Nato a Ravenna il 4 dicembre 1962. Inizia gli studi nel 1977 con importanti scuole
ed insegnanti locali:
- Liceo Musicale "Pinza", Ravenna; insegnanti: G. Capiozzo, A. Bertozzi
- Liceo Musicale "Sarti", Faenza
- Bologna, insegnante: U. Rivi
- Siena, insegnante: B. Biriaco
- Milano, insegnante: W. Calloni
Frequenta, inoltre, oltre 30 seminari con i più importanti musicisti, batteristi
e percussionisti internazionali quali: Elvin Jones, Max Roach, Steve Gadd, Jack
Dejohnette, Michael Breker, Trilok Gurtu, Peter Erskine, Dennis Chambers, Joey Baron,
Paul Bley, Marilyn Mazur, Pat Metheny, Pierre Favre, Marvin "Smitty" Smith, Horacio
Hernandez, Dave Weckl, Bob Moses, Jon Christensen, Kenny Clarke, Billy Cobham, David
Liebman, Steve Coleman e Dave Holland.
Studi e didattica classica basata sui seguenti testi:
Gary Chaffee patterns 1.2.3.4.
Gary Chester - "New breed"
Rob Carson – "The 48 P.A.S. International drum rudiments"
Garwood Whaley – "Recital solos snare drum"
Morris Goldenberg - "Modern school for snare drum"
Peter Erskine – "Drum concepts"
Royal Hartigan – "East African rhythms for drumset"
Dan Haerle and Jack Petersen – "Minus one"
Dave Leech – "Minus one" – Maggio Music
Sammy Nestico – "Minus one" – Banes Music
Mike Barone – "Minus one" – Jobar Music
Marvin Dahlgren – "4 way coordination"
Dante Agostini - "Syncopated solfeggio 1-2"
Dante Agostini - "Rhythmic solfeggio 1-2"
Dante Agostini - "Studies 1-2"
Dante Agostini - "Preparation for sight – reading 10"
Claude Bolling – "Minus one opera jazz"
Ted Reed – "Latin rhythms"
Joel Rothman – "4-way independence jazz"
Tullio De Piscopo – "Drum method"
Philly Joe Jones – "Brush artistry"
Billy Mintz – "Different drummers"
Ted Reed – "Sincopation"
Vic Firt – "The solo snare drummer"
Frank Malabed and Bob Weiner – "Afro Cuban rhythms"
Duduka Da Fonseca and Bob Weiner – "Brazilian rhythms"
Chet Doboe – "The funk drummer 1-2"
Murray Houllif – "The fusion drummer"
Giovanni Hidalgo – "Congas method 1-2"
Nard Marching – "Method"
Garwood Whaley – "Recital solo snare drum"
Rick Latham – "Advanced funk studies"
William Norine Jr – "4-way fusion"
Dennis Chambers – "In the pocket"
Bill Bruford – "When in doubt, roll!"
Wilcoxon – "Applying 26 rudiments"
Lincoln Goines and Robby Ameen – "Afro Cuban grooves for bass and drums"
George Lawrence Stone - "Stick control"
Steve Houghton – "Studio and big band drumming"
Alan Dawson – "The rudimental ritual"
Jim Chapin – "Advanced techniques for the modern drummer"
Glen Velez – "Fantastic world of frame drums"
John Bergamo – "Frame drums"
Giovanni Hidalgo – "Conga virtuoso"
Deen Castronovo – "Instructional"
Gavin Harrison – "Drum illusions"
Peter Erskine – "Everything I know"
Dave Garibaldi – "Breaking the code"
Terry Bozzio – "Melodic drumming"
Lo stile, la didattica e le sue esperienze sono sicuramente il fusion e il crossover
che si intrecciano con jazz, blues, latin, rock, funk, soul ed altri generi. Particolare
ispirazione la ottiene dall'essere anche percussionista in stili quali etno, latin,
world e contemporanea e nel mischiare ed applicare sul drumset, il cosidetto "Tree
of rythm drum" da lui stesso creato, le varie tecniche di percussioni etniche quali
cajon, congas, bongo, timbales, frame drums, darbuka, tablas, udu, jembé,
gong, colors, berimbau, più percussioni elettroniche come wave drum, loops
e tabla box da aggiungere a strumenti da lui stesso inventati e costruiti, nonché
le varie tecniche di esecuzione seduto, in piedi e a terra, dando al suo stile un
marcato sapore mediterraneo. Da diversi anni applica al suo drumming anche lo studio
dei tempi dispari e dei cicli, ispirandosi sia al suo Maestro Trilok Gurtu che a
Gary Chaffee. Infine, sperimenta la contaminazione dei suoni con l'elettronica e
quella degli stili suonando anche per il teatro, la danza e la pittura.
Suona in diversi spettacoli teatrali, musical e festival quali "Splatter",
"Fragole e sangue", "A chorus line", "La cage aux folles", "Cabaret", "Preludio
dell'angelo", "Cantico di San Francesco", "La volpe Renardo", "Rose Marie",
"Fuori è caldo", "Hotel Europa" e "La persa", nei quali suona con orchestre internazionali
quali: Orchestra Sinfonica di Trieste, Orchestra da Camera della Lombardia,
Orchestra da Camera di Parma, Gruppo da Camera Artha Ensamble, Orchestra Reunion
Cumbre, Quartetto della Scala "Tango y algo mas" dove viene diretto da figure
di rilievo come Albin Conopka, G. Gruber, Peter Howard, Luciano Titi e Mario Marzi.
Collabora con la coreografa Baayirk Lee e con alcune compagnie teatrali quali:
Teatro Laboratorio di Figure (FI), Compagnia della Rancia (MC), Ravenna Teatro,
Romagna Teatri, Teatro del Drago e Lady Godiva Teatro (RA).
Suona per varie compagnie di danza quali: Gruppo "Amadossalto" (RA), Monica Francia
(RA), Centro Danza Vaganova (AN), Accademia di Danza città di Riccione (RM), Mother
Dance, Arabesque e Alma Gitana.
Partecipa ai seguenti festival: Sant'Arcangelo dei teatri (RN), Festival della
poesia (RA) – "O musiva musa" (varie edizioni), Festival della letteratura (MA),
Festival Riccione grande musica (RN), Le notti bianche (BO), Primavera musicale
(FC), San Marino Stage Festival, Festival internazionale dell'operetta di
Trieste, Cesena estate (FC), Alchimie sonore (San Leo - BO), Festival delle
culture di Ravenna, Festival Internazionale di musica, arte e cultura dall'Australia
(FC), Festival della musica latino americana (RA), Festival latino americano
(Civitanova), Surf e jazz Festival (Imola - BO), Teatro sotto le stelle (Cesena
- FC), Rassegna musica ambiente (Faenza - RA), Festival Nazionale dei gruppi jazz
emergenti, Festival Internazionale Gorazde, Corposamente (RA), Imola Rocca
jazz (Imola – BO), The incredibile jazz jam (Bruxelles), Ravenna Festival (varie
edizioni).
Collabora, inoltre, con diversi studi d'incisione e con pittori, registi,
autori, fotografi, produzioni televisive e come sessionman (Anna Oxa 2011) e lavora
come didatta nelle seguenti scuole:
Comunali: Scuola Musicale di San Pietro in Vincoli (RA), dal 1995 al 1998 e Scuola
di Musica di Alfonsine (RA), dal 2001 al 2012.
Statali: Istituto Comprensivo "Mario Montanari", Ravenna, dal 2004 al 2009 e Liceo
Artistico "Nervi – Severini", Ravenna, dal 2010 al 2013.
Private:
Associazione Musicale "Line" di Lugo di Romagna (RA) dal 1997 al 1998; Associazione
"Master" di Faenza (RA), dal 2000 al 2002;
Associazione Musicale "Microkosmos", Ravenna, nel 2003;
Associazione Musicale "Moderna" di Lugo di Romagna (RA), dal 1997 al 1999 e dal
2003 al 2006; "Mama's" Scuola di Musica di Ravenna, dal 1994 ad oggi.
Conservatori pareggiati: Istituto Musicale "Malerbi" di Lugo di Romagna (RA) dal
2008 al 2010.
Infine, vanta svariate collaborazioni con musicisti e band nei vari stili jazz,
rock ed ethno: Stefano Calvano Project, Enrico Rava, Michele Rabbia, Kenny Wheeler,
Paolo Fresu, Tomas Klausen, Tomaso Lama Quintet, Karl Potter, Tom Sheret, Marco
Tamburini, James Thompson, Garrison Fewell, Pedro Mena, Nelson Machado, Voon
Washington, Sonia Davis, Riki Portera, Roberto della Grotta, Michael Allen,
Maurizio Solieri, Nehemiah Brown, Will Robertson, Emiliano Rodriguez, Manuela Cortesi,
Hilario Baccini, Andrei Lanjer, Victor Sancez, Edson Ravelo, Marzia Monteiro,
Bruno Tommaso Big Band, Artur Miles, Simone Zanchini, Josef Farger, Thomas Ztanko,
Jipsi Camargue, Joe Galullo, Voci, David Liebman, Dave Kaye, Australian band,
Rogerio Tavarez, Soul Food, Soul Machine, Matipè, Funk Sinatra, Blue Jackets,
Caputo Lindo, Banda Dinamita, Zedoardo Martins, Doctor Sax, Alma Latina, Joe
Salinas, Virgen Delgado, Faden Piano Trio, Robban Cirrin, Shamani, Jaques
Pini, Maggie Smile, Riccardo Battaglia, Tango y Algo Mas, Quinto Rigo e Jennifer
Batten.
Dal febbraio 2014, sta portando in giro lo spettacolo teatrale "Novecento" tratto
dall'omonimo monologo di Alessandro Baricco in cui accompagna dal vivo l'attrice
interprete Cinzia Damassa. http://youtu.be/jS_jPQte75g
Pronto per il nuovo CD "ART LIFE" (JazzTone Records) del mio IstanTrio con al
basso Adriano Rugiadi, mio coproduttore e, al piano, il grande Ivano Borgazzi, pianista
e compositore che ha studiato al Berklee College of Music di Boston (U.S.A.) e,
stabilitosi poi a New York, ha lavorato con molti nomi del Jazz internazionale,
tra cui: LEE KONITZ, HAROLD LAND, JIMMY OWENS, JIMMY COBB, TOMMY CAMPBELL, CRAIG
HANDY, BRUCE FORMAN, STEVE TURRE, PAUL JEFFREY, CAMERON BROWN, DEWEY JOHNSON, WILLIAM
PARKER, RASHID BAKHR ed altri. In Europa ed in Italia, invece, ha suonato con: JIMMY
COBB, HEINZ BECKER, ELLEN CHRISTY, JOE NAY, BILLY ELGART, FURIO di CASTRI, GIANNI
BASSO, TONY SCOTT, TIZIANA GHIGLIONI e molti altri.
- CALVANO, SILLATO E ALESSI TRIO: "Hidden door"; "Live at San Leo".
- VOCI: "Tre grandi poeti in musica"; "Live at D. Fabbri " (guest Thomas Klausen);
"Amaracmand"; "La leuna zala"; "Voci"; "Caterpillar 2".
- MARIO MARZI: "Reunion cumbre" (2003); "Tango y algo mas" (DVD live at Festival
di Riccione); Live at Dal Verme – Orchestra da camera della Lombardia; Live at Parma
– Orchestra da camera di Parma.
- LUCIANO TITI: "La persa" (DVD live at Ravenna Festival); "La volpe Renardo" (live
at Ravenna Festival – guest: Vinicio Capossela); "Domuadama" (guest: Mandjaye N.
Dyaje); "Sfumature" (guests: Benzoni e Lazzarini); "Preludio all'angelo" (live at
Firenze – 1995); "Cantico di San Francesco" (guest: F. Mariotti); "Viaggio in aereo".
- BRUNO TOMMASO: Orchestra Musica in gioco (live at Mister jazz – 1996 EJN).
- FADEN PIANO TRIO: "Cromatikon" (live at Ravenna Festival –Guest: Leonardo Casadei);
"Meher Als Leben" (2011); "Seducendo" (2013); "Faden live" (2014).
- ROBBAN CIRRIN: "R we three?" (2014 – Guests: Max Zaniboni e Paolo Ghetti).
- RAIMONDO RAIMONDI: "Raimondi acustic trio" (2005); "Corde tese" (2007); "La poesia
es un arma cargada de futuro" (2010 – live at Mama's Club – Guest: Gigi Tartaull);
"La prima neve" (2012); "Colectivo" (live at Teatro Socjale – 2014).
- ALESSANDRO TADDEI: "Notte al vecchio teatro" (2004); "Napoleone – storie di partigiani";
"Neva"; "Fuori è caldo" (2006 - live at Teatro Rasi); "Caccia all'adolescente";
"Quarantaquattro".
- COMPAGNIA DELLA RANCIA: "Cabaret" (guest: Orchestra sinfonica di Trieste).
- PROGRESS TRIO: "Oppalalà" (2012).
- IMPROPLAYERS: live DVD (2013 - Guest: Michele Rabbia).
- ZANCHINI, CALVANO E ALESSI TRIO: live at Santana (2002).
- SHAMANI: live at Teatro Socjale; Christmas live (2006).
- YATRA WORLD QUARTET: live at Mama's Club (2012 – Guest: Riccardo Battaglia).
- SAMADHI: DVD live at home (2007).
- EUGENIO BALZANI: "Blue" (1996).
- BLUE JACKETS: "Best of blue".
- GB PROJECT: "Trio & quintet"; "GB project 2" (2010).
- DAVE KAYE: "Australian acoustic trio" (2005 – live at Mama's Club); "This functional".
- MARCO ROSETTI: "Trio world".
- SERENA BANDOLI: "Ciampi live tour" (2012 – Guest: Faden piano trio).
- KURT WEILL: "Da Berlino a Broadway" (2008 – live at Mama's Club).
- ELEONORA MAZZOTTI TRIO: Live at Teatro Socjale (DVD 2013).
- ALESSANDRO BARICCO: "Novecento" (2014 – Guest: Cinzia Damassa).
- Stefano Calvano (feat. Carlo Actis Dato, Claudio Lodati, Irene Robbins): "No Mads"
- JazzTone Records (2016)
- Stefano Calvano: "Art Jungle" - JazzTone Records
- Stefano Calvano: "Art Life" - JazzTone Records
- Stefano Calvano Trio: "Art Metal.S" - JazzTone Records
RECENSIONI:
"Alle percussioni ha dedicato una vita il cinquantaduenne Stefano Calvano, volto
noto nel jazz, blues, latin (con Tomaso Lama, Marco Tamburini, Garrison Fewell)
e nei musical. "Art jungle" (Jazztone) è un'opera da solista con tanti amici che
compaiono e scompaiono lungo i dieci brani firmati dal percussionista romagnolo
"and friends", come specificano le note di copertina. Sì perché, se è vero che si
ascoltano linee tracciate, è comunque l'improvvisazione a farla da padrona, sia
nei ritmi più sfrenati sia nelle arie più soffuse e lancinanti, rubate alla tradizione
araba. Calvano percuote di tutto – batteria, cajon, tabla, xilofono, tamburi
e tamburelli, batteria elettronica – e crea effetti con l'acqua. In questo ampio
tessuto di suoni recitano la loro parte di attori Adriano Rugiadi, Antonio Frannina,
Pier Marco Turchetti, Filippo Lucchi, Gil Mazzotti, Chiara Picotto, Fabio
Rambelli, Marco Rosetti, Riccardo Caroli."
— Alceste Ayroldi, Musica Jazz, Giugno 2014
"Un disco piovuto da un altro pianeta." ("Mehr Als Leben" – Faden Piano Trio)
— Alceste Ayroldi, Jazz Italia
"Il Faden Piano Trio produce un suono fresco e vivo, in bilico tra tradizione e
attualità, schemi rigorosi e libera fantasia, tra serio e faceto."
— Roberto Paviglianiti, All About Jazz
"Che "Mehr als leben" sia un lavoro vitalista ed esuberante non c'è dubbio. A condizione
che non si pensi al vitalismo come all'assenza totale di forma e di controllo, al
caos sonoro, alla disgregazione dionisiaca, all'improvvisazione fine a se stessa.
Si deve pensare invece all'idea di flusso, di indeterminazione, di potenza, di tensione
ma senza che il filo (faden, appunto) del discorso musicale si rompa. Un discorso
dove confluiscono esperienze diverse: la musica colta e il romanticismo, il
jazz afroamericano e quello europeo, con alcune suggestioni folkloriche." — Stefano
Cazzato, Roma in Jazz
"Nella puntata odierna di "Sconfinamenti" si parlerà tra l'altro del CD di debutto
del Faden Piano Trio "Mehr Als leben" ("Più che vita"), una produzione jazz distribuita
dalle case discografiche "Blue Tattoo Music" dell'editore triestino Guerrino Perovich
e da Area Sonica Records."
— Graziano D'Andrea, Sconfinamenti - Radiouno Rai
"Passeremo al valido Faden Piano Trio (Pier Marco Turchetti, p; Adriano "Rujio"
Rugiadi, b; Stefano Calvano, d) che dal CD "Mehr Als Leben" ci farà ascoltare "Cumbre
Del Doblar", una composizione originale di Pier Marco Turchetti e Faden Trio."
— Bruno Pollacci, AnimaJazz
- Alceste Ayroldi