani originali frutto della ricerca creativa ed espressione della musicalità raffinata, ed allo stesso tempo incisiva che li contraddistingue. Alcuni brani del disco hanno ricevuto il prestigiosissimo premio - Winner at the Betty Carter's Jazz Ahed for performances and composerrs, a Washington D.C. U.S.A. nel 2007. Il gruppo, in continua crescita artistica, è composto dal sassofonista Gianluca Lusi eclettico musicista con all'attivo alcune registrazioni in edizione live, in sala di incisione ed una colonna sonora. La sua musica è fonte di una vena creativa che trova la sua ispirazione soprattutto nell'improvvisazione. Attualmente Docente e Direttore di Facoltà di Sax all'Università della Musica di Roma. Di ritorno da una tournèe negli U.S.A. conclusasi presso la prestigiosa "THE UNIVERSITY OF SOUTHERN" di Hattiesburg nel Mississippi. Il tour lo ha visto impegnato in Masterclasses, Clinics, Ensambles, Jam Sessions e Concerti, con alcune delle migliori big band statunitensi. In tale occasione ha avuto modo di suonare con Larry Panella, Bill Carrothers, Russell Welch, Darrian Douglas. Luigi Masciari chitarrista, compositore, interprete originale e creativo. Riceve sin dai suoi primi passi nel mondo della musica premi prestigiosi ed autorevoli borse di studio. Nel 2006 compone e realizza la colonna sonora "Apnea". Al contrabbasso Francesco Puglisi alla batteria Marco Valeri.
VENERDI’ 7 MARZO
CARLA MARCOTULLI DICK HALLINGAN
Carla Marcotulli: voce
Dick Halligan : piano
Francesco Puglisi :basso
Marco Rovinelli : batteria
Dal nuovo Cd "How Can I Get TO Mars?"che uscirà il prossimo maggio per l'etichetta tedesca ACT Music, un'anteprima di brani originali all’Alexanderplatz, composti da Dick Halligan per questo progetto.E’ una raccolta di brani originali e standars, impreziosito anche da 3 composizioni registrae a Los Angeles per un nuovo progetto di Halligan . All'Alexanderplatz suoneranno insieme a due Francesco Puglisi al Basso e Marco Rovinelli alla batteria. La Marcotulli è una cantante di jazz apprezzata e stimata sia dal pubblico che dai musicisti , ha alle spalle una buona esperienza di musica classica ed operistica che l’ha fatta stare una decina d’anni lontana dalle scene jazzistiche maturando un canto personale supportato da una bellissima voce. Dick Halligan polistrumentista ed arrangiatore, è tra i musicisti che hanno influenzato la storia della musica Jazz Rock odierna. Oltre ad essere stato tra i fondatori e arrangiatore del famoso gruppo Blood Sweat & Tears con cui ha vinto per la seconda volta il Grammy, più recentemente ha dedicato il suo impegno anche alla composizione di musica da concerto , ha diretto le sue musiche al Carnegie Hall di New York riscuotendo un ottima critica.
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SABATO 8 MARZO
STEFANIA TALLINI QUARTET PRESENTA“WOMEN’S JAZZ”
Stefania Tallini: pianoforte e composizioni
Andy Gravish: tromba e flicorno
Marco Loddo: contrabbasso
Nicola Angelucci: batteria
Stefania Tallini - pianista, compositrice e arrangiatrice, ormai nota al pubblico del jazz italiano ed europeo – vanta una brillante carriera artistica. Ha all’attivo 5 dischi a suo nome e presenta musica scritta e arrangiata da lei. Alcuni musicisti hanno registrato e suonano sue composizioni e un suo brano – “New Life” – che è stato incluso nel REAL BOOK ITALIANO. Si esibisce in varie formazioni e il quartetto con Andy Gravish è una delle più collaudate ed efficaci, in quanto a vitalità ed interplay tra i musicisti. Il suono tipicamente americano del trombettista statunitense, si fonde ai colori e alle atmosfere molto personali della pianista per dare vita ad un concerto in cui, ai brani originali, si alternano anche standards da lei riarrangiati per quest’organico
DOMENICA 9 MARZO
CINZIA SPATA QUINTET - THE BEST IS YET TO COME
Cinzia Spata: voce
Salvatore Bonafede: piano
Francesco Puglisi: basso
David Boato: tromba
Nicola Angelucci :batteria
Tra le più dotate interpreti del jazz italiano, Cinzia Spata, cantante abile e fantasiosa, è capace di improvvisare i “suoni della voce” esprimendo fantasia e creatività. Dotata di straordinaria abilità tecnica e di profonda sensibilità interpretativa, Cinzia Spata utilizza lo strumento vocale come mezzo espressivo di grande duttilità, in grado di misurarsi con repertorio moderno e strumentale che supera spesso i confini di quello più puramente jazzistico lasciandosi influenzare dalle sonorità mediterranee e nordeuropee. Presenta una musica fresca non legata ad alcun clichè musicale ma affronta con disinvoltura diversi generi musicali. La vocalist sarà accompagnata da musicisti di altissimo livello dotati di talento e di una grande energia.
LUNEDI’ 10 MARZO
ALLIEVI DELLA SCUOLA DI MUSICA : MUSICAEALTRO
MARTEDI’ 11 MARZO
LUCA VELOTTI JAZZ ENSEMBLE
Luca Velotti: sassofoni
Giorgio Cuscito: pianoforte
Guido Giacomini: contrabbasso
Carlo Battisti: batteria
Sassofonista e clarinettista, arrangiatore e compositore. Diplomato al conservatorio in clarinetto, approfondisce gli studi con il musicista americano Bob Wilber.Come leader del Velotti Jazz Ensemble, ha partecipato a molti festival jazz internazionali come l’Heineken Jazz Festival a Beirut, il Manly Jazz Festival a Sidney, il Reduta International Jazz Festival a Praga, il New Orleans Jazz Festival ad Ascona, etc.Numerose sono anche le registrazioni discografiche sia come leader che come collaboratore.”Indian Summer”, registrato a NewYork di recente vede fra le altre la presenza del piainsta Pete Malinverni.Nell’area newyorkese ha lavorato e registrato a fianco di musicisti quali Kenny Davern, Al Casey, Toots Thielmans, George Masso, Bob Wilber, Dan Barrett, Ken Peplowsky, Dick Sudhalter, Bill Crow, Bill Smith, Tony Scott, Leonard Gaskin, Frank Vignola, Howard Alden, Joe Ascione, partecipando fra l’altro come ospite speciale ai concerti della Sidney Bechet Society.
Dal 1992 fa parte della band di Paolo Conte con il quale ha suonato nelle più prestigiose sale da concerto (Olympia, Theatre Champs Elysees, Barbican Hall, Royal Festival Hall, Philarmonie di Berlino, Chicago Symphony Hall, etc.).Tale impegno non lo distoglie comunque da altre produzioni: negli ultimi cinque anni ha suonato per Nicola Piovani (Canti di scena, Romanzo Musicale, Due Cantate, Concerto Fotogramma). Con l’Ensemble ha eseguito le sue composizioni in uno spettacolo dedicato al grande poeta americano Charles Bukowsky, interpretato da Alessandro Haber. Insieme ad Arnoldo Foà ha esplorato i rapporti tra poesia e jazz nel “Concerto per Giacomo Leopardi”.Velotti ha inoltre sviluppato la sua vena compositiva in molteplici colonne sonore, spot pubblicitari per la televisione ed il cinema: ha collaborato fra gli altri con E.Morricone, N.Piovani, A.Trovajoli.
MERCOLEDI’ 12 MARZO
TRA HAVANA E NY CON LATIN CONNECTION
Claudio De Angelis: pianoforte
Carlo Zaratti: contrabbasso
David Grotelli: sax e flauto
Massimo Guerra: tromba
Christian Rizzo: timbales
Giovanni Mazzeo: congas
Filippo la Porta: bongo e campana
Quando Charlie Parker e Dizzie Gillespie scoprirono l'incanto dei ritmi cubani nacque un nuovo genere musicale, che si poteva ascoltare e ballare: il "latin jazz". Il settetto Latin Connection propone con rigore e attraverso uno stile personale brani "classici" di questo genere. La band è composta da musicisti che da molti anni operano in quella zona di confine tra jazz ed "etnico" che rappresenta una delle frontiere più interessanti della ricerca musicale.
GIOVEDi’ 13 MARZO
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VENERDI’ 14 MARZO
MARCELLO ROSA BLACK HOLES
Marcello Rosa: trombone
Mauro Ottolini: trombone
Tony Cattano: trombone
Poalo Tombolesi: piano
Francesco Puglisi: basso
Alessandro Marzi: batteria
SABATO 15 MARZO
MARCELLO ROSA BLACK HOLES
Marcello Rosa: trombone
Mauro Ottolini: trombone
Mario Corvini: trombone
Poalo Tombolesi: piano
Francesco Puglisi: basso
Alessandro Marzi : batteria
DOMENICA 16 MARZO
CINZIA TEDESCO VOICE 4ET
Cinzia Tedesco: voce
Pino Iodice: pianoforte; arrangiamenti, composizioni
Luca Pirozzi: contrabbasso
Pietro iodice: batteria
Cinzia Tedesco è considerata una delle voci più interessanti del panorama jazzistico italiano per la sua spiccata propensione per l’aspetto melodico che si sposa amabilmente con un’accattivante ed energica creatività che fa della sua voce un vero e proprio strumento. La teatralità unita alla sensibilità musicale ed alla versatilità della sua voce le hanno permesso di passare con disinvoltura attraverso vari contesti televisivi (RAI 1 e 2), teatrali (partecipazione al musical “Fin De Siecle” con la regia di Antonio Calenda) e radiofonici (Radio Rai), sino ad approdare al jazz, una passione che diventa il punto centrale della sua espressione artistica. Dai Clubs ai grandi festival, quali tra i tanti, Cinzia viene apprezzata per la sua grande forza comunicativa ed un talento giovane ma che già oggi lascia il segno. Il Cinzia Tedesco Voice 4et è formato da Pino Iodice pianista/arrangiatore del progetto, al contrabbasso l’affermato Luca Pirozzi ed alla batteria Pietro Iodice. Il gruppo proporrà un connubio emozionante tra melodia e linguaggio jazzistico, spaziando tra standard e composizioni originali di Cinzia e Pino Iodice.
LUNEDI’ 17 MARTEDI’
KEYJQUARTET
Piera Pizzi: voce
Federico Laterza: piano
Daniele Basirico: contrabbasso
Alessandro Marzi: batteria
Piera Pizzi interprete e compositrice possiede una personalità artistica eclettica e versatile. Si è affermata come vocalist soul-jazz grazie alle sue grandi doti interpretative e al suo innato talento artistico. La sua esperienza si è formata anche clubs più esclusivi e nelle manifestazioni più importanti d’Italia. Ha collaborato con Marina Rei e Gaynor, e collabora stabilmente con Ron e Morandi, è stata solista della acid-jazz band "Positive Power". Ha partecipato alle trasmissioni televisive: Una città per cantare, Roxy Bar, Taratatà, Un disco per l'estate, Domenica in.... Canta come solista nel gruppo Gospel "Bronzeville Gospel Choir" con Harold Bradley e Jho Jhenkins. Con il suo nuovo progetto propone una interpretazione jazz di brani frutto di una ricerca a 360 gradi nel mondo della canzone. Questa formazione è il risultato della collaborazione con Federico Laterza, pianista e compositore di molti brani in repertorio, musicista eclettico ha collaborato a fianco di Antonello Salis, karl Potter, Nicola Stilo, Claudia Marss, Bob Mover, Lutte Berg, Eddie Palermo, Rosario Giuliani. La ritmica è affidata a due talentuosi musicisti della scena jazz italiana, Daniele Basirico e Alessandro Marzi, che si stanno rapidamente affermando per versatilità e talento. Il groove vocale di Piera Pizzi rende il concerto appassionante, uno spettacolo in cui talento e sentimento sono l'anima dell'improvvisazione e dell'interplay tra i musicisti.
18 MERCOLEDI’ – GIOVEDI’ 19 MARZO
TRIO DI SALERNO PRESENTA IL CD “CANTABILE”
Sandro Deidda: sassofoni
Guglielmo Guglielmi: pianoforte e arrangiamenti
Aldo Vigorito : contrabbasso- arrangiamenti
Nuovo trio, composto dal pianista, compositore e arrangiatore Guglielmo Guglielmi, dal contrabbassista Aldo Vigorito e dal sassofonista Sandro Deidda.Il progetto, che allinea tre veterani della New Orleans italiana, Salerno, consiste in un inusuale trio sax, pianoforte e contrabbasso e presenta un repertorio di temi originali a standard arrangiati, con qualche omaggio alla musica da film degli anni Settanta. Particolarmente curato è l’interplay tra i musicisti, che si alternano nell’interpretazione dei temi e nell’accompagnamento. I tre componenti, presentano le proprie composizioni con un sound misurato ed elegante, realizzando una sintesi matura di stili e generi diversi.
GIOVEDI’ 20 MARZO
PIPPO MATINO QUARTET PRESENTA IL NUOVO CD
Pippo Matino: basso
Emanuele Cisi: sax
Claudio Romano: batteria
Peter De Girolamo: keyboards
VENERDI’21 – SABATO 22
GIOVANNI TOMMASO APOGEO
Giovanni Tommaso: contrabbasso
Max Ionata: sax
Bebo Ferra: chitarra
Claudio Filippini: piano
Anthony Pinciotti :batteria.
L’ “Apogeo” musicale di Giovanni Tommaso riconquista la scena a 30 anni dallo scioglimento del Perigeo, il complesso che dominò un intero decennio di Jazz fusion in Italia.
Contrabbassista, compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra, nato a Lucca.
Forse nessun altro jazzista italiano vanta collaborazioni così prestigiose; basti ricordare alcuni dei più grandi nomi della storia del jazz: Sonny Rollins, Dexter Gordon, Gil Evans, Max Roach, Chet Baker, Kenny Clarke, John Lewis, Don Byas, Mary Lou Williams, Steve Lacy, Johnny Griffin.
Giovanni Tommaso inizia la sua attività jazzistica nel '57 con il gruppo "Quartetto di Lucca. È a New York tra il 1959 e il 1960. Si trasferisce a Roma nel '67, dove in quegli anni molti musicisti provenienti dall'Africa, Europa e Stati Uniti facevano esperimenti di jazz d'avanguardia, con Steve lacy a capo di questa corrente. Nel 1971 forma il gruppo "Perigeo" che guida fino al 1977, realizzando cinque album e svolgendo attività intensissima in tutto il mondo, anche al fianco di prestigiosi gruppi come Weather Report e Mahavishnu. Scrive numerose colonne sonore per il cinema e per la televisione (telefilm e film dedicati al cinema muto).'E stato titolare della cattedra di musica jazz presso il Conservatorio di Perugia. Dal 1986 dirige i seminari di Umbria Jazz Clinics in gemellaggio con il Berklee College of Music. Può essere considerato un talent scout, infatti nel Quintetto che dirige da molti anni hanno fatto parte alcuni tra i migliori jazzisti italiani tra cui Massimo Urbani, Paolo Fresu, Flavio Boltro, nilo Rea, Roberto Gatto e tanti altri. Lo scorso anno, il suo CD “LA DOLCE VITA” della CAM JAZZ, è stato votato dalla critica Americana “CRITICK’S PICKS” nella TOP 10 dei migliori dischi del mondo, cosa mai accaduta per un disco italiano. A luglio 2003 Giovanni Tommaso, insieme al leggendario Sonny Rollins e Bobby Mc Ferrin è stato insignito dal Berklee College Of Music di Boston, del titolo onorario “DOCTOR IN JAZZ”, e anche in questo caso si tratta della prima volta che una simile riconoscenza viene data ad un jazzista italiano. Secondo Giovanni Tommaso: “ il jazz non é solo uno stile di musica ma anche uno stile di vita. Per questo dietro le scelte musicali ci sono anche motivazioni esistenziali. In questi ultimi 2 anni ho maturato l'idea di formare APOGEO e ho cominciato a buttare giù' delle idee musicali, ma ho volutamente, e anche pazientemente atteso il 2007, proprio per iniziare questa nuova avventura nel trentennale che mi separa dallo scioglimento dell'analogo gruppo PERIGEO, come se il gioco dei numeri avesse un significato. L'organico, in questo caso "squisitamente" acustico (chitarra a parte) é lo stesso, ma con elementi diversi. Questo mi stimola ancora di più a trovare un sound nuovo. (non c'é mai fine alla ricerca) L'unica vera analogia col Perigeo é una certa "sfrontatezza" nello spaziare tra forme tematiche più o meno convenzionali,a forme più dure sia ritmicamente che armonicamente”.
DOMENICA 23 - LUNEDI’ 24
CHIUSO
25 MARTEDI’ – 26 MERCOLEDI’- 27 GIOVEDI’
ENRICO PIERANUNZI E ROSARIO GIULIANI QUARTET FEATURIN HEYN VAN DE GEYN E FABRIZIO SFERRA
Enrico Pieranunzi : piano
Rosario Giuliani: sax
Heyn Van Geyn: basso
Fabrizio Sferra :batteria
Salutato dalla critica europea come una rivelazione, Rosario Giuliani impressiona l'ascoltatore fin dal primo momento per la facilità con cui sa trarre dai suoi sassofoni un fraseggio fluido, nervoso, a tratti vorticoso, allacciandosi con naturalezza a grandi sassofonisti come Julian "Cannonball" Adderley, Art Pepper, John Coltrane. Ha al suo attivo numerose incisioni con maestri di fama internazionale come: Ennio MORRICONE, Luis BACALOV, Armando TROVAIOLI, Gianni FERRIO, Nicola PIOVANI, Ritz ORTOLANI. Suonerà all’Alexanderplatz insieme ad Enrico Pieranunzi che è da molti anni tra i protagonisti più noti ed apprezzati della scena jazzistica europea. Pianista, compositore, arrangiatore, ha registrato più di sessanta CD a suo nome spaziando dal piano solo al trio, dal duo al quintetto. Ha collaborato, in concerto o in studio d'incisione, con Chet Baker, Lee Konitz, Marc Johnson, Joey Baron, Paul Motian, Charlie Haden esibendosi nei più importanti festival internazionali, da Montreal a Copenaghen, da Berlino a Madrid a Gerusalemme. Di lui il famoso scrittore e giornalista nordamericano Nat Hentoff ha scritto: "Pieranunzi è un pianista di intenso lirismo, capace di tirar fuori un'idea dietro l'altra e di disegnare linee caratterizzate da una grande chiarezza e logica interna; egli è in grado di swingare con energia e freschezza e, nello stesso tempo, di non perdere mai la sua capacità poetica. La sua musica canta" .
VENERDI’ 28 MARZO
ANTONELLA DE GROSSI PRESENTA CanteMimì – Viaggio d’ Amore- Progetto di ricerca musicale e omaggio a Mia Martini
Antonella De Grossi: voce
Maurizio Lazzaro: chitarra e oud
Sergio Quarta : percussioni
Pierpaolo Ranieri : contrabbasso
I quattro musicisti, da anni influenti a tutto campo nel panorama musicale italiano, scelgono di realizzare un vero e proprio viaggio a ritroso – un viaggio d ‘Amore – nel vasto repertorio della grande artista calabrese, ripercorrendo le diverse fasi dell’ interprete con brani che appartengono alla più eletta memoria musicale, come “ Almeno tu nell’ Universo” o “Padre davvero” ma anche quelli meno famosi ma sempre intensi come “ Credo” o “Stelle”, dagli esordi sino agl’ ultimi anni di carriera. Il tutto con arrangiamenti nuovi che emergono da un paesaggio musicale dalle sonorità e dagli aromi intensamente mediterranei, in un mix di lirismo raffinato e ritmo incalzante. CanteMimì è un progetto di calda emozionalità a più strati. Così la voce di Antonella De Grossi s’ invola in una musicalità dagli accenti ancestrali e commoventi che richiama allo splendido mare che bagna la terra natia di Mia Martini. Sia nella vocalità che negli arrangiamenti CanteMimì non mira a sovrapporsi al ricordo dell’ artista, bensì a raccontare la sua storia, a far rivivere le canzoni e di tanto in tanto a carezzarla.
SABATO 29 MARZO
TBA
DOMENICA 30 MARZO
ANTONELLA VITALE PRESENTA IL DISCO” RAINDROPS”
Antonella Vitale: voce
Andrea Beneventano: pianoforte
Francesco Puglisi: contrabbasso
Alessandro Marzi:batteria
Gerry Popolo: sax soprano, tenor/flauto
“Raindrops” è il nuovo disco che Antonella Vitale, jazz singer, ma anche sensibile autrice e musicista presenterà all’Alexanderplatz. Insieme ad una serie di valentissimi musicisti del panorama jazzistico italiano, quali Andrea Beneventano al pianoforte, Francesco Puglisi al contrabbasso, Alessandro Marzi alla batteria, Gerry Popolo ai sassofoni e al flauto, Aldo Bassi al flicorno e alla tromba ed Enrico Bracco alla chitarra, propone una nuova ed assolutamente originale rilettura di alcune delle più note canzoni di Burt Bacharach. Da “Walk on by” a “What the world needs now”, da “The look of love” a “I’ll never fall in love again”, da “Raindrops keep faling on my head” a… molte altre! Come bonus tracks in chiusura del disco, tre composizioni originali di Antonella stessa.
LUNEDI’ 31MARZO
CIRCOLABILI PRESENTANO CANZONI SEGRETE
Sebastiano Forti: voce
Pierpaolo Semenzin: pianoforte
Mauro Cavini: contrabbasso
Giulio Caneponi: batteria
Alexanderplatz Jazz Club
Via Ostia, 9 – Roma 00199
per informazioni e prenotazioni: 06.39742171
Ingresso Tessera mensile 10 €
apertura ore 20:30 – inizio concerti ore22:00
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