Alta specializzazione jazz con Ramberto Ciammarughi e Gregory Hutchinson al Centro di formazione e produzione artistica L'Ottava Dal 20 settembre riprendono i corsi di Alta specializzazione jazz del Centro di Formazione e Produzione Artistica “L’Ottava” con il pianista Ramberto Ciammarughi e il batterista Gregory Hutchinson.
Il corso prevede sia incontri individuali che laboratori di musica d’insieme. Le lezioni si svolgeranno presso la sede della scuola in via Prospero Farinacci, 40 – Roma con il seguente programma:
20 e 21 settembre Gregory Hutchinson
Guarda i video:
http://www.youtube.com/watch?v=9ZjcoJm60pI
http://www.youtube.com/watch?v=c_qBQwLqRD8
20 - 21 – 22 settembre Ramberto Ciammarughi
Guarda il video:
http://www.youtube.com/watch?v=gEuHQm5xD3A
Il “Corso di Alta Specializzazione” proposta dal Centro Ottava si avvale di un eccellente programma didattico, approvato da alcuni dei massimi esponenti del panorama musicale italiano ed estero, da quest’anno parti integranti dello staff della scuola.
Si accede all’alta specializzazione esclusivamente tramite colloquio orientativo durante il quale l’allievo sarà esaminato sul piano tecnico e teorico.
Tra gli obiettivi formativi del “Corso di Alta Specializzazione” è portare gli allievi ad affrontare palchi professionali. Nei passati anni i partecipanti hanno avuto l’occasione di esibirsi nelle rassegne di: Palazzo Braschi, Villa Torlonia, Fara Music Festival e altri.
Per prenotazioni e maggiori informazioni chiamare in Segreteria 06.66.03.00.01, aperta al pubblico dal lunedì al venerdì dalle 11.00 alle 19.00, o scrivere una e-mail all’indirizzo info@centrottava.it
http://www.centrottava.it/alta-specializzazione/
Greg Hutchinson Bio
Fin dal suo debutto professionale come turnista teen ager per il trombettista Red Rodney, Greg Hutchinson è stato un’eloquente testimonianza di come i giovani debbano dire la loro. Ancora oggi esprime la freschezza dell'invenzione che è stata una sua evidente caratteristica fin dall'inizio, equilibrata però con la maturità acquisita grazie alle collaborazioni con artisti del calibro di Betty Carter e Joe Henderson.
Nato nel giugno 1970 a Brooklyn, New York, Hutchinson fin da piccolo è stato ispirato musicalmente da entrambi i genitori. Ascoltando artisti che spaziano dal jazz, al soul al funk, Hutchinson ha sviluppato la sua concezione musicale iniziale. "Tra le mie influenze principali è 'Philly' Joe Jones," ammette, "perché ha incorporato tutti gli elementi della sua vita nella sua musica. Era molto, molto elegante.” Un'altra sua fonte d’ispirazione è Charlie Parker. Che la batteria canti, questo è il desiderio e l’obiettivo di Greg Hutchinson, così come cantava la tromba di Charlie Parker.
Artisti con cui ha suonato:
Aaron Goldberg Trio
Joe Henderson
Dianne Reeves
Betty Carter
Christian McBride
Ray Brown
Joshua Redman
Eric Reed
Antonio Hart
Benny Green
Larry Clothier
Ron Blake
Ray Brown Trio
Michael Bishop
Peter Bernstein
Jim Anderson
Stephen Scott
Karriem Riggins
Peter Washington
Jack Renner
Nicholas Payton
Kevin Mahogany
James Farber
Marc Cary
Laverne Butler
Jeremy Davenport
Mark Elf
Bob Belden
Beegie Adair Cruzer
Teodross Avery
Peter Bernstein
4-Sight
Roy Hargrove
Antonio Hart
Kristin Korb
Claire Martin
Jimmy Smith
Mark Whitfield
Steve Wilson
Rodney Whitacker
Ramberto Ciammarughi Bio
Pianista e compositore di Assisi, inizia la propria attività nei primi anni ‘80 suonando da solo e in trio in un gran numero di jazz club italiani. Da anni annovera numerose partecipazioni nei principali jazz festivals e rassegne musicali in Italia ed all’estero. Ricordiamo diverse edizioni di “Umbria Jazz”, “Ravenna Jazz” e varie edizioni delle più importanti rassegne romane. In questi anni collabora, in più occasioni, con i migliori musicisti italiani, e vanta alcune partecipazioni in concerto ed in sala d’incisione, con importanti artisti stranieri :Randy Brecker, Billy Cobham, Steve Grossman, John Clark, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colaiuta, Jimmie Owens ed altri. Nel 2004 è presente nel quartetto di Miroslav Vitous insieme a B. Mintzer, A. Nussbaum, D. Gottlieb, M. Giammarco. Ha suonato più volte all’estero: Giappone (Tokyo, Kyoto, Osaka), Svizzera, Francia, Turchia, Cecoslovacchia, Singapore, Lussemburgo, Spagna, Germania (esegue nell’ 87 un concerto di piano solo all’università di Monaco). Registra un concerto di sue composizioni alla Radio per “Rai progetto Europa 83” e nel 2001 partecipa alla trasmissione “invenzioni a due voci” per Radio3.Annovera occasionali presenze nel campo della musica contemporanea collaborando, tra l’altro, con il gruppo “Artisanat Fourieux” di Perugia.E’ compositore e arrangiatore di colonne sonore per spettacoli teatrali e installazioni di arte figurativa: nel 1985 “Letture di Filosofia” (Teatro al Parlamento), “Gulliver” (Teatro Tor di nona, Roma). Nel 1988 inizia la collaborazione con il regista Maurizio Schmidt: “Garbage Boat”, la trilogia : “Memorandum” e “L’Orazio” nel ‘91, “Cassandra” nel ‘92 al teatro Out- Off di Milano, al Ghione di Roma etc.”Piccolo circolo chiuso” nel ’93, con la collaborazione scenica di Mimmo Paladino. “Un uomo è un uomo” e “L’Arlecchino” nel ‘95 in collaborazione con l’Accademia Nico Pepe di Udine; “Serata Marconi” e “Sogno di una notte di mezza estate” nel ‘96; “Ritorno ad Assisi” al Carignano di Torino per la regia di Eugenio Allegri nel ‘98. “La leggenda di Ognuno” con M. Schmidt nel 2000. Nel ‘99- 2000 scrive e mette in scena “Una lauda per Frate Francesco” sempre con E. Allegri. Nel 2001 compone ed esegue le musiche per il “Saulo di Tarso” in occasione della festa del teatro di S. Miniato e per un “progetto su S. Paolo” di Pasolini; il tutto in collaborazione con M. Schmidt e V. Gazzolo. Nel 2003 compone le musiche di scena per “ I promessi sposi alla prova “ di G. Testori, prodotto dalla compagnìa “Elsinor”, sempre con Schmidt e Gazzolo. Nel 2003/2004 scrive e mette in scena il lavoro teatrale “Johann delle nuvole” con V. Gazzolo e un ensemble strumentale. E’ autore delle musiche per le “Eumenidi” di V.Pirrotta presentato alla biennale di Venezia 2004.Nel 1995 è direttore musicale nelle manifestazioni per il centenario della Swarovski, in tale occasione compone un balletto eseguito dalla ballerina Oriella Dorella. Nello stesso anno realizza lo spettacolo “Cent’anni di emozioni” in cui orchestra e dirige un proprio ensemble strumentale. Nel 1996-97 progetta e realizza “Folk Songs”, una suite per orchestra di fiati in cui viene rivisitata la tradizione musicale popolare. Nello stesso periodo partecipa agli ultimi progetti editoriali della De Agostini come compositore e curatore musicale.Nel 1985 inizia la sua attività discografica che comprende diverse collaborazioni con i migliori artisti italiani. “Fantastic World” ‘85, “Biri San” ‘86, “Area 2” ‘87, “Mixaudio” ‘87, “What colour for a tale” ‘91 con Furio di Castri, “Project Jazz” ‘91 con Mia Martini e M. Giammarco, “Meditango” ‘94 con Bruno Tommaso, “L’Avventura” ‘94 con Roberto Gatto, “Ulisse” ‘96 con Umberto Fiorentino, “The Life Always” ‘97 con Luigi Ferrara. Nel 2002 ha inciso tre CD di prossima pubblicazione, assieme a M. Rosen, L.Ferrara e a proprio nome con F.Zeppetella. Ha al suo attivo, inoltre, diversi CD di sonorizzazione e svolge l’attività di esecutore, autore e arrangiatore per Radio, Cinema e Televisione.La sua attività didattica inizia nel 1981 al “Moz-Art” di Perugia; nel 1987 insegna all’accademia “Uno” di Roma, ha inoltre insegnato per anni alla “Stix” di Perugia, alla “Civica scuola di musica di Osimo”; alla “S. Louis”, all’”Accademia romana di musica” e allo “IALS” sempre in Roma. Tiene corsi e seminari periodici alla Filarmonica di Villadossola, all’Ass. “Amici della Musica” di Trapani, alla scuola “Liviabella” di Macerata.
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