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Evoluzione sociologica della Musica Jazz: Nascita di un nuovo genere musicale di Lavinia Caterina Bianca Testi

La conoscenza sorge dalla migrazione: gli esseri umani, adattandosi a qualsiasi ecosistema, utilizzano gli spostamenti per accrescere il sapere, trasmettere culture, trasferire lingue, produrre nuovi modi di pensare e diversi stili di vita. Ed è proprio l'incessante sviluppo della società che determina il fenomeno della " convergenza"; fenomeno all'interno del quale è possibile collocare la tratta transatlantica degli schiavi verso le Americhe e che ha permesso a mondi diversi ma con genitori in comune di (ri)entrare in contatto, dando vita a uno dei più ampi processi di scambio culturale della storia.

Se in termini generali i musicisti di New Orleans non amavano uscire dai confini degli stati del Sud, la crescente violenza razzista ed una crisi economica sempre più dura convinsero i più intraprendenti tra loro (caso esemplare la Creol Band, primo vero gruppo di professionisti Jazz), a cercare fortuna in città quali Chicago, Harlem, New York. La discriminazione contro gli africani d'America era però diffusissima e le leggi stesse permettevano che si verificassero ogni sorta di soprusi.
Si pensi alle Jim Crow's laws, emanate dai singoli stati del sud nel 1879. Il nome di queste leggi deriverebbe probabilmente da una canzoncina scritta da un cabarettista bianco che interpretava col volto truccato di nero un uomo nero giullarescamente saltellante: Jim Crow per l'appunto. Tali leggi prevedevano una divisione fisica tra bianchi e neri (nelle scuole, sui mezzi pubblici, nei bagni dei ristoranti) e l'impossibilità per questi ultimi di esercitare il diritto di voto o il limitarlo fortemente tramite tasse sul voto o il superamento di prove di cultura generale che li vedevano assolutamente inadeguati. Leggi di questo tipo divennero sempre più frequenti nel momento in cui nel governo si moltiplicarono politici, convinti segregazionisti: la divisione razziale andò ad interessare anche l'ambito degli uffici federali. Contemporaneamente si diffusero regolamenti privati per escludere i neri dalla società relegandoli in certi quartieri e impedendo loro di lavorare in determinati negozi.

A ciò si deve sommare il fatto che la possibilità per i neri di ricevere un'istruzione era bassissima, la maggior parte era colpita da analfabetismo e le condizioni di vita erano spaventose: l'imprevedibile clima degli stati del sud rischiava ogni anno di compromettere il raccolto, già spesso rovinato da infestazioni di insetti, come alcuni hollers fields ^[8] (canzoni dei campi) ci spiegano.

La musica degli anni venti è lo specchio sonoro delle indicibili condizioni di vita dei neri. In America, tra il 1910 e il 1919, i linciaggi contano più di cento vittime all'anno e questi numeri si riferiscono solo agli attentati terroristici. Dal 1920 i numeri scendono a sessantacinque e dal 1927 a diciotto.
Nella maggior parte delle città del sud, prima della Jazz Age, era pericoloso per i neri anche solo essere visti camminare velocemente o parlare a voce alta.
Successivamente la diminuzione dei linciaggi, maltrattamenti e scontri violenti permise di creare migliori condizioni di lavoro per i neri e soprattutto per i musicisti del sud.

Nel frattempo al Nord, una sempre più massiccia industrializzazione, richiese sempre più mano d'opera: la migrazione dei neri seguì la grande migrazione verso i centri urbani industrializzati. Chicago era uno snodo fondamentale della rete commerciale statunitense: del mezzo milione di neri che si spostò al Nord, tra il 1910 e il 1920, ne arrivarono ben 65.000 attratti dal lavoro nelle acciaierie, nell'industria dei trasporti e dai posti di lavoro creati soprattutto dall'industria bellica fiorente nella prima guerra mondiale. Fu così che la subcultura nera approdò nelle grandi città permettendo ad esempio, a molti musicisti jazz, di continuare a Chicago l'esperienza musicale iniziata a Storyville ^[9] (quartiere a luci rosse di New Orleans), dove il jazz si era particolarmente diffuso e che venne distrutto nel 1917 perché intriso di criminalità ed illegalità.

Le forti tensioni razziali che vedevano i bianchi invadere i quartieri neri, erano presenti in egual modo sia al nord che al sud. Nel giugno del 1921, la star di Brodway Cleo Mitchell e la sua Jazz repertory Company assistettero al Dreamland Theatre in Tulsa, Okhlaoma, ad uno dei più violenti scontri tra bianchi e neri.
Le tensioni a Tulsa stavano crescendo rapidamente in seguito al successo dei neri nel business. Sempre più uomini d'affari neri risiedevano in zone più centrali ed abitate da bianchi. In questo tessuto sociale, il Dreamland Theatre era un importante punto di riferimento sia per la comunità nera, che per i bianchi che l'avevano eletto luogo privilegiato dove assistere alle commedie musicali di alto livello.

Tra il 1917 e il 1921, Tulsa divenne teatro di uno degli scontri razziali più cruenti ed efferati. Gli scontri avevano sempre inizio da pretesti futili quali spintonamenti su un tram, o l'apparizione di un nero dalla parte sbagliata di una spiaggia pubblica.

La polveriera era pronta ad esplodere e questo accadde quando un nero venne arrestato poiché accusato di aver molestato una donna bianca. La notizia presto divenne di dominio pubblico e un folto gruppo di bianchi si diresse verso il carcere intenzionato a linciare il presunto colpevole. La comunità nera questa volta aveva giocato d'anticipo e, armata, si era diretta anch'essa al carcere.. Vi furono colluttazioni molto violente ed i neri eressero delle barricate nei loro quartieri per difendersi dai bianchi che, lanciando dinamite e benzina, diedero fuoco a moltissime case e ad una Chiesa. Ed è qui che lo stesso Dreamland Theatre, dove si stavano esibendo Mitchell e la sua band, andò in fiamme. Il musicista e il suo gruppo riuscirono miracolosamente a scappare.

Detto ciò è proprio a Chicago che la parola "jass", che già onomatopeicamente richiama a un qualcosa di bizzarro, eccentrico ed eccitante (si dice che in africano richiami esplicitamente all'atto sessuale), cominciò ad essere associata a quella musica che a New Orleans era ancora chiamata ragtime, divenendo ben presto la nuova capitale del jazz.

Siamo nell'epoca del proibizionismo e il jazz è la musica che "accende" i frequentatori della vita notturna delle grandi città: i primi anni Venti furono infatti gli anni dei nightsclubs, della vendita clandestina di alcolici, del crimine organizzato che, nel " black south side" della città permise ai musicisti di ritrovarsi in una "nuova Storyville". In questo contesto la distanza tra bianchi e neri si andò col tempo accentuando. Anche nei cosiddetti cabaret " black and tan"(misti) la politica razziale si fece via via meno sfumata e gli artisti divennero di regola neri mentre il pubblico sempre più bianco. In un ambiente così razzialmente segregato e competitivo furono soprattutto i giovani che, grazie alla curiosità tipica dell'età, abbatterono (almeno musicalmente), le barriere: gli stili diversi si incontrarono in una musica dinamica e vitale. I neri divennero consapevoli del ruolo che avevano nella società accorgendosi di come i ragazzi bianchi li venerassero considerandoli fonte di ispirazione musicale. In questo clima di profondo scambio nasce così la prima generazione di jazzisti bianchi, giovani ribelli che vogliono prendere parte alla scena musicale fino ad allora riservata solo ai neri.

Se Chicago era la città del "jazz di New Orleans", New York era la città delle nuove orchestre da ballo. Qui la migrazione del jazz, ebbe un'influenza minore poiché la capitale mondiale della musica, la città del Carnegie Hall ^[10], del Metropolitan Opera, dei teatri di Brodway e del Tin Pan Alley (industria musicale newyorkese che dominò il mercato tra la fine del diciannovesimo e l'inizio del ventesimo secolo), era già abituata ad ascoltare nuovi esotici "sound" provenienti dal sud.
La prima volta che a New York si sentì parlare di "jazz" fu nel 1917 quando l'Original Dixieland Jass Band fece la sua apparizione al Reisenweber's cafè ^[11] incidendo la sua prima registrazione; alcuni li chiamano infatti i " creatori del jazz" poiché furono i primi a registrare classici del jazz a fini commerciali. La ODJB era composta da cinque bianchi di New Orleans con uno sviluppato senso del marketing. Ciò che offrivano era una sorta di caricatura del jazz dalla polifonia frenetica data dalla centralità della batteria e dalla tribalità dei ritmi. Nonostante ciò la musica era ballabile e questo era l'importante. Anche la musica di Paul Whiteman (Denver, Colorado, 28 marzo 1890 - 29 dicembre 1967) ^[12] lo era, anche se il suo sound , all'opposto era pulito, elegante e depurato dalle eccentricità di intonazione tipicamente nere in modo da elevarlo ad una più nobile ampiezza di respiro classico. Questa fusione di musica da ballo, jazz e sinfonismo fece la fortuna di Whiteman che divenne rapidamente il capo orchestra più celebre al mondo e venne incoronato dalla stampa " King of Jazz", titolo forse eccessivo ma sensato nella New York bianca degli anni venti.
 
Nel contempo anche ad Harlem, tranquilla cittadina nei sobborghi di New York, inizia a definirsi una scena musicale distintiva. Qui si riversano migranti ebrei, italiani, tedeschi e irlandesi: i neri sparsi per la città nei quartieri di Bowery, Tenderloin, San Juan Hill e Hell's Kitchen, vengono quindi a trovarsi in costante conflitto con le altre minoranze etniche presenti. Quando nel 1905 le case nel quartiere di Harlem si svuotarono d'improvviso per la caduta dei prezzi degli affitti in città, chi poté si avvicinò al centro. I neri più intraprendenti approfittarono del momento, trasferendosi ad Harlem con le loro famiglie.

Con l'arrivo degli immigrati dal sud, l'area a nord della 130ma e ad est dell'ottava Avenue si trasformò velocemente in un quartiere nero. Harlem non divenne solo il centro della vita " afroamericana" ma, dal 1920 venne considerata la " Negro Capital of the World", più grande per abitanti, di alcune città nell'Africa sub-sahariana. La presenza nera cominciava a farsi sentire sempre più intensamente nella società e nei media. La parata della vittoria nel febbraio del 1919, quando il 369mo regimento di fanteria tornò dalla guerra, fu carica di simbolismo: moltissimi soldati neri ("Harlem fighters"), furono integrati in una divisione francese e combattendo con impressionante coraggio, ottennero il riconoscimento francese, la French Croix de Guerre.

La loro marcia trionfale dalla quinta Avenue fino ad Harlem fu portatrice di un messaggio chiaro: la lotta per l'emancipazione sarebbe continuata " a casa", dove il " nuovo nero" non avrebbe più tollerato discriminazioni e prevaricazione nella sua città. New York si distinse per i numerosi scontri fra bianchi e neri e nella Red Summer ^[13], questi ultimi pagarono con le loro vite la sfida che avevano lanciato.

È in questa atmosfera nuova e dinamica per il popolo nero che Harlem iniziò ad affermarsi diventando una città di successo. Nonostante la grande maggioranza dei suoi residenti appartenesse alla classe lavoratrice(soprattutto operaia), bastava camminare lungo la settima Avenue per incontrare moltissime celebrità nere, che la musica aveva reso note: Noble Sissle, Ethel Waters, lo stesso Fletcher Anderson e molti altri. Era nata una Harlem Simphony Orchestra, un Harlem String Quartet, e gli artisti afroamericani si davano appuntamento il sabato sera al Carnegie Hall: un trionfo di musica ad altissimo livello.

Il sabato sera si andava nei club di Harlem come l' Happy Rhone's, il Pod and Jerry e il Leroy's. Poiché gli affitti delle case ad Harlem erano davvero alti, nacquero in questi anni gli "house-rent parties": molte famiglie mettevano a disposizione le loro case dove era possibile ascoltare ottima musica pagando una piccola somma all'ingresso. Questo permetteva di comprare cibi e bevande fatte in casa, ballare al ritmo di musica, spesso e volentieri stride piano ^[14]. Coi proventi si sarebbe pagato l'affitto della settimana successiva. Molti pianisti cominciarono addirittura ad aver bisogno degli agenti soltanto per coordinare i loro vari house-rent parties! A queste serate si incontrava ogni tipo di persona: uomini di business, ufficiali di polizia, lavoratori, macchinisti, camionisti, tutti rigorosamente in abito da sera e tutti irresistibilmente attratti dall'effervescenza che il Jazz scatenava. Per gli artisti neri e gli intellettuali, Harlem era il centro del mondo e alcuni maliziosi bianchi la chiamavano per questo " Nigger Heaven". Nel 1925 il clima che si respirava nel quartiere sembrava rendere tutti i suoi abitanti felici: tra le menti aperte e i bianchi liberali newyorkesi era considerato chic andare la sera ad Harlem per poter guardare e ascoltare coi propri occhi e orecchie ciò di cui avevano tanto letto e sentito parlare.
 
La pubblicazione della collezione di poesie del poeta nero Langston Huges ^[15] nel 1925, segnò l'inizio del movimento letterario afroamericano che divenne famoso come "Harlem Renaissance". Le loro storie, poesie, drammi, ruotavano intorno al Sud, la migrazione al nord, Harlem e il Jazz. I neri smisero di brillare esclusivamente in quanto cantanti, musicisti e ballerini: ora erano anche riconosciuti come talentuosi scrittori e pittori che erano stati in grado di trasformare Harlem in una Parigi nera.
 
Questa Harlem glamour e accattivante, nascondeva però un lato degradato: brulicava di clubs di musica e ballo per i bianchi ricchi, ma non v'era un singolo ospedale per i suoi duecentomila abitanti. Tubercolosi, tifo, polmonite e sifilide erano più comuni che nella New York " bianca" e non capitava di rado che madri e bambini morissero durante il parto. Col crollo della borsa di Wall Street del '29, il cinquanta per cento dei cittadini di Harlem si ritrovò senza lavoro. Il Lyncoln Theatre ^[16] divenne una Chiesa e i giornali dei neri persero ogni prestigio. Grandi star del Jazz, come Luis Armstrong, Duke Ellington e Coleman Hawkins passarono lunghi periodi in Europa mentre altri semplicemente abbandonarono la loro professione di musicisti.

I ruggenti anni Venti iniziarono col proibizionismo e terminarono col crollo della borsa. Negli anni compresi tra questi due avvenimenti New York sperimentò una completa rivoluzione nei suoi stili di vita, nel linguaggio e nella musica, l'arrivo del Jazz cambiò la città, sé stesso e il mondo intero.

Come lo studioso esperto di musicologia, Andrew Berish ha detto: " …le forze modernizzanti che hanno prodotto un mondo capitalistico sempre più globalizzato – colonialismo, industrializzazione, urbanizzazione e innovazioni tecnologiche- hanno fornito il motore per lo sviluppo e la diffusione del jazz". Attraverso la musica a stampa[17], qualche sporadico disco e concerti di gruppi americani, il ragtime stava conquistano anche il pubblico europeo e con l'ingresso degli Stati Uniti nella prima guerra mondiale venne facilitato l'ingresso di musicisti e spartiti in Europa, dove lo stato più recettivo divenne la Francia. Qui l'attenzione per questa ondata di musica nuova si manifestò con la fondazione, nel 1932, del primo Hot Club i cui membri partecipavano a sedute pubbliche dove ascoltare, analizzare e discutere i dischi di qualche facoltoso collezionista e appassionato, in un'epoca in cui i dischi di jazz erano relativamente rari e costosi.

Grazie quindi alla forza della globalizzazione, ad una nuova concezione di vivere la connessione primitiva tra corpo, musica e cultura nera, e ad artisti quali il clarinettista Sidney Bechet, che possiamo definire un vero e proprio impollinatore del Jazz in Europa, questa nuova, dinamica e frizzante musica esplose e si diffuse nei quattro angoli del pianeta. (Uno dei segni più sorprendenti della natura globalizzata del jazz è data da un articolo scritto nel 1929 da Alfredo Casella per l'"Italia Letteraria", tradotto in cantonese da una versione inglese).

Il decennio che va dal 1935 al 1945 è l'era dello Swing, anni in cui la musica popolare americana è dominata dalle Big Band.

Sebbene si tratti del periodo d'oro delle orchestre jazz, il massimo successo commerciale è tuttavia ad esclusivo appannaggio delle orchestre di musica leggera, sdolcinate e melodiche, come quella di Guy Lombardo, i cui incassi e seguito popolare toccarono vette irraggiungibili anche per i grandi maestri d'orchestra Benny Goodman o Glenn Miller. Per quanto infatti una larga fetta dell'America ballasse al ritmo del jazz, non bisogna dimenticare che esso fu sì, un fenomeno di massa, ma mai davvero dominante.
A diffondere ampiamente lo Swing contribuirono in maniera determinante: la radio, che trasmetteva a tutte le ore del giorno questa musica vivace e piena di grinta che tutti avevano voglia di ascoltare e ballare soprattutto dopo la grande depressione del '33, e il cinema, che iniziava ad ingaggiare, come protagonisti di film di successo mondiale, band e ballerini (come non pensare a Fred Aster e Ginger Roger che si librano leggeri sull'onda delle spumeggianti melodie swing).

Il decennio d'oro dello Swing può essere diviso in tre fasi: una prima maturazione tra il 1935 e il 1937 legata alla ripresa dell'economia americana, uno straordinario momento di picco tra il 1938 e il 1941 ed infine un lento declino negli anni della seconda guerra mondiale, soprattutto dopo il 1945. Lo swing nasce dalle rovine e dalla decadenza del periodo che segue la fine della seconda guerra mondiale e ne diventa allegro baluardo di gioia, allegria, positività ad un ritmo quanto mai saltellante. Questa ondata di musica e ballo che allieta le orecchie ed il corpo, facendolo muovere con rinnovato vigore, è quindi strettamente legata al rinato ottimismo della seconda era roosveltiana caratterizzata da una graduale ed esponenziale ripresa economica. Lo Swing è difatti la principale espressione musicale del New Deal ^[18], cit:"… una forma culturale della gente, accessibile, inclusiva, chiaramente democratica e quindi chiaramente americana ". Il New Deal inoltre era nell'aria e le persone lo respiravano e ci credevano.

Dal 1935 al 1945, il Jazz fa parte della vita dell'americano medio; mai come allora un genere musicale sembrò adattarsi così bene alla mentalità e ai gusti di un popolo giovane e fiducioso, cui Roosvelt aveva restituito un'America economicamente risanata. Relax e benessere contraddistinguono l'era dello Swing.
L'operazione per rendere più vendibile il Jazz comportò il sacrificio di alcuni dei suoi caratteri più tipicamente neri. Il forte "sentore di ghetto" che aveva quando risuonava nei locali del South Side di Chicago, la spregiudicatezza, l'istintività ed il candore originale andarono perduti: dopo il 1935 e per circa un decennio il Jazz fu quasi sempre musica d'intrattenimento, un prodotto di larghissimo consumo, perfettamente rifinito e molto funzionale alle richieste di mercato.
A dare il via alla Swing Craze, la Follia dello Swing, fu Benny Goodman, il brillante clarinettista che per qualche anno si era fatto le ossa nei complessi di Ben Pollack e Red Nichols e che infine si era deciso a costituire, nel 1934, una sua orchestra, di tredici elementi. Un importante programma radiofonico di musica da ballo, mandato in onda ogni sabato per tre ore, rese familiare da una costa all'altra degli Stati Uniti, il "Jazz di Goodman", sempre più raffinato grazie all'apporto di strumentisti di classe, primo fra tutti il batterista Gene Krupa, e grazie agli arrangiamenti di Fletcher Henderson. Il successo eclatante di Goodman rese il Jazz popolarissimo da un lato all'altro dell'Atlantico.

Sull'onda della diffusione, molti locali organizzarono jam session ^[19] e, in poco tempo, la 52ma strada di New York venne ribattezzata "strada dello Swing", punto di riferimento degli appassionati dove, negli innumerevoli locali, le migliori orchestre si esibivano facendo ballare la gente al ritmo dei loro successi.

Finita l'era dello swing, il jazz si modificherà ancora e senza sosta: assumerà da un lato le forme aspre e spigolose del bebop, promosso dai neri in risposta alla commercializzazione dello swing, dall'altro del rhytm and blues, ricercando la ballabilità perduta. Si calmerà e acquisterà ritmi più lenti e atmosfere pacate col cool jazz, risposta colta dei bianchi al bebop, che a sua volta riceverà la controreplica nera del free jazz. Negli anni 70 si parlerà poi di jazz fusion in riferimento alla fusione di rock, jazz ed elementi presi da altre culture.

[1] Una delle prime orchestre che dal 1830 si esibisce a New Orleans.
[2] Forma d'intrattenimento americana sviluppatasi nel XIX sec che consiste in una miscela di sketch comici interpretati da attori bianchi col volto dipinto di nero. Questi "spettacoli" rappresentavano i neri in maniera stereotipata e quasi sempre offensiva.
[3] (o walk-around), letteralmente "danza della focaccia": è il primo ballo di ispirazione nera a giungere in Europa. I movimenti grotteschi imitano e scimmiottano i bianchi ed è il primo germoglio delle danze sincopate.
[4] Genere musicale nato come musica da ballo nei quartieri di alcune città statunitensi (Saint Louis e New Orleans). Su questa musica si balla il ragging : danza scatenata e concitata.
[5] Lenta danza cubana somigliante al Tango, diffusasi anch'essa, come molte altre a partire dal XIX sec
[6] Genere musicale le cui origini sono da ricercare tra i canti delle comunità di schiavi afroamericani. Caratterizzato da melodie tristi e malinconiche, il blues è da considerarsi la manifestazione del sentimento di un dolore provocato dalla miseria e dal vuoto che vivevano quotidianamente gli schiavi neri.
[7] Suono in sé, legato specialmente alla tradizione orale, all'idea timbrica e coloristica;
[8] All'origine del Blues, vi sono gli hollers fields, testualmente semplici e in generale con caratteristiche melodiche e tematiche in accordo con quelle del blues. Fu probabilmente il ballo a trasformare queste balate in blues.
[9] Quartiere a luci rosse di New Orleans dal 1897 al 1917,noto in città come " The District". Posizionato lungo Banin street e vicino al quartiere francese, accanto ad una prolifica attività artistico-musicale, si svolgevano innumerevoli attività illegali e fu per questo che nel 1917 chiuse i battenti.
[10] Una delle più importanti sale da concerto di musica classica e leggera a livello mondiale. Situata a New York nella 7th Avenue, fu costruita nel 1890 dall'imprenditore e filantropo Andrew Carnegie.
[11] New York, Manhattan. Il Reisenweber's cafè era uno dei più grandi locali degli anni Venti,dove era possibile assistere ai concerti dei più grandi jazzisti.

[12] Celeberrimo direttore d'orchestra jazz statunitense, riconducibile alla Swing Era.
[13] Con questo termine ci si riferisce all'estate (ed inizio autunno) del 1919, che ha visto milioni di vittime e morti in tutta l'America,come conseguenza dei forti conflitti razziali che si verificarono in più di tre dozzine di città e in una contea.
[14] Riferito al tipico balzo della mano sinistra che suona tipicamente 4/4 con una singola nota di chiave di basso, con intervalli di nona, settima e decima sul primo e secondo battito e un accordo sul secondo e quarto. E' uno stile di piano jazz che è stato sviluppato nelle grandi città della East Coast degli Stati Uniti, soprattutto New York, durante gli anni Venti e Trenta.
[15] Poeta, scrittore, drammaturgo e giornalista statunitense. Nelle sue composizioni rifletteva la ricerca della forma dei blues o dei gospel, caricando di queste musicalità i suoi testi poetici, e trasportando nella poesia i temi principali dei blues.
Collaborò con molti protagonisti del jazz fino agli anni '60 dove vedremo si incontrerà con l'altro grosso filone della jazz-poetry rappresentato dai poeti della beat generation.
[16] Altrimenti conosciuta come Lincoln-Belmont Theatre, aprì nel gennaio del 1912 come primo dei due enormi teatri costruiti vicino all'incrocio di Lincoln- Belmont e Ashland Avenue, durante la Jazz Age di Chicago. Prima di essere demolito negli anni Quaranta era rinomato per i suoi spettacoli, tra i quali l'esibizione di grandi orchestre jazz.
[17] La musica a stampa ha origine con l'invenzione della stampa a caratteri mobili e nel 1501, a Venezia, venne stampato il primo libro di spartiti musicali utilizzando un sistema di pressione multipla a caratteri multipla.
[18] Piano di riforme economiche e sociali attuato negli Stati Uniti dal neoeletto presidente F.D.Roosvelt fra il 1933 e il 1932 per porre rimedio ai disastrosi effetti della grande crisi che tra il 1929 e il 1932 aveva investito dapprima il sistema capitalistico statunitense per poi estendersi rapidamente anche in Europa.
[19] Incontro tra musicisti che si ritrovano per una performance musicale senza avere nulla di preordinato (solitamente si improvvisa su temi cosciuti e griglie di accordi standard).

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Questa pagina è stata visitata 1.384 volte Data ultima modifica: 21/01/2018 Home |  Articoli |  Comunicati |  Io C'ero |  Recensioni |  Eventi |  Lezioni |  Gallery |  Annunci Artisti |  Saranno Famosi |  Newsletter |  Forum |  Cerca |  Links | Sondaggio |  Cont@tti