Triggiano Winter Jazz 2016

Sabato 20 febbraio e domenica 21 febbraio
inizio ore 20, 00
Auditorium della "Scuola De Amicis"
Triggiano (BA)
Ingresso gratuito

Sabato 20 febbraio
I set:
Gianni Ragusa "The Right Thing"
Gianni Ragusa, chitarra
Antonello Losacco, contrabbasso
Michele Di Monte, batteria

II set:
The FreeHands
Rocco Mastrolia, chitarra folk, banjo, dobro, voce
Giorgio Buttazzo, chitarra, loop, voce
Guido Di Leone, chitarra

Domenica 21 febbraio
I set:
Out Of Time
Nicola Pannarale, pianoforte
Pasquale Fiore, batteria

II set:
Sade Mangiaracina "La terra dei Ciclopi"
Sade Mangiaracina, pianoforte
Roberto Gatti, percussioni

Si terrà sabato 20 e domenica 21 febbraio (inizio ore 20), presso l'auditorium della scuola "Edmondo De Amicis" di Triggiano (Ba), la terza edizione invernale della rassegna Triggiano Jazz, organizzata da Pugliajazz con il coordinamento di Francesco Micunco, con il contributo e patrocinio dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Triggiano, con la consulenza artistica del critico musicale Alceste Ayroldi.

Come nelle precedenti edizioni, il Triggiano Jazz Winter intende essere una vetrina per i combos pugliesi. Entrambi gli appuntamenti si svolgeranno con un doppio set. Si inizia sabato 20 febbraio con il trio di Gianni Ragusa, che presenterà il suo ultimo lavoro discografico The Right Thing (edito dalla Four Records), attingendo anche dal suo precedente disco Periferie Metropolitane e da alcuni immarcescibili standard della tradizione jazzistica. Al fianco del chitarrista barese ci saranno Antonello Losacco al contrabbasso e Michele Di Monte alla batteria.

Il secondo set vedrà impegnato un inedito trio di chitarristi: Rocco Mastrolia, Giorgio Buttazzo e Guido Di Leone. Tre strade musicali che si incontrano e liberano il loro comune sentimento musicale. FreeHands, un calembour la cui lettura conduce a friends: così, le due parole fuse in una sola rappresentano pienamente lo spirito che ha fatto sì che questa formazione nascesse. Tre personalità completamente diverse, tre percorsi musicali assolutamente differenti, tre modi di intendere la musica così dissimili eppure incredibilmente coerenti fra loro.

Domenica 21 febbraio (con inizio sempre alle ore 20) la prima parte è appannaggio del progetto Out Of Time, che vede impegnati il pianista triggianese Nicola Pannarale e il batterista lucano Pasquale Fiore. Il progetto nasce nel 2014 dall'idea del batterista Pasquale Fiore in collaborazione col pianista Nicola Pannarale di reinterpretare gli standard della tradizione jazzistica americana in chiave moderna utilizzando anche sonorità elettroniche.

Il secondo set vedrà in scena la presentazione in prima assoluta per la Puglia della presentazione del nuovo disco della pianista siciliana Sade Mangiaracina (già al fianco di Simona Molinari ed esibitasi al festival di Sanremo con la cantante Amara) con il percussionista umbro Roberto Gatti. Un sound caldo e avvincente che sottolinea l'assoluto interplay dei due musicisti, capaci di generare emozioni uniche e un impatto orchestrale, a dispetto della formazione cameristica.

Del suo ultimo lavoro Sade Mangiaracina dice: "La terra dei ciclopi" è un disco nato dal mio amore incondizionato per la Sicilia e ogni brano è una fotografia che ne ritrae un luogo o una persona....noi siciliani dai tratti così differenti, un po' nordafricani ma anche norvegesi e finlandesi, siamo padroni di una terra martoriata, ma pur sempre una perla che tutto da e tutto prende. C'è una frase meravigliosa tratta da una canzone di Lucio Dalla che voglio condividere: "La prua della barca taglia in due il mare ma il mare si riunisce e rimane sempre uguale e tra un greco, un normanno, un bizantino io son rimasto comunque siciliano".

I concerti saranno introdotti dal critico musicale e saggista Alceste Ayroldi.

Per informazioni
info@pugliajazz.it 377/4336017 www.pugliajazz.it; www.facebook.com/pugliajazz


Biografie musicisti.

Sabato 20 febbraio: I set
Gianni Ignazio Ragusa ha iniziato a suonare la chitarra da autodidatta nel 1980, suonando prevalentemente musica leggera, pop italiano e internazionale. Successivamente riceve solide basi tecniche e teoriche dallo studio del Jazz, tecnica dell'improvvisazione e tecniche avanzate /Sweep Picking), con vari maestri e partecipando a seminari e masterclass tenuti da Mike Stern, Frank Gambale, Jonathan Kreisberg, ecc. Attivo professionalmente come chitarrista Jazz dalla fine degli anni 80, nel corso delle esibizioni nei Jazz Clubs di tutta Italia, incontra e collabora con alcuni fra i più importanti musicisti Jazz italiani. Si esibisce col Trio o Quartetto Jazz a suo nome e, dal 1997, anche con la band "NonSoloBossa" che propone e divulga la musica brasiliana ed i suoi ritmi (quindi Bossa Nova e Samba ma anche Afoxè, Choro, Frevo, Bajao). Da circa 10 anni è cresciuta una passione grazie alla quale la sua attività si è arricchita con la proposta del Blues in due Set Up differenti: "Blue Thunder" (elettrico) e "Acoustic Line" (acustico). Svolge un'intensa attività didattica presso "Music Academy". Discografia: Gianni Ragusa "Periferie Metropolitane" (MAP) - Gianni Ragusa "The Right Thing" (Fo(u)r) - Gianni Ragusa "Tha Vision" (Prossima uscita) "NonSoloBossa" - (Prossima uscita)

Antonello Losacco, bassista, contrabbassista, compositore, insegnante. Laureato in Musica Jazz I livello(basso/contrabbasso) con la votazione finale di 110/110 con lode, presso il Conservatorio N.Piccinni di Bari, (con una tesi monografica su Steve Swallow) sotto la guida dei Maestri: R.Ottaviano, A.Zambrini, M.Quintavalle, V.A.Morra, D.Santorsola. Ha seguito con Vincenzo"Viz"Maurogiovanni un'attività di perfezionamento tecnico(solo playing, improvvisazione, ecc), applicato al basso a sei corde. Al momento segue delle lezioni individuali di perfezionamento con Dominique Di Piazza. Intraprende e approfondisce lo studio del contrabbasso con tecnica ad arco e pizzicato (con il M° Maurizio Quintavalle). Si dedica all'attività didattica sia presso strutture organizzate (Music Academy bari, Lab Creation Mesagne, Accademia Musicale Federiciana). Ha condiviso il palco o aperto concerti per artisti sia pop (come Fabrizio Moro), sia Jazz/fusion (Julius Pastorius Trio) sia artisti jazz di fama internazionale come il quintetto di Paolo Fresu con Daniele Di Bonaventura o Andrea Centazzo, Roberto Ottaviano, Giovanni Falzone. Nel 2015 è stato selezionato per la rassegna di concerti in tutta Italia dall'Ismez, esibendosi anche presso La casa del Jazz a Roma.

Michele Di Monte, si dedica allo studio della batteria e delle percussioni sin da giovanissimo. Dopo gli studi classici, si dedica alla ricerca e all'evoluzione dello strumento, interscambiando esperienze con batteristi italiani e stranieri. Collaborazioni: Irio De Paola, Tony Scott, Urbie Green, Enrico Granaffei, Joy Garrison, Cristal White, Zenobio Carmelo Alfano, Dick Halligan, Neiva Veiva, Teixeria e Domingos, Franco Cerri, Bruce Johnson, Kile Gregory, Gianluca Petrella, Cristy Castanon, Poldo Sebastiani, Emanuele Basentini, Marco Sannini, Laurent Felipe, Giorgio Vendola, Gaetano Partipilo, Nico Stufano, Pele' Do Brasil, Pippo Fumaroli, Nico Marziliano, Tiziana Ghiglioni, Guido Di Leone, Saverio Tasca, Mino Lacrignola, Mario Rosini, Maurizio Patarino, Cosmo Intini, Leonardo Principe, Davide Santorsola, Larry Franco, Mariella Carbonara, Gabriele D'Angela, Vito Di Modugno, Michele Carrabba, Paola Arnesano, Nicola Stilo, Angelo Canelli, Gianna Montecalvo, Fabrizio Bosso, Tommaso Lama, Gianni Basso, Giuseppe Bassi, Felice Mezzina, Mirko Signorile, Antonio Tosques, Danilo Sossi, Pino Pichierri, Pippo Lombardo, Pierluigi Balducci, Enzo Cavalli, Marco Contardi, Joice Yuille, Teo Ciavarella, Sai Rosselli, Joe Pisto, Jenny B, Anne Ducros, Daniela D'Ercole, Paolo Magno, Luigi Catella, Francesco Lomangino, Andrea Gallo, Andrea Sabatino, Serena Fortebraccio, Max Monno, Barend Middelhoff, Rossano Emili, Marco Giuliani, Patrizia De Nicolò, Rosanna D'Ecclesiis, Piero Dotti, Aldo Vigorito, Gino Palmisano, Vittorio Palmisano e molti altri. Attualmente svolge attività concertistica in Italia e all'estero. Dal 1986 insegna batteria presso la scuola di musica Il Pentagramma a Bari.

II set: FreeHands
Rocco Giovanni Mastrolia, è dedito agli studi, amante intimissimo della Musica come sviluppo preordinato di Suoni e Silenzi, lascia spazio nel corso della vita alla conoscenza delle Chitarre, del Dobro-slide, del Mandolino, del Banjo, della Lap steel, della Voce.
Lo sviluppo dei concetti organizzativi del Suono e della Musica come struttura ritmica, melodica, armonica, si racchiudono nei testi esoterici: Teoria e pratica delle Tensioni, Gli abbellimenti nella Chitarra Acustica, L'estetica della Musica.

Guido Di Leone, musicista jazz, chitarrista, didatta, e' nato a Bari nel 1964, dove attualmente vive. Molto prolifico come compositore, ideatore di gruppi e arrangiatore, ha inciso un centinaio di cd di cui circa la metà come leader, lavori pubblicati prevalentemente per le etichette "Yvp Music", "Philology" e Fo(u)r, di cui è anche fondatore. La sua spiccata capacità di accompagnatore, e la buona conoscenza degli standard jazz, lo porta spesso a suonare ed incidere frequentemente con noti artisti internazionali (Mark Murphy, Jerry Bergonzi, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Jim Rotondi, Renato Chicco, Jim Snidero, Michele Hendricks, Tiziana Ghiglioni, Andy Watson, Claudio Fasoli, Gianluigi Trovesi, Franco Cerri, Gianni Basso, Ira Coleman, Gary Smulyan, Dado Moroni, Mal Waldron…)
Nonostante l'intensa attività concertistica, in Italia e all'estero (Australia, Cina, USA, Cuba, Etiopia, Svezia, Spagna, Germania, Emirati Arabi, Inghilterra, Siria, Belgio, Olanda, Francia, Croazia, Austria, Albania, Slovenia, Bulgaria, Romania, Polonia…), Guido Di Leone è spesso impegnato nell'organizzazione di rassegne Jazz e nella conduzione di programmi musicali televisivi. È direttore e docente di chitarra e armonia della scuola musicale Il Pentagramma di Bari, da lui stesso fondata nel 1985. Dal 2004 al 2014 ha insegnato chitarra jazz nei corsi accademici di primo e secondo livello del Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari. Del 2002 è il testo "Metodo facile e completo di Teoria Jazz" pubblicato dalla casa editrice "Sinfonica Jazz – Carish", anche tradotto nel sistema per non vedenti "Braille". Del 2012 è il "Guido Di Leone Real Book " edito dalla "Fo(u)r". Stilisticamente identificato nell'aria del modern mainstream ha da sempre mostrato un particolare interesse per le sonorità del chitarrista Jim Hall, tanto da dedicargli il suo primo lavoro discografico del 1991 " All for Hall", ben accolto dal grande Jim.

Giorgio Buttazzo, autodidatta, nato a Lecce, si trasferisce a Modena all'età di 18 anni e inizia immediatamente a misurarsi con tutto quello che ha a che fare con il mondo della musica, imparando di volta in volta il mestiere che gli veniva affidato: palchista, tecnico luci, fonico palco e fonico sala: in pratica imparando a gestire tutta la parte "tecnica" di uno spettacolo, dal suo allestimento al suo svolgimento. In questo periodo, lavora per Domenico Modugno, Anna Oxa, Riccardo Fogli, Giuni Russo, New Trolls, Viola Valentino, Equipe 84, Pierangelo Bertoli, Carmelo Bene.
Dal 1991 in poi iniziano le collaborazioni eccellenti, a partire da Pierangelo Bertoli, col quale sancirà una collaborazione che durerà 5 anni e altrettanti album vedranno la luce. Nel 1995 nascono i BERMUDA ACOUSTIC TRIO ed è con questa formazione che può esprimere a 360° la sua preparazione artistica e professionale, realizzando 6 album e suonando per più di 4200 concerti in Italia ed in Europa.
Negli anni successivi suona in festival internazionali quali Le nuits de la Guitare a Patrimonio, Corsica, in cartellone con Paco de Lucia, Jeff Beck, Buena Vista Social Club, Duo Assad e Robben Ford, al Salento Guitar Festival, calcando la scena insieme a Peter Finger, Harvey Reid, Armando Corsi, a 10 edizioni del SOAVE GUITAR FESTIVAL, (VR) suonando assieme a Tommy Emmanuel, Stephen Bennet e Pete Huttlinger, al DOUAI Guitar festival, a Douai in Francia e sempre in Francia al festival di Montereau in cartellone con Joe Satriani e Bonnie Tyler. Parallelamente inizia altre collaborazioni in altre aree inerenti allo spettacolo, da quelle teatrali a quelle cabarettistiche, partendo da Elio e Le Storie Tese o Maurizio Crozza, col quale collabora dal 2003, suonando con lui in tutte le sue trasmissioni, da Rockpolitik di Adriano Celentano fino ad arrivare a Crozza nel Paese delle Meraviglie, traghettandosi poi allo ZELIG di Milano grazie alla formazione allargata dei Bermuda, i BERMUDA ACOUSTIC CIRCUS, assumendo in squadra Andrea Di Marco e Savino Cesario, colorando di Cabaret l'anima stessa dei propri spettacoli.
Questa formazione gli permette di lavorare con tutti i Comici della scena Nazionale, da Gioele Dix a Dario Vergassola, Neri Marcore', Leonardo Manera, Stefano Cornacchione, Baz, Giacobazzi, Bianchi e Pulci, Marco Della Noce, Stefano Chiodaroli, Maurizio Lastrico, Rita Pelusio, Andrea Bottesini & Enzo Paci, Fabrizio Casalino, Gabriele Cirilli, Flavio Oreglio, David Riondino, Paolo Migone.
Nel 2008 arriva la collaborazione con la Gialappa's Band e realizza assieme a loro le ultime due edizioni di MAI DIRE MARTEDI'.Nel 2015 vede la luce il suo primo lavoro da solista, GIORGIO BUTTAZZO BLUES TRIO, un album LIVE che è un ritorno alla musica delle proprie origini, il Blues.

Domenica 21 febbraio: I set
Nicola Pannarale, pianista e compositore, nasce a Triggiano (BA) il 31/ 10/ 1983. All'eta' di 6 anni si accosta allo studio del pianoforte sotto la guida del padre e altri maestri. A 14 anni si iscrive presso il Conservatorio " Rossini" di Pesaro; trasferitosi a Bari, all'eta' di 19 anni si iscrive presso il Conservatorio "Piccinni" di Bari, dove si diploma con il massimo dei voti sotto la guida del M° Vitaliano Iannuzzi. Contemporaneamente allo studio della musica classica, porta avanti, da autodidatta, anche quello del jazz, pop, blues, latin, rock e funky. Nel settembre 2004, partecipa a una masterclass di jazz con la pianista Rachel Z, presso l'Accademia dello Spettacolo "Unika" a Bari e dal febbraio al giugno 2007, prende parte alla prima edizione del corso "Ba. Si. Laboratorio Jazz", con insegnanti ordinari della Fondazione SienaJazz: al termine del corso gli viene conferita la Borsa di Studio per Merito, grazie alla quale, a luglio dello stesso anno, partecipa alla 37° edizione del seminario di SienaJazz. Nel 2008 registra il cd inedito "Here I am" del cantautore italo-canadese Joe Ontario, per cui esegue anche gli arrangiamenti.

Pasquale Fiore
giovane e talentuoso batterista dalla tecnica raffinata e precisa, si avvicina allo studio della batteria alla tenera età di 3 anni. I primi studi iniziano all'eta di 5 anni sotto la guida del M. Rocco Pellegrino. Prosegue e perfeziona i suoi studi presso il Conservatorio di Musica E.R. Duni di Matera sotto la guida del M. Giovanni Tamborrino. Negli anni ha avuto l'onore di conoscere e studiare con numerosi artisti di caratura nazionale e mondiale come Gregory Hutchinson, Antonio Sanchez, Roberto Gatto, Ettore Fioravanti, Roberto Pistolesi, Claudio Romano, Lorenzo Tucci. Vanta, inoltre, numerosi concerti e concorsi in Italia e all'estero, aggiudicandosi in più occasioni il 1° posto. Ha avuto l'onore di collaborare, negli anni, con: Attilio Troiano, Daniele Scannapieco, Tommaso Scannapieco, Dario Deidda, Antonio Ciacca, Giuseppe Venezia, Tino Tracanna, Andrea Cipelli, Andrea Pellegrini, Roberto Tarenzi, Larry Franco, Achille Succi, Giuseppe Chielli, Paolo Belli, Marco Armani, Federico Malaman, Mario Rosini, Aldo Bassi, Fabio Zeppetella, Antony Secret, Kitty Margolis, Raul Frometa, Tod Bohemien, Michele Dimartino, Walter Ricci, Alberto De Michele, Nicolas Gardel, Oscar Del Barba, Giuseppe Lapiscopia, Gianfranco Menzella, Vincenzo Cristallo, Gianfilippo Direnzo, Teta Mona, the Swing Brasa band, Imosaiko, Gaetano Puzzutiello, Nicola Pannarale e tanti altri.

Domenica 21 febbraio: II set
Sade Mangiaracina, nata a Castelvetrano. A 7 anni inizia lo studio del pianoforte classico. Dai 9 ai 18 anni partecipa a diversi concorsi nazionali e internazionali di musica classica (secondo premio al concorso nazionale isola di Pantelleria, terzo premio al concorso nazionale Vanna Spadafora, primo premio assoluto al concorso nazionale Tonino Pardo oltre al premio speciale quale più piccola partecipante, primo premio al concorso nazionale città di Alcamo). Appena finito il liceo classico si e' trasferita a Roma per studiare jazz presso la scuola Percentomusica diretta da Massimo Moriconi dove si e' diplomata nel 2007 con il massimo dei voti. In questi anni ha preso parte a molti progetti musicali oltre la collaborazione con Laura Lala con artisti del calibro di Luca Aquino, Simona Molinari, Pino Cangialosi, per lo spettacolo "Li Romani in Russia", Violet trio, esibendosi spesso a Parigi e al jazz festival di Marciac e di St Germain des Pres e di Oloron ed aprendo i concerti di Dionne Warwick durante il suo tour italiano suonando in teatri come il "Sistina" di Roma o i teatri di Pescara e di Napoli. Nell'estate 2008 suona assieme al trombettista Fabrizio Bosso al jazz festival di Castelbuono che ha anche registrato con lei nel primo album uscito a suo nome con le sue composizioni originali uscito a maggio 2009 per l'etichetta Philology. Suona con il giovane batterista quindicenne palermitano Gianluca Pellerito, insieme al sassofonista newyorkese Michael Rosen, suona anche in trio con il bassista Massimo Moriconi al Selinunte jazz festival. Con la cantante simona molinari dal 2013 al 2015 in tour in tutti i più importanti teatri e festival italiani come Umbria Jazz, Verona Jazz Festival, Auditorium Parco della Musica, Blue Note di Milano, ma anche Blue Note di New York, Teatro Estrada di Mosca, palazzo Bulgari di Tokyo, Parigi, Cannes durante la mostra del cinema. Nel febbraio 2015 accompagna la cantante Amara sul palco dell'Ariston durante il Festival di Sanremo.

Roberto Gatti, studia percussioni a Cuba e in Italia con i grandi Maestri:Giovanni Hidalgo(Tito Puente, Santana, Michel Camilo ecc.), Pedro Martinez, Jhair Sala, Oscar Valdes, Thomas Ramos Ortiz"El Panga", Eliel Lazo, Yaroldy Abreu, Emilio Del Monte, Giovanni Imparato, Ernesto Rodriguez"Ernesttico"ecc. Suona in numerosi festival Blues, Jazz, Soul, Pop, Rock. Principali collaborazioni:Eliel Lazo, Richard Galliano, Le Cirque Du Soleil, Horacio" El Negro"Hernandez, Frankie Hi nrg, Luca Barbarossa, Max Gazze', P-Funking Band, Frost, All Times Orchestra, Perugia Big Band ecc.. Insegna in diverse scuole nel territorio umbro. Ha tenuto vareie Masterclass in Italia e in Malaysia.