Intervista a Giulio Stracciati
di Alceste Ayroldi

A.A.: e quindi, dopo, cosa è successo…?
G.S.: Ho praticamente usurato il disco cercando di capire cosa facesse e come usasse le note. L'ho capito.

A.A.: dall'ascolto dei tuoi lavori da leader emerge una circostanza: più che al comando sei alla regia, mai invasivo e più attento all'interplay rispetto alla tua performance…
G.S.: Credo che la musica debba essere il risultato finale. Non sempre riesce.

A.A.: cosa intendi?
G.S.: Che la conduzione di un progetto è fondamentale, ma alla fine è il linguaggio del prodotto che prevale.

A.A.: Scofield, Metheny, Stern. Goodrick, Abercrombie, sono solo alcuni dei "mostri sacri" con cui hai studiato. Chi ti ha lasciato un segno e perché?
G.S.: Senza dubbio Mick Goodrick per la svolta che ha impresso alla chitarra e l'utilizzo "pianistico" con cui lui ha impostato il suo stile.

A.A.: Hai svolto – e svolgi – una corposa attività concertistica: hai un ricordo in particolare?
G.S.: Sicuramente l'esperienza di suonare con Elvin Jones è stata un'esperienza eccezionale.

A.A.: Ce ne parli?
G.S.: E' successo a Ravenna, durante un seminario con Scofield: mi sono "ritrovato" a suonare in jam session con Elvin Jones. Avere a che fare con un mito non capita tutti i giorni, suonarci insieme mi ha lasciato un ricordo che è ancora vivo dentro di me.

A.A.: Dal 1992 ad oggi hai inciso otto cd a tuo nome: quale reputi il migliore e quale il peggiore?
G.S.: Credo che l'intenzione, nei lavori che ho fatto, sia stata sempre quella di dare un'impronta di freschezza. Lascio il giudizio del prodotto a chi ascolta.

A.A.: Ma c'è qualcosa di cui vai particolarmente orgoglioso?
G.S.: Il cd Acquamarina: per le composizioni e l'esecuzione, originale.

A.A.: Quanto è cambiato il tuo modo di comporre nel corso degli anni?
G.S.: Fondamentalmente, cerco di rappresentare un mio mondo. Con gli anni e le esperienze cambiano le sfumature di gusto e gli arricchimenti che provengono dalle varie collaborazioni e ascolti di altri artisti.

A.A.: A tal proposito: da cosa traggono ispirazione le tue composizioni?
G.S.: Credo che sia abbastanza casuale la composizione e di conseguenza l'ispirazione di un brano anche se la matrice mediterranea e latina prevalgono come costanti.

A.A.: Hai collaborato anche con l'Accademia Chigiana in un ambito diverso: la musica contemporanea. Come reputi questa tua esperienza? Quale apporto ha dato al tuo percorso musicale?
G.S.: Senz'altro ho capito molto meglio l'importanza della musica classica e il rapporto con l'espressione della forma musicale. Nella musica classica ci si basa molto sulla dinamica espressiva corale, perché è già tutto scritto. L'incontro con gli altri strumenti è subordinato alla sensibilità…

A.A.: Parliamo della tua intensa attività didattica…
G.S.: Insegno da sedici anni al Siena Jazz e conduco seminari all'esterno sia in Toscana che in altre parti d'Italia, credo che oltre a una preparazione tecnica sia molto importante cercare di dare un impulso di curiosità, di passionalità e di ricerca a chi approccia uno strumento come la chitarra. Gli stimoli esterni attualmente sono molto confusi, anche dal punto di vista dei programmi didattici: ci si basa sulla quantità, sull''accaparramento" teorico. E' invece fondamentale aprirsi alla melodia e alla MUSICA come linguaggio vero e proprio. Ma è difficile. Comporta un'umiltà di cui tutti non sono capaci, una totale predisposizione alla percezione.

A.A.: Pensi che ci sia un giusto approccio e la giusta voglia d'imparare da parte dei giovani?
G.S.: I giovani sono figli di questa società e subiscono spesso passivamente delle impronte negative sulla loro vita, di conseguenza è importante che riescano per prima cosa a cambiare anche un pochino la loro visione del tutto, e di conseguenza anche della musica.

A.A.: Hai lavorato anche in Scandinavia, dove hai inciso un disco (Luna Bruna): cosa puoi dirci di questa esperienza?
G.S.: Senza dubbio l'immediatezza di realizzazione, sia nella fase tecnica che in quella di produzione è quello che mi ha colpito di più.

A.A.: Quindi mi sembra di capire che ci siano parecchie differenze tecniche tra l'Italia e la Scandinavia…
G.S.: All'estero c'è una maggiore elasticità organizzativa, e questo dipende anche dall'importanza che la musica riveste nella cultura popolare di un paese. In Italia l'arte,in generale è ancora troppo elitaria. Basta dare uno sguardo all'ultima finanziaria…

A.A.: Quale è il tuo artista di riferimento (non necessariamente un musicista) ?
G.S.: Tutti coloro che rischiano e hanno rischiato.

A.A.: Avrai sicuramente un nome…
G.S.: Charles Bukowski e J. Pollock

A.A.: Pensi che stia cambiando la situazione jazzistica in Italia?
G.S.: Penso che in Italia ci sia un crogiuolo di musicisti di alto livello ma che gli spazi di rilievo siano affidati sempre alle stesse persone.

A.A.: Quando componi sei "istintivo" o "riflessivo"?
G.S.: Dipende dove voglio arrivare.

A.A.: La tua affermazione merita un approfondimento….
G.S.: L'istinto guida in primo luogo l'ispirazione, ma la riflessività aiuta ad essere chiari, a pulire, raffinare: accompagna l'istinto.

A.A.: I tre chitarristi più Grandi…
G.S.: Wes Montgomery, Jim Hall, Jimi Hendrix.

A.A.: Pensi di aver costruito una tua voce, un tuo timbro?
G.S.: Credo di averci provato e ci sto tuttora provando.

A.A.: Quanti e quali sacrifici, secondo te, bisogna affrontare per affermarsi?
G.S.: Per suonare bene tanti, non si finisce mai, se poi ti vuoi affermare devi essere bravo a gestirti soprattutto fuori dalla musica.

A.A.: Se fossi un politico, cosa faresti per migliorare la situazione jazzistica in Italia?
G.S.: Se fossi un politico, penserei ad altro, purtroppo.

A.A.: Non mi dire che non attueresti qualche intervento per migliorare la cultura in generale e, in particolare, la situazione del jazz in Italia?
G.S.: Per arrivare a migliorare la situazione del jazz, bisognerebbe partire da un po' più lontano: la musica nelle scuole, per esempio, come materia fondamentale e obbligatoria. La musica come formazione dell'individuo. Portare i bambini e poi i ragazzi ai concerti, insegnare loro quanto la musica sia stata e sia anche oggi fondamentale nella storia dell'uomo. La musica e anche il teatro..si arriverebbe anche al jazz. Il jazz è una musica difficile. Quando si parla di jazz, pochi sanno di cosa si parla; i politici italiani, come tutti i politici, dovrebbero aprirsi veramente alla cultura. Il vizio è alla base. Il jazz ne paga le conseguenze, come il teatro e la danza.

A.A.: Hai un rimpianto?
G.S.: Forse non mi sono gestito molto bene dal punto di vista delle pubbliche relazioni.

A.A.: in che senso?
G.S.: Senza falsa modestia direi che ho peccato molto di ingenuità.

A.A.: Parliamo del tuo ultimo progetto: Nutrio. Ci sono influenze etniche molto marcate: è una svolta?
G.S.: E' uno sviluppo dei lavori precedenti.

A.A.: Quanto incide la cultura musicale etniche nella tua fase compositiva ed esecutiva?
G.S.: Molto: è una sorgente infinita di stimoli e idee. Lo stesso discorso musicale è tanto mutevole per tutti i punti di vista dai quali può essere letto.

A.A.: Cosa è scritto nell'agenda degli impegni futuri di Giulio Stracciati?
G.S.: Ho in progetto varie collaborazioni, tra cui il sassofonista Stefano "Cocco" Cantini, le cantanti Loredana Lubrano di Napoli e Michela Lombardi di Camaiore. E' in uscita, per la Philology un lavoro in trio con Janos Egri al contrabbasso e Piero Borri alla batteria.