Giuliana Soscia Trio alla Casa del Jazz 4 dicembre 2015 Giuliana Soscia Trio in “Sophisticated Ladies ” alla Casa del Jazz di Roma il 4 dicembre 2015 per la rassegna Midjane
Giuliana Soscia Trio in “Sophisticated Ladies ”
Giuliana Soscia accordion / compositions / arrangements
Francesco Angiuli double bass
Francesco De Rubeis drums
PROGRAMMA
First Impression (Giuliana Soscia)
Contemporary Tango (Giuliana Soscia)
Sonata per luna crescente (Giuliana Soscia)
Olhos de gato (Carla Bley)
Choro Dancado ( Maria Schneider )
Kogun (Toshiko Akiyoshi)
Contemporary Swing (Giuliana Soscia)
Antiche Pietre (Giuliana Soscia)
In Walked Monk (Giuliana Soscia)
Arrangements by Giuliana Soscia
Giuliana Soscia è considerata dalla critica una dei migliori fisarmoniciste/i jazz d'Italia, insignita, di numerosi premi “Trofeo Sonerfisa e nel 2007 il Premio alla carriera nell’ambito del Premio Internazionale di Castelfidardo, il prestigioso “XXXV Premio Personalità Europea” compresi numerosissimi altri premi, per la divulgazione di tale strumento in Italia e all’Estero. Giuliana Soscia è anche pianista, compositrice, arrangiatrice e Direttore d’orchestra jazz di grande talento. Importanti le sue collaborazioni sia come arrangiatrice/compositrice che come fisarmonicista solista in prestigiose Orchestre Jazz ed Orchestre D’Archi in Italia e all’Estero, quali la SNJO-Scottish National Jazz Orchestra, la PMJO - Parco della Musica Jazz Orchestra, la Salerno Jazz Orchestra, la Milano Classica e tante altre. Dirige accanto al marito e suo stretto collaboratore, il pianista, compositore/arrangiatore Pino Jodice, l’OJP-Orchestra Jazz Parthenopea di Pino Jodice e Giuliana Soscia, e sempre con lui condivide dal 2007 il progetto Giuliana Soscia & Pino Jodice Quartet/Duet, con grande consenso di pubblico, critica e concerti in tutto il mondo. E’ inoltre leader oltre del Giuliana Soscia Trio anche del Giuliana Soscia Tango sextet, progetto con quinteto d’archi. Ha collaborato come jazzista inoltre con Tommy Smith, Paolo Fresu, Maurizio Giammarco, Roberto De Simone, Luis Bacalov, Sainkho Namtchylak, Ada Montellanico, Enzo Favata, Javier Girotto, Giancarlo Schiaffini, ecc. Completano il Trio di Giuliana Soscia due suoi storici ed eccezionali collaboratori, il contrabbassista Francesco Angiuli e il batterista/percussionista Francesco De Rubeis.
“Sophisticated Ladies” è un progetto ideato e creato da Giuliana Soscia, dedicato alle compositrici/arrangiatrici jazz. Una lente d’ingrandimento sull’universo femminile, visto tramite la composizione e l’arrangiamento in ambito jazzistico, partendo dalle sue composizioni “First Impression”, “Contemporary Tango”, “Sonata per luna crescente”, contenute nell’ultimo Cd del Giuliana Soscia & Pino Jodice Duet, intitolato appunto “Sonata per luna crescente”, seguono “Olhos de gato” di Carla Bley, storica compositrice statunitense, infatti i suoi brani sono diventati standards jazzistici; il brano “Choro Dancado” della famosissima compositrice e Direttore d’orchestra jazz Maria Schneider vincitrice del Grammy Award, scritto per orchestra, é riarrangiato da Giuliana Soscia per il suo trio;”Kogun” di Toshiko Akiyoshi, altra statunitense di origine Giapponese, che ha contaminato le sue composizioni con la tradizione della sua terra di origine, anch’esso nato per Orchestra jazz, è stato anch’esso completamente riarrangiato; seguono altre composizioni di Giuliana Soscia “Contemporary Swing” un ironico brano contenuto nel CD “Contemporary” e il brano “Antiche Pietre” una composizione di Giuliana Soscia che da il titolo all’omonimo CD realizzato nel 2010, dedicata e ispirata al tango di Astor Piazzolla, infine un brano “ In Walked Monk” dedicato a Thelonious Monk.
Giuliana Soscia (www.giulianasoscia.com ) fisarmonicista jazz, pianista, compositrice/arrangiatrice e Direttore di orchestra jazz. Artista versatile, nasce a Latina e si diploma nel 1988 in pianoforte con il massimo dei voti presso il Conservatorio di musica “S.Cecilia” di Roma e consegue il Tirocinio con la Prof.ssa A.M.Martinelli. Si perfeziona con il M° S.Cafaro allievo di G.Petrassi e la Prof.ssa A.M.Pernafelli in interpretazione barocca. E’ Maestro pianista accompagnatore nella classe del tenore M°Gabriele De Julis. Vince numerosi concorsi pianistici e intraprende subito un’intensa attività concertistica. Contemporaneamente intraprende lo studio della fisarmonica, del jazz e successivamente lo studio della composizione e arrangiamento per orchestra jazz, conseguendo successivamente il Diploma Accademico di II Livello in Composizione Jazz con il massimo dei voti e la lode. Dal 1996 realizza numerose incisioni discografiche come fisarmonicista e compositrice. Nel 2001 le viene assegnato il trofeo ”Sonerfisa” Premio Internazionale città di Castelfidardo come migliore fisarmonicista italiana e nel 2007 il Premio alla carriera, compresi numerosissimi altri premi sempre come fisarmonicista, nel 2005 il prestigioso “XXXV Premio Personalità Europea” presso il Campidoglio di Roma, tra i primi fisarmonicisti italiani nel Jazzit Awards dal 2011 ad oggi. Dal 2000 al 2008 è presente stabilmente in vari programmi televisivi, in qualità di musicista e di conduttrice di rubriche inerenti la musica nei programmi “UnoMattina”su RAI UNO e “Mezzogiorno in famiglia” su RAI DUE. Nel 2006 con la fondazione del suo quartetto Giuliana Soscia Quartet, che nel 2007 condividerà con il pianista compositore Pino Jodice, diventanto il Giuliana Soscia & Pino Jodice Quartet, si esibisce nei più importanti festival jazz e Teatri al mondo, citandone alcuni: Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro dell’opera di Hanoi, Teatro dell’Opera di Ankara, Teatro Menotti di Spoleto 65° Coupe Mondial Accordeon, IIC di Addis Abeba, IIC di Marsiglia, Teatro Verdi di Trieste, Dean Benedetti Jazz Festival con la Fondazione Festival Pucciniano, Teatro Cilea di Reggio Calabria, EJE European Jazz Festival di Cagliari, Lucca Jazz Donna, Roccella Jazz Festival, Festival Jazz di Villa Celimontana di Roma, Casa del Jazz di Roma, Piombino Jazz, Bussinjazz Festival, Iternational Accordion Festival di Castelfidardo e tantissimi altri. Sempre con la stessa formazione è ospite in vari programmi radiofonici e televisivi: in concerto nel programma radiofonico ”La stanza della Musica” Radio 3 nel 2008 e nel 2014, “Notturno Italiano ” Radio Rai International e la Radio nazionale Turca e Radyo Odtu, Tele Radio Stereo, Radio città futura, svariate volte nel programma televisivo Uno Mattina su RAI UNO, al TG2.it su RAI DUE, nel “Festival Internazionale del vino 2010” su Rai Uno. Incide inoltre sempre con lo stesso quartetto vari CD come compositrice/arrangiatrice e fisarmonicista: Latitango” (Splash Records / IRD 2008) , “Antiche Pietre”( Alfamusic / Egea 2009), “Il Tango da Napoli a Buenos Aires” (Alfamusic / Egea 2010), vinile Lucca Jazz DonnaVol.1(2011), “Contemporary ” (Wide/IRD 2012) , “Il Viaggio di Sindbad” (Alfamusic /Egea 2012), “Stabat Mater in Jazz (G.B.Pergolesi)” Cimarosa Record (Conservatorio di Musica D.Cimarosa di Avellino), “Sonata per luna crescente” jazz for two keyboards (Barvin/ARS Spoletium 2013), in lavorazione il nuovo progetto “North Wind” con la partecipazione del sassofonista scozzese Tommy Smith.
Eccezionali le sue partecipazioni come solista fisarmonicista in varie Orchestre jazz e Orchestre D’Archi: nel 2008 come special guest per “Omaggio a Piazzolla” con la SNJO Scottish National Jazz Orchestra diretta da Tommy Smith presso la “Qeen’s Hall” di Edinburgh, il “RSAMD”di Glasgow, il “Mac Robert Art Centre” di Stirling, il Byre Theatre di St. Andrews; special guest in qualità di fisarmonicista e compositrice in “Autumn in Jazz - Compositori e Arrangiatori della Storia del Jazz Italiano“ con la PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra nel 2011; con la PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra diretta da Maurizio Giammarco presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma per il Progetto “Il Viaggio Di Sindbad”; con la Power Jazz Unusual Orchestra diretta da Pino Jodice al Fiction Fest Awards 2010; con la Salerno Jazz Orchestra; con la Salerno Jazz Orchestra presso il Teatro Verdi di Salerno; con la Power Jazz Unusual Orchestra di Pino Jodice presso il Teatro Verdi di Trieste; con l’Orchestra Jazz della Banda dell’Esercito Italiano. Si esibisce come solista con le Orchestre d’Archi “Milano Classica” diretta dal M°C.Lorenz, “Rossini” dal M°P.P. Ciardi, Tartini e in vari ensemble.
Importanti le sue collaborazione sia come fisarmonicista che come compositrice/arrangiatrice e pianista con il M° Roberto De Simone, Luis Bakalov, Roberto Fabbriciani, Tommy Smith, Paolo Fresu, Maurizio Giammarco, Giancarlo Schiaffini, Enzo Favata, Sainkho Namtchylak, Javier Girotto, Ada Montellanico,Gianni Oddi, ecc. Nel 2010 fonda il “Giuliana Soscia Tango Sextet” composto da fisarmonica e quintetto d’archi e nel 2015 in collaborazione con Pino Jodice l’OJP-Orchestra Jazz Partenopea di Pino Jodice e Giuliana Soscia in qualità di fisarmonicista compositrice/arrangiatrice e direttrice. Svolge da sempre attività didattica sia come pianista classica, sia per le materie fisarmonica e composizione jazz, svolgendo anche Master Class : nel 2011 presso il Conservatorio di Musica C.Gesualdo Da Venosa di Potenza ; nel 2012 presso il conservatorio D.Cimarosa di Avellino; nel 2013 nell’ambito di “Strumenti & Musica Festival”in Spoleto (PG) promossa dall’ Associazione Culturale Italian Accordion Culture in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Dal 2012 scrive una rubrica di Armonia Jazz applicata alla fisarmonica per la rivista “Strumenti & Musica”.Prima fisarmonicista a partecipare al prestigioso Festival Lucca Jazz Donna 2010, è stata anche l’immagine del Lucca Jazz Donna 2011 e menzionata tra i fisarmonicisti jazz italiani nel Jazzit Awards da vari anni.
Francesco Angiuli contrabbassista. Nato a Monopoli (Bari), ha cominciato a studiare musica in tenera età, dedicandosi all'Oboe e al Pianoforte, quindi al Basso elettrico e al Contrabbasso. Si è diplomato in Contrabbasso classico con il massimo dei voti presso il CONSERVATORIO "NINO ROTA" di Monopoli, sotto la guida del Maestro Michele Cellaro. Parallelamente ha frequentato gli studi di Basso elettrico presso le scuole UNIVERSITÀ DELLA MUSICA E PERCENTOMUSICA di Roma, sotto la guida di Massimo Moriconi, Luca Pirozzi, Gianfranco Gullotto, Marco Siniscalco, Andrea Avena, Michelle Audisso, Massimo Fedeli, ecc. Nel 2006 si è trasferito in Olanda per specializzarsi in Jazz presso il prestigioso ROYAL CONSERVATORY di Den Haag (L'Aia ) , dove ha studiato contrabbasso con Hein Van de Geyn , Frans Van der Hoeven, Roelof Meijer, improvvisazione col sassofonista americano John Ruocco, e con il pianista Rob Van Bavel, armonia con il pianista Eric Gieben, e arrangiamento con Henk Huzinga, diplomandosi nel 2009 (9,50/10 cum laude). Nel Maggio del 2011 ha conseguito il titolo di MASTER DEGREE presso lo stesso Conservatorio Reale Olandese, presentando una tesi sulla didattica del Jazz. Ha inoltre frequentato le lezioni di: John Patitucci, Dave Liebman, Dave Holland, Barry Harris, Alain Caron, Mike Manieri, Steve La Spina, ecc. Vanta numerose collaborazioni, principalmente nell'ambito della musica jazz, ma anche in quello della musica classica e contemporanea. È vincitore di numerosi premi internazionali fra cui il Baronissi Jazz 2001. Dal 2012 insegna varie materie jazzistiche presso i conservatori: "Nino Rota" di Monopoli, "U. Giordano" di Foggia (sez. staccata di Rodi Garganico) e "Cimarosa" di Avellino. Si è esibito in: Italia, Olanda, Germania, Francia, Belgio, Danimarca, Inghilterra, Lettonia, Lituania, Polonia, Svizzera, Finlandia, Turchia, Etiopia, Croazia, Slovenia, Bosnia-Hercegovina, Grecia, Irlanda, Serbia, Montenegro.
Alcune collaborazioni nell'ambito jazzistico:Jim Mc Nelly, Steve Grossman, Mike Manieri, Toninho Horta, Teddy Charles, Philip Harper, Paul Jeffrey, Tommy Smith, John Ruocco, Emanuele Cisi, Rachel Gould, Joe Cohn, John Betsch, Keith Tippet, Tom Kirkpatrick, Ernst Reijeseger, Pietro Tonolo, Gianluigi Trovesi, Louis Moholo, Stefano Battaglia, Reggie Moore, Jasper Soffers, Owen Hart Jr., Bruno Tommaso, Max Ionata, Juraj Stanik, Simon Rigter, Javier Girotto, Peter Beets, Piotr Wojtasik, Ettore Fioravanti, Erik Ineke, Sebastian de Krom, Tom Beek, Steve Mc Craven,Walter Wolff, Rembrandt Frerichs, Eric Hallen, Pino Jodice , Giuliana Soscia, Pietro Iodice, Andreas Fryland, Miguel Rodriguez, Gaetano Partipilo e tanti altri.
Collaborazioni nell'ambito pop:
Orchestra RAI, Lucio Dalla, Gipsy Kings, Paolo Belli, Antonella Ruggiero, Renzo Arbore, Pooh, Vesna Pisarovic, Mario Rosini, ecc.
Oltre all'attività concertistica, svolge una intensa attività didattica, svolgendo workshops in diversi Conservatori e Accademie Internazionali.
Francesco De Rubeis batterista/ percussionista. Nato a Roma si diploma in batteria presso il dipartimento Jazz del Conservatorio Reale d’Olanda sotto la guida del Maestro Eric Ineke e in Minor Bachelor in Tamburo Classico e Rudimentale presso il dipartimento di Percussioni Classiche del Conservatorio Reale D’Olanda sotto la guida del Maestro Hans Zonderop.
Si esibisce regolarmente su alcuni dei più prestigiosi palchi in Europa e nel Mondo: North Sea Jazz Festival, Bimhuis, Lantaren Versten, Doelen Theatre, Pure Jazz Festival (Paesi Bassi); Banski Dvor Theatre (Bosnia Erzegovina); Opera Theatre of Ankara (Turchia); Womad Festival, Tenerife Jazz Festival, Heineken Jazz Festival (Spagna); Istituto di Cultura Italiana di Addis Abeba (Etiopia); Kalamata Jazz Festival, Tinos Jazz Festival, Agrinio Jazz Festival (Grecia); TICUP, Merida Music Festival (Messico); Teatro Marcello, Teatro Morlacchi, Casa del Jazz, Auditorium Parco Della Musica, Teatro Massenzio, Villa Celimontana Jazz Festival e tanti altri ancora.
Collabora con musicisti di fama internazionale e nazionale quali: John Patitucci, Miguel Rodriguez, Bob Franceschini, Mike Stern, Peter Beets, Joe Cohn, John Ruocco, Eef Albers, Liudas Mockunas, Carl Potter, Mauro Pagani, Hevia, Dwiki Dharmawan e tanti altri. Collabora con i seguenti gruppi:Capolinea, Drumbalaja, Miguel Rodriguez Jazz-Flamenco Project, Okabe Family, Manao, con il trio di Jazz moderno del pianista e compositore belga Alex Koo Derudder, con il gruppo di World Music Indaco, CCFM , Lady Bird Project, con l’orchestra Trombe Rosse di Massimo Nunzi con ospiti Enrico Pierannunzi, Fabrizio Bosso, Javier Girotto, Max Ionata, Ada Montellanico, con il Giuliana Soscia Tango Quartet e Giuliana Soscia & Pino Jodice Quartet, con il quartetto del sassofonista Lituano Leonardas Pilkauskas, con il trio Jazz del pianista Finlandese Walter Wolff, del gruppo Jazz/Fusion del chitarrista Portoghese Rui Silva, con The Hague Ethospheric Orchestra, con il gruppo del chitarrista Canadese Tom Chang a New York City e tanti altri.
Svolge una intensa attività di musicista per la danza, collaborando con istituzioni di livello internazionale quali Juilliard School of Arts (NYC), Cunningham Trust (NYC), New York University (NYC), American Music and Dramatic Academy (NYC), Accademia Nazionale di Danza (Roma)
Attualmente svolge attività didattica presso Musika Lesson e Kidville a New York City ed è rappresentante internazionale per i prestigiosi marchi Vic Firth sticks and mallets e Canopus drums.
|
