Biagio Coppa Flight Band
S-Compagine Musicale Vol. 1


No Flight Records (2014)

1. Nefertiti 2 (Coppa)
2. Nefertiti (Shorter)
3. Skippy (Monk)
4. What Am I Here For? (Ellington)
5. Mercy, Mercy, Mercy (Zawinul)
6. Better Git It In Your Soul (Mingus)
7. Misterioso (Monk)
8. Bluesmaker (Coppa)

Maurizio Modica - tromba
Angelo Contini - trombone
Aldo Mariani - sax soprano
Riccardo Mestroni - sax alto
Paolo Branzaglia - sax tenore
Renato Di Nubila - sax baritono
Gianfranco Pascale - clarinetto basso
Mario Toscano - fisarmonica
Stefano Mansueto - chitarra
Giuseppe Fiorito - pianoforte e tastiere
Franco Pandini - contrabbasso
Francesco Carrara - basso elettrico
Gino Emanuele Natalicchio - batteria

Un album che ripercorre la storia del jazz, lo si capisce dai grandi nomi che popolano la track-list, una storia illustre, formalmente raffinata, cui Biagio Coppa, con la sua Flight Band, infonde una notevole carica di eclettismo contemporaneo, rileggendo i brani e a suo modo distorcendoli con un colorismo sonoro che trova pochi eguali. La scelta della big band può apparire convenzionale, ma l'idea sfuma subito sin dalle prime note del brano d'apertura Nefertiti 2 (l'omonimo omaggio di Coppa a Shorter e Davis), che introduce in un jazz dinamico, dove una batteria che guarda decisamente alla dance "tattile", supportata dal basso elettrico, si affianca a una linea di sax che ricorda gli anni di Broadway. Interessanti (come del resto negli altri brani), i cambi d'atmosfera, raffinatamente onirici, con le partiture dei fiati che aprono squarci di vuoto surrealista su un'ideale architettura sonora. Un jazz a tratti fluido, sperimentale, che sconfina nella forma della suite sull'esempio dei Pink Floyd. Sorprende infine la chitarra decisamente rock di Mansueto, che sembra uscire direttamente da un garage di Seattle, dal suono splendidamente ruvido, con insistiti feed-back e scale dal grave all'acuto. Analoghe atmosfere un po' noir nell'originale di Shorter, arricchito da interessanti fraseggi di tromba in stile manouche. Tutto l'album, comunque, procede sul fil rouge di un jazz che si permette argute voci fuori copione, come la bella intro di Mercy, Mercy, Mercy, che la trasforma in un travolgente brano di jazz-rock, a metà fra la ballad e la marching-band. Qui spiccano anche le frasi sincopate dei fiati, alternate a fraseggi più articolati. Altra importante aggiunta dell'orchestra, la discreta fisarmonica di Toscano, che fa capolino in What Am I Here For? - un omaggio a Duke Ellington -, arricchito però da un tappeto sonoro che da lento e introspettivo, scivola nello swing nella sua parte centrale.

Coppa assembla e dirige una big band particolarmente versatile, che interpreta ogni singolo brano come fosse un racconto suddiviso in molteplici capitoli, ognuno dei quali forgiato dall'inventiva profusa negli arrangiamenti. Un album colto e ironico insieme, che invoglia sia alle atmosfere solitarie e meditative à la Miles Davis, sia alle raffinate atmosfere notturne newyorkesi, sia, infine, alle luci dei club della Broadway degli anni d'oro, il cui scintillio ci viene sapientemente suggerito dalle lunghe e articolate partiture per i sax, le trombe e i tromboni. Jazz creativo, jazz d'autore, jazz classico e contemporaneo insieme; l'album è questo è molto altro, e svela il lato simpatico e il lato intellettuale della "musica del diavolo".

Niccolò Lucarelli per Jazzitalia

Questa pagina è stata visitata 666 volte Data pubblicazione: 23/08/2015 Home |  Articoli |  Comunicati |  Io C'ero |  Recensioni |  Eventi |  Lezioni |  Gallery |  Annunci Artisti |  Saranno Famosi |  Newsletter |  Forum |  Cerca |  Links | Sondaggio |  Cont@tti