Rayuela First Throw 1. Alice in wonderland 2. Zamba de Usted 3. You do.n't know what love is 4. Up Jumped spring 5. Duerme Negrito 6. Maria Maria 7. You must believe in spring 8. Alfonsina y el mar 9. Cancion Paranaense 10. My Foolish Heart Virginia Viola - Voce Simone Zardini - Chitarra Stefano Caniato - Piano e Fisarmonica Stefano Benini - Flauti Mauro Sereno - Contrabbasso Cesar Rivero - Percussioni Riccardo Biancoli - Batteria

All'interno di scenari musicali in costante evoluzione è ormai scomparsa la conflittualità tra "generi": pressoché tutti possono convivere grazie ai nuovi impulsi creativi provenienti da un mondo sempre più vasto. Non a caso la figura dell'artista "ambivalente" non è più una rarità: molto è cambiato nell'approccio strumentale e vocale ma soprattutto nella mentalità dei musicisti stessi.
Il sound proposto mantiene inalterata la sua purezza e le timbriche insite in pentagrammi apparentemente distanti per stile e cultura di provenienza ma che offrono, in realtà, interessanti impulsi a nuove percezioni.

Rotondità delle forme, cura della descrittività, istanti evocativi, vengono sottolineati dalla brillante vocalità di Virginia Viola e dagli arrangiamenti di Quique Sinesi, di Simone Zardini e di Stefano Caniato: prendono corpo in forma di espressioni che fondono e compenetrano repertori diversi senza contraddizioni; nel farlo, il gruppo sembra ben intendere dove finisca l'uno e dove inizi l'altro, riflettendo la cultura del nostro tempo nel costante progresso artistico e tecnico legato a brani quali "You Don't Know What Love Is", indimenticata ballad di Don Raye e Gene De Paul, "Up jumped Spring" di Freddie Hubbard, così come nel tradizionale cubano "Duerme negrito" o nell'intensa e luminosa "Alfonsina y el mar", dove Zardini amalgama nell'arrangiare la tradizione colta ad affascinanti armonie della Latinoamerica.

E a chiudere i profumi delle terre attraversate da "First Throw", una rilettura di "My Foolish Heart" aperta ad un linguaggio innovativo ma discreto nell'àmbito di un jazz intimo interpretato con entusiasmo, passione e finezza, valorizzato dalle risorse improvvisative dei solisti, idealmente dedicato ad ognuno che ami vivere nel mondo col proprio destino, nella convinzione di proseguire qualcosa che è iniziato da molto tempo e che nel tempo vuol perdersi.

Ne parliamo con Virginia Viola e Simone Zardini.

Come nasce "Rayuela"?

Rayuela è nato nel 2005 da un'idea mia e del mio compagno Simone Zardini. In quel momento spesso cantavo a casa alcuni brani di folklore che ricordavo a memoria e, condividendoli con Simone, mi sono accorta che avevo bisogno di affrontare la musica delle mie origini (era arrivato il momento) però sempre con un'approccio jazzistico; cosa che comunque hanno fatto e stanno facendo molti musicisti in Argentina e anche qui in Europa. Con Rayuela noi vogliamo proporre una rilettura del repertorio argentino (folklorisco e tanghistico) e non solo, anche latinoamericano.
Questo perché l'Argentina (come tutti i paesi latinoamericani) è strettamente collegata a tutta la Latinoamerica dal punto di vista culturale e linguistico, ed è collegata anche all'Europa per il fenomeno della colonizzazione e dell'immigrazione. L'obiettivo è far rivivere i sapori di questa musica basati sulla ricerca di belle melodie e dai ritmi caratteristici trovando delle sonorità originali per dar vita a qualcosa di nuovo. Il nostro repertorio è composto da 16 brani circa presi dalla tradizione argentina e sudamericana arricchito poi dall'inserimento di alcuni brani classici del jazz per evidenziare maggiormente il legame e le sonorità che caratterizzano il gruppo.

Perché il nome "Rayuela"?

Rayuela è il nome di un gioco, che in Italia si chiama "Gioco del mondo", ma è anche il capolavoro dello scrittore argentino Julio Cortàzar, e che omaggiamo in qualche modo. Lui era un amante del jazz e ha dedicato diversi racconti e saggi a questa musica. Questo è stato il nostro primo lancio, come indica il nome stesso del disco, il tentativo di avvicinare le musiche che abitano dentro di noi.

Una visione musicale, in effetti, a 360 gradi: una proposta di visione "totalizzante"? Conosce confini il "sentire" artistico?

Assolutamente no, non ci sono confini. Ci piacciono dei brani di tantissimi stili e generi...Bisogna però che ci sia un collegamento e una coerenza all'interno di un album, e anche dal vivo in un concerto. Comunque questi brani li abbiamo scelti fondamentalmente perché ci piacciono tanto...ed è questa la cosa più importante...uno deve suonare o cantare i brani che ama e che fanno venire i brividi ogni volta. Quando bisogna scegliere dei brani per un disco è difficile perché ci sarebbe una lista infinita...allora quelli che scartiamo, li mettiamo nel cassetto per la prossima volta (nel frattempo però la lista cresce!). Nell'album vengono esplorati stili diversi, piuttosto distanti fra loro: indirettamente hai già risposto…

Vogliamo precisare, nello specifico, quanto l'approccio vocale ed il gioco delle costruzioni armoniche tipicamente jazzistiche possano rivestire il ruolo di una chiave di lettura di buona parte della vostra proposta?

Sicuramente nell'interpretazione dei brani che appartengono a generi come il bolero, il folklore argentino e il tango, la nostra rilettura parte fondamentalmente da jazz. Nel caso del bolero è più facile perché è strutturalmente più vicino a uno standard. Il caso del tango e del folklore è diverso (e questi generi mi appartengono di più): la struttura è quella della canzone e quindi la sfida è più interessante, i ritmi e le armonie del jazz e della musica argentina si fondono creando un mix molto ricco di sfumature e di emozione. Come cantante posso dire che sono una cantante jazz, ma anche una cantante di folklore e tango "fortemente contaminata dal jazz". Infatti non canterò mai il folklore né il tango in modo tradizionale non perché non riesco, più che altro perché non mi riconosco, perché l'approccio jazzistico fa parte della mia personalità. Ho cominciato ad amare il jazz da quando avevo 12 anni. Il folklore e il tango sono sempre stati presenti nella mia vita inconsapevolmente. Questo è il risultato...

Perché "First throw"?

Questo è stato il nostro "primo lancio" (del sassolino...in questo gioco del mondo). E' andata bene, ma bisogna rilanciare ogni volta...vedremo...

Da un punto di vista strettamente vocale a quale artista ti senti più vicina?

Sinceramente non saprei...nel senso che non posso dire di assomigliare a qualcuno...e non vorrei neanche, penso che ognuno di noi cerca di trovare la propria "vera voce", e penso di averla trovata nel corso di questi anni. Sicuramente ascoltare altri cantanti che ammiri modifica il tuo modo di cantare, prendi spunto da loro. In passato ho ascoltato molte voci femminili come Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Diana Krall, Jane Monheit, Claudia Acuna (ecco forse mi sento vicina a lei per il suo tipo di voce e perché cantiamo nella stessa lingua). Ascolto da sempre Sting che è per me punto di riferimento (anche se lui non è un cantante jazz), considerandolo anche un "modello di artista completo". E' un paio d'anni che sono affascinata dalle voci maschili. Ascolto tantissimo Mark Murphy, George Benson, Kurt Elling...ma anche tanti cantanti sudamericani come Caetano Veloso, Djavan, Pedro Aznar...e grazie a Internet (per spazi come myspace) ho l'opportunità di ascoltare e conoscere delle voci nuove di tanti cantanti bravissimi.. Tutto ciò ha influito e influisce nel mio modo di cantare.

Virginia, qual è la tua opinione sulla situazione musicale contemporanea?

Per quanto riguarda il jazz e le sue contaminazioni penso che sia un momento molto interessante, pieno di progetti originali. Per quanto riguarda invece la musica più commerciale (o comunque quella che "vende" e che arriva alla maggior parte della gente), salvo poche eccezioni, penso che sia un momento molto carente di progetti di qualità...C'è poco sostegno per i progetti non strettamente commerciali e per gli artisti emergenti e le nuove proposte. I progetti sono tantissimi e molto interessanti, e gli spazi sono pochi per chi cerca di emergere. Capisco comunque che è un periodo di crisi e chi sostiene e investe nella musica di qualità (sia l'amministrazione comunale, il jazz club, ecc) ha paura di perdere e quindi si va sempre sul sicuro e si propongono i grandi "nomi". In questo modo resta poco spazio per chi ha un progetto validissimo ma non è ancora conosciuto. Poi penso che occorre essere più solidali tra noi musicisti e darci un mano invece di essere sempre in competizione.

La vostra lettura di "My Foolish Heart" rivela, a mio parere, un certo eclettismo nell'arrangiare ed una particolare predisposizione di Virginia nell'affrontare la linea melodica in modo molto pulito, prediligendo, fra l'altro, un fraseggio "essenziale", seguendo le coloriture naturali della tua voce. Qual è la tua opinione in merito?

Simone Zardini: Per quanto riguarda l'arrangiamento abbiamo voluto creare delle sonorità originali pensando a come volevamo che i brani suonassero, quindi ci sono delle cose che sono state scritte, come per esempio alcune introduzioni e alcune parti dove ci sono degli obbligati, suonati all'unisono, per dare più forza in alcuni punti e anche per mantenere una certa coerenza. Gli arrangiamenti sono stati frutto della ricerca che abbiamo fatto prima di incidere il disco. Per due anni abbiamo raccolto e ascoltato molto materiale del folklore argentino; sopratutto io, visto che non provengo da quella terra, mi sono voluto immergere in questa musica che ho amato da subito. Abbiamo anche conosciuto tante persone e musicisti con i quali ci siamo scambiati idee e condiviso serate suonando intorno ad un tavolo dopo cena. Durante queste chiacchierate un nostro amico ci ha fatto sentire un disco di Quique Sinesi ed è stata una folgorazione, ho cominciato ad ascoltare altri suoi dischi, ora introvabili. Un bel giorno, tornati in Italia, veniamo a sapere di un suo concerto proprio a Verona con il trio di Pablo Ziegler e così dopo aver ascoltato il concerto siamo andati a salutarlo. Qualche mese dopo ci siamo rivisti ed è nata subito amicizia. Così abbiamo la fortuna di avere nel nostro disco tre arrangiamenti scritti da lui.

Virginia Viola: Riguardo al mio modo di affrontare la linea melodica, si è vero, mi piace l'interpretazione molto pulita e il fraseggio è tutto per me! E' il modo in cui "pronunci" quello che stai dicendo, il modo in cui "racconti". Sto molto attenta a modificare le melodie quando già sono sofisticate e particolari. Se si modifica qualcosa dal punto di vista melodico bisogna che questa apporti e non tolga, cioè, che ne valga la pena. Questo l'ha detto Sheila Jordan a una masterclass a cui ho partecipato e sono assolutamente d'accordo. Il mio modo di personalizzare le mie interpretazioni è creare il mio fraseggio e fare delle modifiche cercando sempre più di una possibilità (altrimenti mi annoio io per prima), ma sempre rispettando molto ciò che il compositore ha scritto.

Le improvvisazioni sono frutto di accordi fra musicisti?

Simone Zardini: Se per quanto riguarda gli arrangiamenti abbiamo voluto scrivere diverse parti obbligate, per quanto riguarda l'improvvisazione ogni volta è diverso, non ci mettiamo mai d'accordo, sicuramente c'è da dire che Virginia ci lascia molto spazio, infatti nello stesso brano molto spesso più di uno strumento fa l'assolo e questo è bello perché così ci divertiamo di più ed è fonte di ispirazione e di intercambio tra di noi.

Come trovare il cd?

Il disco è uscito nel 2006, è stato autoprodotto e al momento si può solo trovare ai nostri concerti e sui nostri siti. E' stato presentato i diversi club e rassegne, sempre accolto con molto entusiasmo. I brani che compongono il disco sono stati riarrangiati da Quique Sinesi ("Zamba de Usted"," Alice in Wonderland"," Canciòn paranaense"), il nostro pianista Stefano Caniato, e anche da me e Simone ("Alfonsina y el Mar"," Duerme negrito").

Quali progetti per il futuro?

Cercheremo di essere brevi..(che difficile!). I progetti sono tanti. Il discorso è riuscire a realizzarli. Intanto stiamo lavorando al prossimo disco, che registreremo un po' in Argentina e un po' in Italia. Sempre una proposta a 360 gradi, ma questa volta vogliamo coinvolgere anche altri artisti argentini residenti in Argentina, ma anche residenti in Europa...Una specie di meeting...C'è una priorità per noi in questo momento, ed è condividere la musica con chi vuole emozionare ed emozionarsi. Ci teniamo molto al fatto che le persone che condividono il progetto con noi siano molto impegnate dal punto di vista dell'emozione con ciò che si sta suonando in quel momento... Registreremo anche un disco in duo, io e Simone, solo chitarra e voce, con alcuni musicisti invitati.
Ci sono anche in progetto altri spettacoli che coinvolgano altre arti, ma questi porteranno via un po' più di tempo. Nel frattempo continuiamo la nostra ricerca per quanto riguarda la musica argentina, sperimentando sia con i ritmi, gli strumenti (Simone sta suonando il charango) e i suoni.

Fabrizio Ciccarelli per Jazzitalia

Questa pagina è stata visitata 2.680 volte Data pubblicazione: 15/03/2009 Home |  Articoli |  Comunicati |  Io C'ero |  Recensioni |  Eventi |  Lezioni |  Gallery |  Annunci Artisti |  Saranno Famosi |  Newsletter |  Forum |  Cerca |  Links | Sondaggio |  Cont@tti