Elisabetta Antonini
"THE BEAT GOES ON"
Sulla strada della Beat Generation a ritmo di jazz

Elisabetta Antonini - voce, live electronics, composizioni, arrangiamenti
Francesco Bearzatti - sax tenore, clarinetto
Luca Mannutza - pianoforte
Paolino Dalla Porta - contrabbasso
Marcello Di Leonardo - batteria

La cantante Elisabetta Antonini pubblica il suo nuovo album per l'etichetta inglese Candid Records dal titolo "The Beat Goes On". In uscita in Europa il 22 settembre e il 6 ottobre in Italia, l'album della Antonini è un omaggio alla Beat Generation, un inno alla libertà di un tempo mitico e intramontabile.

"The Beat Goes On" riunisce attorno alla Antonini alcuni grandi nomi del jazz italiano: Francesco Bearzatti (sax tenore clarinetto), Luca Mannutza (pianoforte), Paolino Dalla Porta (contrabbasso), e Marcello Di Leonardo (batteria). Progetto e formazione danno all'album un respiro internazionale, riconosciuto anche da un nome di spicco come Alan Bates: la sua etichetta Candid Records, che per la prima volta inserisce un'artista italiana nel suo catalogo, distribuirà il disco in tutto il mondo.

Sulla strada della Beat Generation ci sono molte tappe a ritmo di jazz. Elisabetta Antonini le ripercorre e le immagina, le ricostruisce e le segue con la voce. "The Beat Goes On" non è solo un omaggio a poeti come Kerouac e Ginsberg. E' un'immersione completa fra le voci e i suoni che hanno circondato un movimento letterario dirompente e rivoluzionario quanto la musica che lo ha accompagnato: il jazz.

"I have just heard a fantastic recording honouring the Beat Generation – dichiara la cantante Sheila Jordan nelle note di copertina del disco della Antonini - and to say this recording is wonderful would definitely be an understatement. I'm thrilled that a group of beautiful young musicians have shown such tremendous depth and understanding for my heroes. This is a recording full of great musicianship, strong knowledge of the bebop era and a deep, soulful understanding of jazz".
Sheila Jordan

E' un inno a quel senso di libertà che queste forme d'arte ci hanno lasciato in eredità, un concept album interamente pensato sulle voci e le parole dei poeti beat, e presenta un materiale musicale vario ed originale che passa dal jazz di Monk al folk di Bob Dylan, dove trovano spazio sonorità elettroniche e sintetiche, composizioni dai chiari tratti melodici, alcuni jazz tunes di energico bebop e momenti di improvvisazione collettiva di ampio respiro e ricchi di lirismo.

I brani, per la maggior parte originali e tutti scritti da Elisabetta Antonini, prendono spunto e commentano i temi del viaggio, degli stati allucinatori e dell'estasi, della contemplazione mistica e dell'amore cosmico, del rifiuto delle convenzioni, della chiaroveggenza poetica, dell'esaltazione procurata dal jazz e dei jazzisti come espressione di autenticità e libertà, e utilizzano sia le parole che le voci dei poeti stessi. Kerouac, Ginsberg, Burroughs e Corso diventano così, brano dopo brano, i veri protagonisti di questo progetto in un dialogo creativo e singolare col materiale sonoro.

Il lavoro di Elisabetta Antonini - qui impegnata non solo alla voce e agli effetti ma anche negli arrangiamenti e in tutte le composizioni originali - nasce da una selezione accurata e creativa delle pagine di poeti e scrittori, per ognuno dei quali la musicista ha ricreato un mondo sonoro ad hoc: dal bebop al funk, passando per i colori della West Coast, l'improvvisazione pura e l'avanguardia degli anni '60. Tutto accompagnato da registrazioni d'epoca delle voci degli autori stessi, montate in sequenze che diventano parte integrante della struttura dei brani. A questo si aggiunge la sperimentazione di tecniche letterarie in ambito musicale, come succede per il "cut-up" reso celebre da William Burroughs: al posto di foglie e di parole, la musicista ha tagliato e ricomposto frammenti di improvvisazione dei singoli musicisti. Dettagli che svelano la volontà di confrontarsi non solo con stili differenti ma con tecniche diverse – ben oltre la vocalità – e una forte consapevolezza nell'uso della tecnologia al servizio del progetto.

Elisabetta Antonini, voce, live electronics, composizioni, arrangiamenti
Francesco Bearzatti, sax tenore, clarinetto
Luca Mannutza, pianoforte
Paolino Dalla Porta, contrabbasso
Marcello Di Leonardo, batteria

Cookin' At The Continental (H. Silver) Words From Jack Kerouac's "San Francesco Scene –The Beat Generation"
New York Blues (E. Antonini) On Allen Ginsberg's Poem "New York Blues"
On The Road (E. Antonini) On Jack Kerouac's Novel "On The Road"
Orujo (D. Douglas) On Gregory Corso's Poem "Marriage"
For Miles (E. Antonini) On Gregory Corso's Poem "For Miles"
Requiem For Bird Charlie Parker (E. Antonini) On Gregory Corso's Poem "Requiem For Bird Parker"
Holy (E. Antonini) On Allen Ginsberg's Poem "Holy" Footnote To Howl!"
Woodstock (J. Mitchell)
Howl! (E. Antonini) On Allen Ginsberg's Poem "Howl!"
Well You Needn't (T. Monk)
On Nirvana (E. Antonini- L. Mannutza- P. Dalla Porta- M. Di Leonardo) On William S. Burroughs's Conference "On Nirvana"
LSD (E. Antonini) On Lawrence Ferlinghetti's Poem "Through The Looking Glass III.LSD Big Sur"
Blowin' In The Wind (B. Dylan)

Produzione: Candid Records, Londra, 22 settembre | ITALIA 6 ottobre 2014
Distribuzione: EGEA