Programma Villa Celimontana Jazz Festival Luglio
Programmazione Villa Celimontana Jazz Festival luglio
LUGLIO
Martedì 1 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
LA MUSICA DI JOBIM presentato da CLAUDIA MARSS & EFFETTO MUSICA ENSEMBLE
Claudia Marss : voce
Enzo Orefice: pianoforte
Gianluca Marino: chitarra classica
Stefano Saccone: flauto e sax
Aldo Vigorito: contrabbasso
Peppe La Pusata: batteria
Un concerto che riassume il lavoro fatto in questi 6 anni con l'Effetto Musica Ensemble, e che ha fruttato ben due cd: Retrato em branco e preto - Tributo a Tom Jobim del 2003 in occasione dei 10 anni dalla sua scomparsa, ed il secondo:Palavras de Amor - Jobim e as Mulheres , progetto che esplora l'universo femminile di Carlos Jobim, attraverso arrangiamenti originali e la scelta di brani dedicati alle donne della sua vita. .
Ingresso € 10,00
Martedì 1 Luglio
CONCERTO RASSEGNA “DOPO FESTIVAL”
PURE SONGS:
Laura Lala - voce
Sade Manzaracina: pianoforte
Francesco Pierotti: contrabbasso
Roberto Giaquinto: batteria
Ingresso gratuito
Mercoledì 2 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
REGGIE WASHINGTON & FABRICE ALLEMAN
Reggie Washington: basso acustico, el
Fabrice Alleman: sax sop, tenore, clarinetto
Reggie Washigton si imbarca in un progetto monumentale con uno dei più prolifici sassofonisti europei Fabrice Alleman: interpretare la musica di John Coltrane & Wayne Shorter. L’attività musicale di Reggi Washington nasce dalla collaborazione con il fratello, storico batterista di jazz e personaggio della radio “Jazz Maniac” Kenny Washington, con cui Reggie ha suonato nel gruppo “Washington Brothers” . Reggie ha studiato basso classico con William Blossom (NY Philharmonic Orchestra), il jazz con Paul West (Dizzy Gillespie, Joe Williams), e afro-cubano con Victor Venegas (Fania All-Stars). Hanno suonato dal vivo e registrato con Reggie artisti del calibro di: Branford Marsalis, Salif Keita e molti altri. Attualmente il gruppo con cui va in tour è composto dal trombettista, vincitore del Drammy Roy Hargrove e il suo trio (Washington-Van-Gallard). La forza di Reggie è caratterizzata da una grande sensibilità sia per la musica di oggi che del passato.
Ingresso € 9,00
CONCERTO RASSEGNA “DOPO FESTIVAL”
ORE 24.00
FRANCESCO CATALDO E GIUSEPPE DE GREGORIO JAZZ 4TET
Francesco Cataldo: chitarra
Giuseppe De Gregorio: pianoforte
Roberto Giaquinto: batteria
Antonio Veredice: contrabbasso
Ingresso gratuito
Giovedì 3 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
DAVIDE PETTIROSSI “ELECTRIO”
Davide Pettirossi: batteria, composizioni
Alessandro Gwiss: fender rhodhes, tastiere
Pierpaolo Ranieri: basso elettrico
Il 40enne batterista romano Davide Pettirossi presenta il suo nuovo progetto musicale:ELECTRIO. Musica nuova, che continua il discorso già iniziato con il fortunato precedente QUARTETTE ELECTRIQUE, ma che ora si rinforza di maggiori spazi solistici e di composizioni senza compromessi. Protagonista è quel jazz elettrico che tanto ha segnato l’evoluzione della musica strumentale improvvisata dagli anni settanta ad oggi. Pettirossi propone una musica non stanziale ma coraggiosa e in costante movimento...”elettrica” appunto, che come minimo comun denominatore ha jazz, funk e latin. Davide, che è alla sua terza produzione solistica, ha collaborato per anni e collabora con alcuni dei maggiori artisti italiani e stranieri tra i quali; Antonello Salis, Carolina Brandes, Hilton Ruiz, Fabio Morgera, Danilo Rea, Umberto Fiorentino, Riccardo Fassi, Marc Copland, Ritchie Evans e molti altri.
Ingresso € 9,00
CONCERTO RASSEGNA “DOPO FESTIVAL”
ORE 24.00
VINEGAR SOCKS
Marco Rossini: contrabbasso
Patrizio Petrucci: mandolino
Paolo Petrocelli: violino
Jordan De Maio: chitarra e voce
Ingresso gratuito
Venerdì 4 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
ANDY HUNTER MEETS RICCARDO FASSI – QUARTET FEATURING ANDY GRAVISH
Andy Hunter: trombone
Andy Gravish: tromba
Riccardo Fassi: piano
Paolino Dalla Porta: basso
Manhu Roche: batteria
Questo nuovo progetto prevede la collaborazione paritetica ed interattiva di due improvvisatori-compositori che si sono incontrati grazie al fatto di avere molti collaboratori in comune. La verve generosa e comunicativa di Andy Hunter uno dei più talentuosi trombonisti in circolazione, incontra la creatività e l’invenzione di Riccardo Fassi, uno dei più interessanti pianisti del jazz italiano. I due musicisti in questione propongono composizioni originali più alcuni brani di maestri del jazz . Musica fresca ,nuova ed interessante per un progetto comunicativo ed originale ed una band affiatata e coinvolgente.
Ingresso € 10,00
Venerdì 4 Luglio
CONCERTO RASSEGNA “DOPO FESTIVAL”
ORE 24.00
PINK PUFFERS
Fabrizio Iannuccelli: sassofono
Luca Corrado: basso tuba
Sigismondo Fabiani: trombone
Alice Noris: trombone
Ivan Radicioni : tromba
Andrea Palombini: tromba
Alessandro Petrucci: tromba
Matteo Acclavio: sassofono contralto e sassofono baritono
Cristina Pecorario: sassofono contralto
Annamaria Leonardi: grancassa
Francesca Danesi: rullante e piatti
Cristian Lombardi: rullante
Jennifer Forti: percussioni , cembalo, tamburello, piatti e campane
Simone Reginella: timbales e campane
Filippo Schininà : grancassa e rullante
Ingresso gratuito
Sabato 5 luglio
CONCERTO ORE 22.15
CAROLINA BRANDES O.M.P. Colletive “ I DANCE MY VOICE ECLECTIC…”
Carolina Brandes: voce, piano & effetti (composizioni, arrangiamenti)
Claudio Filippini: tastiere, fender rhodes
Stefano Micarelli: chitarra
Pierpaolo Ranieri: basso el. effetti
Davide Pettirossi: batteria
Aldo Bassi: tromba
Marcello Allulli: sax
Massimo Pirone: trombone
Dèsirèe Petrocchi, Simona Rizzi, Cristina Polegri: voce
E con la partecipazione di:
Djassi Lacosta Johnson: afro- contemporary
Reina Lopez “La Blanca”: flamenco-dancer
Perla Elias Nemer: belly- dancer
Il progetto O.M.P nasce a Boston, nel contesto della fittissima scena musicale che ruota intorno al Barklee Collage of Music, dove Carolina Brandes, nel 1992 si laurea in canto e composizione. Musicalmente, O.M.P (sigla che sta perOriginal Musical Paint) è stato definito un funk d’avanguardia, con ritmiche poderose e melodie capaci di essere al tempo stesso originali ed accattivanti. Il tutto nella versione live, è ulteriormente esaltato dal carisma e dalla forte personalità di Carolina, autentica voce “soul”che, oltre ad essere l’ideatrice del progetto e la front-woman del gruppo, è l’assoluto architetto musicale & concettuale: autrice delle musiche, dei testi e di tutti gli arrangiamenti.
Ingresso € 9,00
Sabato 5 Luglio
CONCERTO RASSEGNA “DOPO FESTIVAL”
ORE 24.00
FRANCESCO CATALDO E GIUSEPPE DE GREGORIO JAZZ 4TET:
Francesco Cataldo: chitarra
Giuseppe De Gregorio: pianoforte
Roberto Giaquinto: batteria
Antonio Veredice: contrabbasso
Ingresso gratuito
Domenica 6 luglio
CONCERTO ORE 22.15
STEFANO ROSSINI BATUQUE PERCUSSION
Stefano Rossini: percussioni, arranger e composer
Silvestro Berlini: tastiera, arrang.cori
Alessandro de Julis : percussioni
Mario Palma: percussioni
Diego Rossini: percussioni
Vito Sardo: percussioni
Francesca Coltellacci: percussioni
Gianvito Colonnese : percussioni
Danila Colamatteo: voce e percussioni
Najara Caldas: voce
Virginia Zingone : voce
Germana di Cara: voce e percussioni
Marize de Souza : danza
Silvana de Oliveira : danza
Concerto dedicato al ricchissimo mondo della percussione di matrice afro-brasiliana. Stefano Rossini, festeggia in questo concerto il 50° compleanno e 35 anni di carriera dedicata in grandissima parte alla diffusione e divulgazione della cultura Afrobrasiliana. Oltre ad aver lavorato con grandissimi nomi della musica nazionale e internazionale, propone da tanti anni ormai, questo suo progetto al di fuori da commercializzazioni e contaminazioni di varia natura, riuscendo a mantenere comunque un'originalità. Ha realizzato il cd di questo progetto interamente da solo, suonando tutti gli strumenti di percussione di questa cultura. Esplora nel concerto live, con il suo gruppo, i ritmi attraverso il linguaggio ancestrale della voce e degli strumenti di percussione. Lavorando su un concetto armonico e melodico, oltre che ritmico, degli strumenti a percussione. Alchimie ritmiche e timbriche rendono questo concerto affascinante, magico, da non mancare.
Ingresso € 9,00
Lunedì 7 luglio
CONCERTO ORE 22.15
CARLA BLEY “ THE LOST CHORDS” FIND PAOLO FRESU
Carla Bley: piano
Paolo Fresu: tromba , flicorno
Andy Sheppard : sax ten e sop
Steve Swallow: basso elettrico
Billy Drummond: batteria
Un evento straordinario: il quartetto “The Lost Chords”, gruppo guidato dalla compositrice, pianista, organista e bandleader Carla Bley che incontra qui Paolo Fresu.
La grande signora del jazz moderno si è letteralmente innamorata della magica tromba di Paolo - “elegante ed eloquente, terrena e al tempo stesso eterea” - e ha scritto diverse composizioni appositamente per lui.Brani complessi e articolati, raffinati e ironici che passano dalle atmosfere swing con citazioni charleston a ritmiche funky, accogliendo elementi stilistici provenienti dal rhythm & blues, dal rock e dal pop, ricercando le strade più all’avanguardia anche nella musica del passato più dimenticata.
Ingresso € 15,00
Martedì 8 luglio
CONCERTO ORE 22.15
ROBERTO GATTO QUARTET
Roberto Gatto: batteria
Luca Mannutza: piano
Daniele Tittarelli: sax
Luca Bulgarelli: contrabbasso
Roberto Gatto, personaggio profondo e sensibile, è considerato uno dei maggiori musicisti jazz presenti sull’ attuale scena italiana ed internazionale. Musicista versatile riesce con successo a coniugare una tecnica stabile e precisa ad una vivace libertà espressiva. Per di più è un ottimo organizzatore di situazioni sonore ricche di simboli, relazioni, significati nascosti. Nei suoi lavori emerge la sua instancabile ricerca all’interno di un percorso musicale mai scontato. Il suo quartetto è composto da giovani musicisti che non hanno bisogno di presentazioni : Luca Mannutza e Luca Bulgarelli . Insieme a loro Daniele Tittarelli che, attraverso il suono dei suoi sax, interpreta le trame sussurrate che il leader ha elaborato.
Ingresso € 10,00
Mercoledì 9 luglio
CONCERTO ORE 22.15
ROBERTO GATTO “IN THIS TIME”
Roberto Gatto: batteria
Julian Oliver Mazzariello : organo hammond
Daniele Scannapieco: sax
L'inconfondibile groove di Roberto Gatto con l'imprevedibilità dei fraseggi del sax di Daniele Scannapieco e con la magia dei suoni dell'organo di Julian Oliver Mazzariello. Un progetto creativo e stimolante. Gli archetipi musicali jazzistici si andranno a fondere con le improvvisazioni dei tre artisti italiani. Il linguaggio del jazz tradizionale si fonde con le espressioni moderne in un'alternarsi di suoni e nuove creazioni.
Ingresso € 10,00
Giovedì 10 Luglio
CONCERTO ORE 22.15
THE YELLOWJACKETS Featuring MIKE STERN
Mike Stern: chitarra
Russel Ferrante: piano,tastiere
Bob Mintzer: sax, Ewi
Jimmy Haslip: basso el
Marcus Baylor: batteria
Anche quest’anno torna uno storico gruppo di eccezione: “The Yellow Jackets”. Da ormai 25 anni protagonisti della scena musicale internazionale propongono un repertorio ancora strettamente legato al jazz improvvisato, che attinge ad una vasta gamma sonora e che sovrasta ogni possibile categorizzazione: un quarto di secolo non ha ancora scalfito l’originalità poliedrica di questa formidabile band.
“Penso che potremmo continuare a suonare assieme per altri 25 anni” - dice Mintzer – “C’è una lunga storia alle spalle che condividiamo, qualcosa che si è sviluppato suonando e facendo musica insieme, e non credo che questo si possa cancellare”. Ospite eccezionale il grande Mike Stern, chitarrista statunitense, considerato uno delle figure di primo piano della storia chitarristica musicale moderna.Nell'ultimo decennio la sua attività discografica, che spazia dal jazz classico alla fusion, ha guadagnato tre nomination ai Grammy Award con gli album Is what it is, Between the lines e Voices. Insieme con i Yellowjackets, ha creato il disco Lifestyle, una mescolanza di talento e creatività, creando una musica più fresca e vivace.
Ingresso € 15,00
Venerdì 11-12-13-14-15-16 luglio
CONCERTO ORE 22.15
COLUMBIA JAZZ ENSAMBLE
INSIEME CON LA CHICAGO JAZZ ENSEMBLE
Venerdi 11 - ore 22,00
CJE QUARTET
Bobbi Wilsyn, voce
Peter Saxe, piano
Dan Anderson, contrabbasso
Dana Hall, batteria
+ ospiti
Sabato 12 - ore 22,00
CJE TRIO
Peter Saxe, piano
Dan Anderson, contrabbasso
Dana Hall, batteria
+ ospiti
Domenica 13 - ore 22,00
CJE FRANK DAWSON DUETS
Frank Dawson, chitarra
duetta con:
Bobbi Wilsyn, voce
Pat Mallinger, sax
Peter Saxe, piano
+ ospiti
Lunedi 14 - ore 22,00
CJE DANA HALL TRIO
Pat Mallinger, sax
Dan Anderson, contrabbasso
Dana Hall, Batteria
+ ospiti
Martedi 15 - ore 22,00
CJE QUINTET
Bobbi Wilsyn, voce
Pat Mallinger, sax
Frank Dawson, chitarra
Dan Anderson, contrabbasso
Dana Hall, batteria
+ ospiti
Mercoledi 16 - ore 22,00
THE CHICAGO JAZZ ENSEMBLE
Jon Faddis, tromba
Bobbi Wilsyn, voce
Pat Mallinger, sax
Frank Dawson, chitarra
Peter Saxe, piano
Dan Anderson, contrabbasso
Dana Hall, batteria
Celebrata da critici e dal pubblico come una delle migliori Jazz Orchestra della Nazione, la Chicago Jazz Ensemble è composta da 21 elementi. La sua Ensemble è composta sia da affermati e riconosciuti musicisti a livello internazionale ma anche da giovani e brillanti talenti. La Jazz Orchestra si è esibita con i maggiori musicisti del mondo.
Ingresso € 8,00
Giovedì 17 luglio
CONCERTO ORE 22.15
ENRICO RAVA “CHET MOOD”
Enrico Rava: tromba
Philip Catherine: chitarra el
Riccardo Del Fra: contrabbasso
Aldo Romano: batteria
Il grande Enrico Rava travolge nel suo viaggio, all’interno del mondo del jazz, in compagnia della sua tromba e di talentuosi musicisti dotati di originalità e classe. Propone il progetto "Chet Mood" con alcuni storici esponenti della scena italo-francese: Philip Catherine, Riccardo del Fra ed Aldo Romano, tutti accomunati dalla passione per la musica di Chet Baker con il quale hanno anche, a vario titolo, collaborato. Un omaggio a uno degli artisti più amati della storia del jazz scomparso tragicamente nella notte tra il 12 ed il 13 maggio del 1988 ad Amsterdam.
Ingresso € 15,00
Venerdì 18 luglio
CONCERTO ORE 22.15
STEFANO BOLLANI CARIOCA
Stefano Bollani: piano
Ze Nogueira: sax, clarinetto
Nico Gori: sax, clarinetto
Mirko Guerrini: sax,clarinetto
Marco Pereira: chitarra
Jorge Helder: contrabbasso
Jurim Moreira: batteria
Armando Marcal: percussioni
Che cos’è Carioca? È l’inedito viaggio che l’acclamato pianista, premiato nel 2007 con l’Hans Koller European Jazz Prize, ha intrapreso andando alla scoperta del mondo del samba e dello choro; le vere, autentiche colonne sonore di Rio de Janeiro. Il brodo primordiale da cui successivamente ha preso forma la Bossa Nova.
Il progetto, che ha dato vita all’omonimo disco edito dalla Universal Music Italia, è stato ideato dal giornalista ed esperto musicale Alberto Riva e realizzato nell’ottobre del 2006 a Rio de Janeiro. In quei giorni Bollani era entrato in sala d’incisione con alcuni dei più prestigiosi strumentisti brasiliani: il chitarrista Marco Pereira, il batterista Jurim Moreira, il contrabbassista Jorge Helder, il mago delle percussioni Armando Marçal, più noto come “Marçalinho”, e in fine il sassofonista Zé Nogueira: quest’ultimo, insieme a Riva, produttore artistico del lavoro. Li ritroviamo tutti sul palco nel nuovo tour di Carioca. A loro si aggiungono Mirko Guerrini e Nico Gori, già componenti dei Visionari di Bollani e presenti anche nel disco. Sul palco il gruppo Carioca segue l’umore e, come direbbero a Rio, “l’onda” del momento: procede seguendo lo spirito delle canzoni, compatto oppure dividendosi in trio, in duo, in quartetto e talvolta lasciando al centro del palco il lirismo, lo humor e la fantasia di Stefano Bollani in “solo” con il suo pianoforte.
Ingresso € 15,00
Sabato 19 luglio
CONCERTO ORE 22.15
RONNIE CUBER BAND
Ronnie Cuber: sax baritone
Kenny Drew Jr : piano
Boris Kozlov: basso
Steve Johns: batteria
Ronnie Cuber, nato a Brooklyn-New York il 25 Dicembre 1941, ha composto,arrangiato brani, e guidato il proprio gruppo fin dal 1959. E' riconosciuto come uno tra i più grandi sax baritoni, con un timbro che e' una frizzante miscela di jazz, hard bop, soul, R&B, e latina, e con una potenza che e' stata comparata a quella di Pepper Adams. Da giovane gli studi musicali di Mr Cuber si concentrarono sul sassofono tenore. Durante gli anni della sua adolescenza nel 1959 e' stato scelto per suonare al Newport Jazz Festival nel gruppo musicale giovanile di Marshall Brown che gli aveva offerto un posto nella sezione dei sassofoni baritoni, un evento che spalancherà un nuovo mondo al giovane artista. Nel 1962 ha registrato con Slide Hampton, poi continua a lavorare e registrare con il gruppo di Maynard Ferguson dal 1963 al 1965. L'anno successivo Ronnie trionfa nel mondo Jazz come membro del Gorge Benson Quartet un animato quartetto musicale guidato dal potente organo Hammond B3 di Lonnie Smith. La Band compose 4 memorabili album.
Ingresso € 12,00
Domenica 20 luglio
CONCERTO ORE 22.15
KAREEM SALAMA TRIO HISTORIAS
IN COLLABORAZIONE CON L’AMBASCIATA DEGLI STATI UNITI
Kareem Salama: voce
Marcello Allulli: sax tenore, soprano
Chris Jennings: contrabbasso
Giovanni Ceccarelli: pianoforte
Kareem Salama 29enne cantante nato a Ponca City, in Oklahoma nel cuore porta ancora l’Egitto terra dei suoi genitori emigrati in America a studiare. “E’ il primo cantante country-western musulmano” decreta il New York Times che gli dedica un ampio e lusinghiero articolo. I suoi due album, prodotti indipendentemente “Generous Peace” e “This Life of Mine”sono andati a ruba. Il suo sito è preso d’assalto tutti i giorni dai fans “musulmani, cristiani ed ebrei” ed i suoi concerti sono sempre tutti esauriti. La sua musica si sposerà con quella di
Giovanni Ceccarelli, Ferruccio Spinetti, Mauro Allulli che collaborano da quindici anni e sono uniti da una profonda amicizia ed affinità espressiva. Historias è un viaggio attraverso vari mondi musicali: le Americhe, l’Europa, l’India e… Alle forme più articolate Historias preferisce il breve racconto musicale, il song, la miniatura attraverso i quali narrare tante piccole, importanti storie. Il repertorio del gruppo è costituito da composizioni originali e da propri arrangiamenti di brani di Jobim, Pixinguinha, Hermeto Pascoal, Edu Lobo, Silvio Rodriguez, Aki Montoya ed altri.
Ingresso € 8,00
Domenica 20 Luglio
CONCERTO RASSEGNA “DOPO FESTIVAL”
ORE 24.00
ANDREA LUBRANI TRIO
Andrea Lubrani: pianoforte e composizione
Steve Laye: contrabbasso e arrangiamenti
Fabio Savaiano: batteria e arrangiamenti
Ingresso gratuito
Lunedì 21 luglio
CONCERTO ORE 22.15
SHAWNN MONTEIRO
Shawnn Monteriro: voce
Riccardo Biseo: piano
Giorgio Rosciglione: contrabbasso
Lucio Turco: batteria
Molti cultori di jazz definiscono lo stile lirico di Shawnn accattivante e travolgente. Sia nell’intimità di un club che nello scintillio di uno showroom a Las Vegas , Shawnn ha deliziato il suo pubblico dagli USA all’ Europa con il suo repertorio di jazz popolare contaminato da improvvisazione blues.
Sono evidenti nel suo stile le influenze di Carmen McRae e Sarah Vaughan, dalle quali ha preso la sua intima energia creativa.
Oltre alla sua collaborazione con nomi illustri e con importanti gruppi di jazz tra i quali: Clark Terry, Lionel Hampton, Ray Brown e molti altri.
E’ da menzionare l’attività di Shawnn come professore associato alla Hartt School/Jackie Mclean Institute of Jazz nell’ Hartford, Connecticut e al Rhode Island College in Providence, Rhode Island. Inoltre continua a condurre Masterclasses e concerti.
Ingresso € 8,00
Lunedì 21 Luglio
CONCERTO RASSEGNA “DOPO FESTIVAL”
ORE 24.00
PIANO E VOCE
Moira Lo Bianco - pianoforte
Virginia Fabbri - voce
guest "Strings Quartet"
Ingresso gratuito
Martedì 22 luglio
CONCERTO ORE 22.15
MARCIA MARIA TRIO
50 ANOS DE BOSSA NOVA
Marcia Maria: voce, percussioni
Nicola Stilo: flauto, piano
Sidney Rodrigues: chitarra
Con il suo ardente spirito e le sue eccezionali doti vocali, Marcia Maria canta da sempre la bossa nova. E’ una delle più genuine interpreti della tradizione brasiliana : nata in un piccolo villaggio vicino a Rio de Janeiro, la vocalist ha mostrato sin da bambina il suo interesse per la musica cantando di giorno nel coro della chiesa e di sera nei numerosi locali della zona di Rio. Dal 1982 vive in Francia, tranne una breve parentesi in Belgio, dove ha pubblicato una serie di notevoli album a partire dal suo esordio del 1986. Conosce proprio sulla scena parigina il chitarrista di San Paolo Sidney Rodrigues ed il flautista Nicola Stilo. Da questo incontro nasce un trio d’eccezione che esprime un patrimonio musicale multiculturale.
Ingresso € 9,00
Martedì 22 Luglio
PIANO E VOCE
Moira Lo Bianco: pianoforte
Virginia Fabbri: voce
guest "Strings Quartet"
Ingresso gratuito
Mercoledì 23 luglio
CONCERTO ORE 22.15
VANA TRIO PLUS BRAZILIAN PERCUSSION
Vana Gierig: piano, keyboards, voce
Mo’ Pleasure: basso, voce
Gene Jackson: batteria
Vinicius Barros: percussioni
Vana è uno dei piu rappresentativi pianisti jazz newyorkasi. Nella sua ormai ventennale carriera ha suonato con artisti del calibro di Regina Carter, Rachelle Ferrelle e molti altri. Il suo cd “A New Day” è stato acclamato dalla critica statunitense ed ha mantenuto per molte settimane le prime posizioni nella classifiche delle radio
Ingresso € 9,00
Mercoledì 23 luglio
CONCERTO RASSEGNA “DOPO FESTIVAL”
ORE 24.00
ELLIOTT
Gabriele Elliott Parrini: voce e chitarra
Carlo Mastrogiacomo: batteria
Matteo Festa: basso
Alessio Moncelsi: tastiere
Simone Weihs: chitarra e tastiere
Ingresso gratuito
Giovedì 24 luglio
CONCERTO ORE 22.15
OMAGGIO A LOUIS- Ferdinand Cèline
Progetto a cura di Filippo La Porta
Messinscena e letture di Marco Solari
Musiche di Davide Pettirossi con Alessandro Gwiss,
Pierpaolo Ranieri, Pasquale Laino
da un’ idea di Giampiero Rubei
Una serata in compagnia di Louis-Ferdinand Cèline, autore scandaloso, rivoluzionario, vertiginoso, che ha attraversato - anche restandone invischiato- gli orrori del Novecento, e che ha inventato uno stile - la “petit musique” della sua prosa funambolica - che è forse l’unico equivalente letterario della improvvisazione jazzistica. La lingua di Cèline, che assimila dialetti, gerghi, termini tecnici, prosa letteraria, che riproduce la gestualità del corpo e che decostruisce la sintassi, \contiene la stessa tensione fisica ed emotiva della musica afro-americana. Cèline è inclassificabile, politicamente inutilizzabile. Le sue contraddizioni, anche laceranti, appartengono alla nostra epoca. Elogia la viltà e odia la guerra, ma finisce nella propaganda nazista ed esalta il coraggio virile. Rivendica gli impulsi anarchici dell’essere umano e poi invoca un potere forte capace di disciplinarli. Ha uno stile letterario“bastardo” - l’antitesi del francese paludato e accademico - ed aspira alla purezza ariana … Senza voler contrapporre un Cèline buono a uno cattivo, ma attraverso la rilettura e il commento musicale di brani tratti da Viaggio al termine della notte, Morte a credito e Bagattelle per un massacro, intendiamo restituire quella prodigiosa emozione della lingua parlata e nello stesso tempo testimoniare l’ansia radicale di verità che anima tutta la sua opera, nonostante obnubilamenti e deliri.
Ingresso € 9,00
Giovedì 24 Luglio
CONCERTO RASSEGNA “DOPO FESTIVAL”
ORE 24.00
GOODPHELLAS
Gerardo Greco (Ras Noiz): computer e basso
Paolo Giliberti Panettoni (Phellas) - dj
Flaviano Vitulli: chitarra
Ingresso gratuito
Venerdì 25 luglio
A partire dalle 21,30 fino ad inizio concerto la Compagnia Teatropen presenta "Mimi in Jazz" nel parco della Villa
attori: Sasha Aleksovski
Cinzia Grande
Andrea Lattari
Mina Maria Porzi
Paolo Rossi
Musicisti:
Marcello Duranti : sax
Boon Fumihito Nigashino: contrabbasso
CONCERTO ORE 22.15
CanteMimì – VIAGGIO D’AMORE
Antonella De Grossi: voce
Maurizio Lazzaro: chitarra, oud
Sergio Quarta: percussioni
Pierpaolo Ranieri: contrabbasso
I quattro musicisti, da anni influenti a tutto campo nel panorama musicale italiano, scelgono di realizzare un vero e proprio viaggio a ritroso – un viaggio d ‘Amore – nel vasto repertorio della grande artista calabrese, ripercorrendo le diverse fasi dell’ interprete con brani che appartengono alla più eletta memoria musicale, come “ Almeno tu nell’ Universo” o “Padre davvero” ma anche quelli meno famosi ma sempre intensi come “ Credo” o “Stelle”, dagli esordi sino agl’ ultimi anni di carriera. Il tutto con arrangiamenti nuovi che emergono da un paesaggio musicale dalle sonorità e dagli aromi intensamente mediterranei, in un mix di lirismo raffinato e ritmo incalzante. CanteMimì è un progetto di calda emozionalità a più strati. Così la voce di Antonella De Grossi s’ invola in una musicalità dagli accenti ancestrali e commoventi che richiama allo splendido mare che bagna la terra natia di Mia Martini. Sia nella vocalità che negli arrangiamenti CanteMimì non mira a sovrapporsi al ricordo dell’ artista, bensì a raccontare la sua storia, a far rivivere le canzoni e di tanto in tanto a carezzarla.
Ingresso € 9,00
Venerdì 25 Luglio
CONCERTO RASSEGNA “DOPO FESTIVAL”
ORE 24.00
CATERINA PALAZZI QUARTET
Caterina Palazzi: contrabbasso
Danielle Di majo: sax
Giacomo Ancillotto: chitarra
Maurizio Chiavaro: batteria
Ingresso gratuito
Sabato 26 luglio
A partire dalle 21,30 fino ad inizio concerto la Compagnia Teatropen presenta "Mimi in Jazz" nel parco della Villa
attori: Sasha Aleksovski
Cinzia Grande
Andrea Lattari
Mina Maria Porzi
Paolo Rossi
Musicisti:
Marcello Duranti : sax
Boon Fumihito Nigashino: contrabbasso
CONCERTO ORE 22.15
DINO & FRANCO PIANA JAZZ ORCHESTRA
OMAGGIO ALLE MUSICHE DI ARMANDO TROVAJOLI
Dino Piana: trombone
Franco Piana: flicorno
Fernando Brusco: tromba
Giancarlo Ciminelli: tromba
Claudio Corvini: tromba
Aldo Bassi: tromba
Remo Izzi: corno
Mario Corvini: tromba
Enzo De Rosa: tromba
Stan Adams: trombone
Massimo Pirone: trombone
Ferruccio Corsi: sax
Alessandro Tomei: sax
Sandro Deidda: sax
Gianni Savelli: sax
Franco Marinacci: sax
Stefano Sabatini: pianoforte
Francesco Puglisi: contrabbasso
Pietro Iodioce: batteria
Nel panorama musicale italiano una delle figure più prestigiose è senza dubbio quella di Armando Trovajoli. Uno spettacolo che riproponga una selezione dei suoi brani più famosi e suggestivi è un chiaro invito a rendere omaggio ad un’artista che tanto ha dato alla musica nel nostro paese e in tutto il mondo. La Dino&Franco Piana Jazz Orchestra presenta un concerto che ripercorre la storia musicale di Trovajoli attraverso gli arrangiamenti scritti da Franco Piana di brani come: “Matrimonio all’italiana”, “Riusciranno i nostri eroi”, “Negro Zumbon”, “Anatra all’arancia”,”Golden age”, “Jazz Prelude”,”Questo è amore”, “Sette uomini d’oro”, “Roma non fa la stupida stasera” .
Ingresso € 9,00
Domenica 27 luglio
CONCERTO ORE 22.15
OMAGGIO A GREGORY CORSO
“DOVE MY CASA”
Drammaturgia-Regia: Enrico Antognelli
Musiche: Valerio Antognelli Blue Lion Qurtet
Attori: Jasmine Testa- Daniela Barra, Bruno Governale
da un’ idea di Giampiero Rubei
“…basterebbe aprirlo come una scatola di giocattoli bizzarri; fromboliere di parole, ecco chi era Gregory…”. Così, come sempre asciutto e implacabile, Kerouac invitava alla lettura delle poesie di Gregory Corso; e quasi allo stesso modo, dall’altra parte del mondo e in un altro tempo, Giampiero Rubei raccoglieva l’invito..Nasce così l’idea di uno spettacolo “per” G. Corso in quella parte di Roma che più di ogni altra può, oggi, ricondurre poeta alla nostra memoria: il festival “Jazz & Image a Villa Celimontana”.
Corso con le sue poesie, e il jazz proposto dal fondatore dell’Alexanderplatz.
-“ Tu conosci Gregory Corso” fu la domanda -“ conosco meglio Jack Kerouac e Allen Ginsberg” la risposta -“ telefonami, che ho in mente di mettere insieme poesia e musica” fu la conclusione. E così, a casa d’amici comuni, in una serata di jazz, (e come poteva essere altrimenti) avvenne, in modo asciutto e “implacabile”, l’incontro di G. Rubei con il regista E. Antognelli.
Il risultato:In scena, tre attori ripercorrono l’esperienza di Corso e del suo linguaggio , insieme al gruppo jazz Blue Lion Quartet.I versi del poeta - aspri talvolta,luminosi e crudeli come saette più spesso, e provenienti da: “…stracci sporchi di benzina e pezzetti di fil di ferro e vecchi chiodi ricurvi…da un oscuro fiume interno” - viaggiano con le immagini recuperate del periodo romano del poeta e con quelle delle sue letture pubbliche. Sulla cadenza ritmica della voce degli attori, il ritmo del verso - pensiero di Corso si trasforma in nota e in canto. Alcune poesie, allora, rivivono le sonorità della lingua originale, mentre altre trovano nelle note (molte scritte per l’occasione) e nella voce - cantante, tutte quelle assonanze e divergenze che hanno segnato la scrittura del poeta.“Dove my casa”, era quel che Corso domandava quasi ogni sera, a notte tarda, spesso in piazza Campo de’ Fiori, dopo molte irrinunciabili parole e qualche bicchiere.
Il percorso non può che finire lì. Nato tra le parole della solitudine del reparto d’osservazione, “sfilato”, tra yak impazzito e una via americana, esso trova la sua azione finale nella sorpresa e nel dolore per la morte di Bird.
Ingresso € 9,00
Domenica 27 Luglio
CONCERTO RASSEGNA “DOPO FESTIVAL”
ORE 24.00
ELLIOTT
Gabriele Elliott Parrini : voce e chitarra
Carlo Mastrogiacomo: batteria
Matteo Festa: basso
Alessio Moncelsi: tastiere
Simone Weihs: chitarra e tastiere
Lunedì 28 luglio
CONCERTO ORE 22.15
SAINT LOUIS COLLEGE OF MUSIC PRESENTA:
Prima Serata:
SAINT LOUIS BIG BAND
Direttore: Antonio Solimene
BATTERIA: Giuseppe D’Ortona
BASSO: Toto Giornelli
CHITARRA: Enrico Olivanti
PIANOFORTE: Mario Nappi
SASSOFONI:
1° Alto: Marco Spedaliere
2° Alto: Francesco Chiapperini
1° Tenore: Gianfranco Menzella
2° Tenore: Andrea Verlingieri
Baritono: Mauro Massei
TROMBONI:
1° Trombone: Matteo Vagnarelli
2° Trombone: Vito Cataldo
3° Trombone: Luca Tutino
4° Trombone: Diego Cataldo
TROMBE:
1° Tromba: Gianluca Urbano
2° Tromba: Pietro Pellegrini
3° Tromba: Tony Orlandi
4° Tromba: Enrico Martella
VOCI:
Marta Capponi (Jazz)
Marco Villan (Soul)
Alessandra Falconieri (Pop)
Seconda Serata
Quarteto Do Sul
Francesco Di Gilio: pianoforte
Stefano Calderano: chitarra classica
Francesco Luzzio: basso
Marco Calderano: batteria
Ingresso € 5,00
Martedì 29luglio
CONCERTO ORE 22.15
SARAH - JANE MORRIS THE FREEDOM TOUR
Sarah-Jane Morris: voce
Dominic Miller: chitarra, voce
Tony Remy : chitarra, voce
Martyn Barker : percussioni
Henry Thomas : basso
The Freedom Tour parla di Libertà. Le canzoni affrontano i temi delle libertà individuali, delle libertà politiche. Sarah-Jane Morris, una delle più raffinate e meno formali cantanti degli ultimi anni, sempre in bilico tra ossequio alla tradizione e desiderio di esplorare nuovi territori musicali, celebra il concetto di Libertà usando il linguaggio che le è più congeniale, quello della musica, accostando ritmi jazz, rock e africani. Le 14 nuove canzoni che presenta in anteprima saranno inserite nell’album Where it hurts, attualmente in fase di registrazione a Marsiglia nello studio di Dominic Miller, che dovrebbe essere pronto per la distribuzione verso la fine di quest'anno. La maggior parte delle canzoni sono state scritte in collaborazione con lo stesso Dominic Miller e Martyn Barker. Il gruppo che la seguirà in tournée è composto da Dominic Miller (chitarrista di Sting) alle chitarre e voce, Tony Remy (da sempre al fianco di Annie Lennox) alle chitarre e voce, Henry Thomas al basso ed infine Martyn Barker al cajon e percussioni.
Ingresso € 12,00
Mercoledì 30 – Giovedì 31 luglio
CONCERTO ORE 22.15
ALL STAR BAND
Alex Sipiagin: tromba
Scott Colley: basso
David Kikoski: piano
Antonio Sanchez: batteria
Alex Sipiagin è uno dei personaggi più creativi e stimolanti che non appartengono al crogiuolo musicale europeo. Di origine russa, si è fatto notare nella Mingus Big band, formazione ideale per fare esperienza e approfondire il repertorio del grande Charles. Lo stile di Sipiagin è molto originale e si colloca a cavallo tra gli stilemi afro-americani e le tradizioni europee. Il suo ultimo lavoro discografico“Out of the Circle “ è stato selezionato dalla prestigiosa etichetta jazz Sunnyside. David Kikoski è da molti anni uno dei più completi e efficaci pianisti in attività e vanta un curriculum di tutto rilievo. Musicista di grandi doti tecniche e di forte spessore jazzistico il suo stile trae ispirazione da svariate fonti ed è particolarmente vicino alle tradizioni musicali della grande mela . Da citare importanti sue collaborazioni con musicisti quali: John Scofield, Peter Erskine, Joe Henderson, Dave Holland, Mike Stern, Chick Corea, e molti altri. Eddie Gomez è uno dei più brillanti contrabbassisti della storia del jazz: ha trascorso un lungo periodo nel trio di Bill Evans, con cui ha collaborato dal 1966 al 1977, prendendo parte a numerose importanti incisioni del grande pianista
Ingresso € 12,00
Seconda Serata Allievi Saint Louis
ZogaroS
ZogaroS: voce
Emilio Merone: piano
Marco Capano: batteria
Francesco Luzzio: basso
Giovedì 31 luglio
CONCERTO ORE 22.15
ALL STAR BAND
Alex Sipiagin: tromba
Scott Colley: basso
David Kikoski: piano
Antonio Sanchez: batteria
Ingresso € 12,00
Seconda Serata Allievi Saint Louis
60 Fingers
Giammario Mascolo: piano
Gianni Cifani: basso
Carlo Broccati: batteria
Info programma e comunicati:
www.romajazz.com - ufficiostampa@villacelimontanajazz.com
Uff. stampa: Marina Luca 339 – 7716731
Info biglietti: booking@villacelimontanajazz.com – botteghino: 06 77202256 dalle ore 19.30
Prenotazione tavoli: dalle ore 18.00 allo 06 77208692- Villa Celimontana - Via della Navicella (metro Colosseo) - apertura ore 21.00- Inizio concerti ore 22.15
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