| |
Anna Sini
Sound of Night
aBeat 2010
1. Africa
2. Sound of Night 
3. Norwegian Wood
4. Deepness
5. Very Early
6. Silence
7. Girl from Ipanema
8. In a Good Mood
Anna Sini - vocals
Claudio Capurro - alto e soprano sax
Fausto Ferraiuolo
- piano
Riccardo Barbera - doublebass
Daviano Rotella - drums
Dado Sezzi - percussions
Nives Riggio - Claudia Sanguineti: vocals
Giovanni Ricciardi - cello
Via Pasubio, 6
21058 Solbiate Olona
(VA)
tel/fax +39 0331 376380
Convincente l'esordio discografico di Anna Sini, vocalist sicura nello stile
e dalla timbrica personale, chiaroscurale, vibrante quanto piacevole e densa di
sapori forti.
Di solito chi appare per la prima volta come band leader propende per non sbilanciarsi
troppo, per contenere il proprio slancio emozionale, magari pensando più a mostrarsi
nelle capacità naturali e a dar corpo al proprio styling. In realtà la Sini fa tutt'altro,
scegliendo un repertorio a dir poco ardito che va dall'introspezione più disincantata
("Silence" di
Charlie
Haden) all'emozione metafisica tradotta in termini drammaticamente esistenziali
("Africa" di John
Coltrane) al fraseggio fluente e luminoso tramutato in curvatura aspra,
concettosa ed ispida ("Girl of Ipanema" di Tom Jobim) alla destrutturazione della
melodia beatlesiana riletta in modo inquieto e, armonicamente, consegnata al territorio
strutturale delle Blue
Notes secondo un percorso modulato dall'hard bop al cool ("Norwegian Wood")
alla suggestione sorpresa e pensosa dello swing intimista di
Bill Evans
("Very Early).
Accompagnano la Sini artisti di sicura cultura e di fine capacità interpretativa,
tra i quali piace ricordare il pianista
Fausto Ferraiuolo,
autore di tre brani, e l'eccellente Claudio Capurro, virtuoso sia al soprano
che al contralto, sassofonista in grado di fornire assoli scultorei, graffianti,
possenti.
Spesso si ragiona su quanto sia difficile, in questi ultimi tempi, seguire il
percorso artistico di tanti musicisti che, in nome dell'originalità e dell'eclettismo,
esibiscono proposte intellettualmente eccessivamente "movimentate"e poco concludenti.
Talora, a nostro avviso, questo può essere il difetto principale proprio di chi
pubblica il primo album.
Anna Sini non lascia spazio a dubbi: il controllo estetico del suo fraseggio
appare dinamico e duttile nei cromatismi e se l'individuazione dei suoi percorsi
stilistici, convenzionali o meno, può risultare spregiudicata, se si guarda con
occhio attento perfino "sfrontata", è altrettanto vero che il suo sound non può
non convincere e coinvolgere, tanto da risultare di buon gusto e musicalmente composito
per le tante nuances ibride, suggestive, accattivanti, stilisticamente chiare
e assolutamente di ampio respiro jazzistico.
Fabrizio Ciccarelli per Jazzitalia
Inserisci un commento
Questa pagina è stata visitata 2.945 volte
Data pubblicazione: 21/01/2011
|
|
Parma Jazz Frontiere - XVI Edizione: Il profumo di Norvegia dell'Arve Henriksen Trio, l'ensemble pieno di suono e solarità di John Surman con la Big Band di Bergen, l'omaggio a Graham Collier di Roberto Bonati e l'ensemble "Ruvido Insieme", la contaminazione fra arte contemporanea e musica del duo chitarra & tela di Luca Perciballi e Mattia Scappini in "Fragile" e poi del Pollock Project, il Bobo Stenson trio a chiudere magnificamente la XVI edizione del Parma Jazz Frontiere festival. (Margot Frank, Nina Molica)
Bologna Jazz Festival 2011: L'estasi nietzscheana della prima dei Manhattan Transfer, il momento clou nel sogno di rivedere Pat Metheny e il suo trio con Larry Grenadier e Bill Stewart, l'energia di Christian McBride con il suo giovane trio, la pregevole musica di Fahir Atakoglu insieme ai grandi Horacio "El Negro" Hernandez e Alain Caron, la chiusura con lo Charlot del Jazz, Stefano Bollani, che insieme ai fedelissimi Jesper Bodilsen e Morten Lund ha fatto calare il sipario su un'edizione lunga undici giorni dove grandi nomi sono stati affiancati da giovani promesse. (Eugenio Sibona)
Colin Vallon Trio all'Auditorium per il Roma Jazz Festival: "...un mix originale e sorprendentemente coerente di musica colta, jazz nordico e gusto melodico balcanico." (Dario Gentili)
Markus Stockhausen & Ferenc Snètberger per la rassegna "Cose" a Roma: "Il concerto davvero non delude le attese. Il virtuosismo, mai fine a se stesso, di Snètberger si dipana in un fraseggio ritmico fitto di scale ed arabeschi, l'espressività di Stockhausen si esprime al contrario in una ricerca tutta focalizzata sulla bellezza del "suono"..." (Roberto Biasco)
Mike Stern Band: giunto alla IX Edizione, il Lamezia Jazz Festival, sotto la direzione artistica di Egidio Ventura, ha ospitato il fenomenale quartetto di Mike Stern insieme ai fidi Dave Weckl e Bob Malach e al bassista Chris Doky. "I suoi fraseggi blues scherzosi ricalcano molto il suo modo di esser sempre positivo e sorridente. Nel vederlo suonare si rimane colpiti dal fatto che non riesca a stare fermo. Ogni sua nota, ogni suo passaggio viene sottolineato da un movimento del corpo che diventa tutt'uno con la sua musica. Quest'onda d'energia travolge il pubblico del Politeama..."
Una speciale guida di New York City seguendo la carriera di Sonny Rollins: da un articolo del New York Post, Sonny "Colossus" Rollins delinea un percorso di mete nella Grande Mela che rappresentano punti salienti della sua carriera e, di conseguenza, della Storia del Jazz.
Intervista con Giovanni Falzone: "Oggigiorno mi capita spesso di sentire molte cose che mi fanno pensare che ci sia la tendenza a far diventare il jazz un po' musica di maniera, e c'è poca autenticità sia nei gesti, sia nel preparare un progetto, sia nel suono delle cose che si sentono in giro." (Eva Simontacchi)
Una conversazione sul Jazz Italiano: intervista a Igor Palmieri: "Spesso si fa fatica ad uscire fuori dal contesto nazionale, perchè forse manca un vero management musicale capace di scommetterci maggiormente, ma uno dei fattori da considerare, poi, è un eccesso di produzione discografica." (Rosanna Perrone)
"Perdido" e "Go Down Moses": un paio di perle del caro Satchmo. (Franz Falanga)
Il Darwinismo nel Jazz: evoluzione del brano "Some Of These Days". Dal bianco lezioso di Sophie Tucker allo splendido universo sonoro di Ella Fitzgerald (Franz Falanga)
Intervista a Fabrizio Bosso: "Andare avanti è importante, però conoscere le radici è fondamentale. Il lavoro che da anni sta facendo il trombettista Wynton Marsalis in questo senso, è notevole...io cerco di suonare in stile, ma in maniera contemporanea...già Armstrong ai suoi tempi era di una modernità sconvolgente...era avanti anni luce." (Nico Conversano)
