Corso in Rebranding e Self-Promotion nel Music Business
A cura di Fiorenza Gherardi De Candei e Alceste Ayroldi
Pensato per i musicisti e gli operatori dello spettacolo: un percorso formativo
per interagire con il nuovo scenario dell'industria musicale italiana e internazionale.
Dodici ore frontali o in streaming con l'ufficio stampa Fiorenza Gherardi De Candei
e il critico musicale Alceste Ayroldi - entrambi impegnati da anni come docenti
nell'Alta formazione istituzionale - che forniranno ai partecipanti competenze teoriche
e pratiche per la propria riorganizzazione professionale su base imprenditoriale,
per le attività quotidiane di autopromozione e booking management, nonché per gli
adempimenti e gli accorgimenti dal punto di vista legale.
<%=stGoogleCorpoArticolo%>L'industria musicale e culturale vive da oltre un decennio
un processo di evoluzione repentina e radicale, richiedendo ad addetti ai lavori
e agli artisti un continuo aggiornamento del proprio status, delle proprie competenze
e della struttura organizzativa e promozionale. Si è configurato dunque un assetto
sempre più imprenditoriale - non solo per il musicista ma anche per le figure
del suo contesto professionale - che necessita preparazione dal punto di
vista fiscale, burocratico, promozionale e legale. L'avvento del Covid-19 ha reso
ulteriormente instabile lo scenario internazionale, aprendo le strade verso nuove
interessanti forme di riorganizzazione professionale e autopromozione, attuabili
se si è in possesso di adeguate competenze teoriche e pratiche.
L'ufficio stampa Fiorenza Gherardi De Candei e il critico musicale Alceste
Ayroldi - impegnati entrambi da anni come docenti di music business,
promozione e cultural management per diverse aziende e istituzioni,
tra cui la University of the West of Scotland - hanno voluto formulare per musicisti,
artisti e operatori dello spettacolo un nuovo percorso di formazione di 12 ore
che supportasse la loro professione fornendo competenze tecniche, strategie di
comunicazione e utilities per una riorganizzazione razionale dell'attività
lavorativa, intesa dunque come progetto imprenditoriale da poter svolgere
in autonomia, in continuo sviluppo e aggiornato con gli attuali mutamenti
del settore.
A chi si rivolge
Il corso è ideato per musicisti, artisti, organizzatori di eventi in
ambito musicale e culturale, agenzie di management e booking, uffici stampa,
social manager.
Tra gli argomenti principalmente affrontati: la definizione della propria
identità artistica in rapporto al settore di riferimento, competenze di autopromozione
e ufficio stampa, pubbliche relazioni, impostazione della propria attività imprenditoriale
e project management, rebranding, social management, crowdfunding, diritti d'autore
e copyright, contrattualistica.
Con una durata base del corso (eventualmente espandibile) di 12 ore,
Fiorenza Gherardi De Candei e Alceste Ayroldi forniranno contributi teorici e
pratici fondamentali per una gestione ottimizzata della professione artistica,
integrando le loro lezioni frontali con dispense, slides e fac simile che i partecipanti
al corso potranno riutilizzare nella loro quotidianità lavorativa. Le ore didattiche
potranno essere svolte sia in "aula" (seguendo le normative precauzionali
vigenti) sia a distanza in streaming, oppure – a seconda della necessità
degli organizzatori e dei partecipanti – alternando entrambe le modalità. Il corso
è attivabile sia come esperienza didattica di gruppo, sia come percorso
individuale, che verrà personalizzato direttamente sulle esigenze professionali
del singolo.
I docenti
Dal 2003 Fiorenza Gherardi De Candei è ufficio stampa, consulente
di comunicazione e management in ambito artistico e musicale per festival, etichette
discografiche, organizzazioni, aziende e artisti. Per 3 volte è stata votata
ai Jazzit Awards al primo posto tra i migliori uffici stampa del panorama jazz italiano.
Dal 2006 ha ricoperto il ruolo di docente in oltre 70 classi per diverse
aziende ed enti per l'insegnamento in Master, Corsi e Workshop delle materie
Comunicazione, Ufficio Stampa, Organizzazione di eventi, Autopromozione e Personal
Branding.
Da settembre 2019 alla University of the West of Scotland (UWS Music Italy/Mast
Academy) insegna Creative Music Product Design e Advanced Music Production per il
Bachelor of Arts Commercial Music. Da ottobre 2019 è docente di Performing Arts
Industry e Professional Development all'Art Village di Roma per il Diploma
in Performing Arts (Pearson). Dal 2016 è invitata presso Festival musicali
italiani ad effettuare Seminari di Auto-promozione rivolti a artisti,
musicisti e organizzatori di eventi.
Negli anni ha ideato e progettato oltre 150 percorsi formativi (Master, Workshop,
Seminari, Corsi di Alta Formazione), realizzando programmi didattici che divenuti
format affermati a livello nazionale e che sono stati replicati per 20-30
edizioni, con clienti illustri provenienti da tutta Italia.
Alceste Ayroldi, laureatosi in Giurisprudenza cum laude, è docente strutturato
senior del Ministero dell'Istruzione Università e Ricerca, saggista, critico musicale,
musicologo, veejay.
Si occupa di musica professionalmente dal 1982. È producer, consulente artistico
e consulente alla comunicazione di numerose realtà culturali del territorio italiano.
Collabora stabilmente con la prestigiosa rivista Musica Jazz di cui è anche editor
manager della versione web, ed è editor manager della webzine Jazzitalia. E' Professor
di Rights within the Performing Arts, History of Popular Music, Music Research Practice,
Music Academic Writing dell'University Of West Of Scotland, per la quale
istituzione pubblica scozzese svolge l'incarico di module leader del dipartimento
discipline accademiche dei campus italiani. E' docente di Storia del jazz mediterraneo,
Music Management, della sede italiana della Bahçeşehir University Jazz Academy
di Istanbul e di Event Design per l'International Academy of Rome.
Ha collaborato, in qualità di produttore e/o organizzatore con Marcus Miller, Manhattan
Transfer, Pat Metheny, Brad Mehldau, Arturo Sandoval, Sarah Jane Morris, Dominic
Miller, Carla Fracci, Niccolò Ammaniti, Dee Dee Bridgewater, Toquinho, Tony Heinl,
Anila Vasjari, Massimo Cotto, Maria Pia De Vito, Kenny Garrett, Ian Paice, Omar
Sosa, John Helliwell, Paul Wertico, Bungaro, Peppino Di Capri, Roy Paci, Yellowjackets,
Stefano Bollani, John Taylor, John Abercrombie, Randy Brecker, Sheila Jordan, Toquinho.
Come critico musicale ha intervistato oltre 500 artisti. In qualità di docente esperto
di Music Management, Legislazione dello Spettacolo e Comunicazione Musicale, collabora
come docente del Saint Louis College di Roma. Ha preso parte al lavoro editoriale
"Attualità della memoria" (edizioni Ismez, 2014).
E' docente di Storia della Musica del Novecento e di Storia del Jazz presso la scuola
Il Pentagramma di Bari e presso il Coro del Faro di Bari, nonché di Storia della
Musica presso l'associazione I Delfini.
E' il consulente artistico e alla comunicazione del Beat Onto Jazz Festival e del
Multiculturita Summer Jazz Festival. E' componente stabile di diverse giurie di
contest di musica.
CONTATTI
www.fiorenzagherardi.com
Email: info@fiorenzagherardi.com
- aayroldi@jazzitalia.net
Tel. +39 328 1743236 (Fiorenza Gherardi De Candei) - +39 339 2986949 (Alceste Ayroldi)
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