Saint Louis
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Ore 10-13 e ore 17:30-19:30
Marketing e legislazione dello spettacolo delle arti
Per tanti artisti parlare di marketing è quasi un anatema, perché lo affiancano
ad attività lontane dall'arte. Un artista, però, non può prescindere dagli elementi
fondamentali del marketing applicato allo spettacolo e, così, anche gli organizzatori
di rassegne, eventi, festival che devono fare i conti con una serie di fattori che
decretano il successo, o la sonora sconfitta, di ciò che si è realizzato. Studiare,
comprendere il comportamento del pubblico e coinvolgerlo è l'elemento da cui partire,
anche prima di aver individuato gli artisti di riferimento che si andranno a esibire.
E per far ciò occorre anche una comunicazione incisiva e determinata, che va ben
al di là delle oramai vecchie forme di comunicazione; e anche una pianificazione
economico-finanziaria adeguata, che è il giusto biglietto da visita di un'impresa
artistica che si rispetti.
Così come è imprescindibile per un artista e un organizzatore conoscere l'attuale
assetto normativo che regolamenta il mondo dello spettacolo: dagli adempimenti amministrativi
e fiscali alle disposizioni in materia di diritto d'autore, dalle diverse forme
contrattuali ai rapporti con gli enti pubblici o gli stakeholder.
I principali temi che saranno trattati:
Le imprese culturali dello spettacolo
Il ruolo dell'artista in un'impresa culturale
Il modello di marketing per la cultura e lo spettacolo
Il management
Analisi del pubblico di un ente o di un'organizzazione culturale
Le politiche di prodotto e dell'offerta culturale
Le strategie relative ai prezzi
La promozione: funzioni, scelte
La comunicazione degli eventi
Il guerrilla marketing
La cura dell'immagine: il marketing dell'artista attraverso i social network
Il business plan
Leggi fondamentali in materia di spettacolo. Leggi fondamentali del settore musicale.
La Siae
Il diritto d'autore
I contratti nel settore artistico
La previdenza nello spettacolo: la gestione ex Enpals
I soggetti giuridici che operano nello spettacolo: fondazioni, associazioni, onlus,
società commerciali
Gli enti pubblici e gli interventi nel settore dello spettacolo
Electro Jazz , Nu Jazz , Nu Soul: denominatore
unico. il Jazz al servizio dei Deejay e viceversa.
Il jazz con il tempo ha assunto una forma diversa, da molti criticata. Una cosa
è certa: ha avvicinato molti giovani a sonorità che diversamente non avrebbero ascoltato
o ritenute troppo complesse, poco consone alle loro esigenze. L'elettronica ha modificato,
in parte, il significato di jazz (sempre che esista una voce univoca) immettendolo
su nuovi percorsi. Il Punkt festival ideato da Jon Bang e Brian Eno ha per primo
lanciato l'idea del live misto: da una parte i musicisti e dall'altra i deejays
a manipolare i suoni e le improvvisazioni. L'obiettivo è quello di attraversare
questo panorama musicale, iniziato negli anni Novanta, o forse ancor prima.
Materiali: video, audio
Alceste Ayroldi
Docente ordinario, saggista e critico musicale. È producer e consulente artistico
di numerose realtà culturali del territorio italiano. Collabora stabilmente con
la rivista Musica Jazz per la quale cura le rubrica New Frontier e Time Out, nonché
è Editor Manager della webzine Jazzitalia ed editor della versione web della rivista
Musica Jazz. È docente di storia della musica moderna e contemporanea nonché di
Legislazione e Marketing dello Spettacolo. È coordinatore artistico del Multiculturita
Europe Contest, della rassegna Lo Scrittore Suonato, del Triggiano Jazz Festival
e consulente artistico del Beat Onto Jazz festival. È componente del Comitato Scientifico
del Centro Studi Diritto dello Spettacolo. Ha collaborato al lavoro editoriale Attualità
della memoria (edizioni Ismez, 2014). Partecipa al gruppo ristretto di esperti di
jazz nell'ambito del lavoro editoriale didattico dello Iaspm – International Association
For The Study Of Popular Music.
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