Onyx Jazz Club_Matera
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www.onyxjazzclub.it
Gezziamoci
Il Jazz Festival di Basilicata
2013
XXVI Edizione
La XXVI edizione del Gezziamoci, il Jazz Festival di Basilicata, dopo aver fatto
tappa del suo viaggio itinerante per la Basilicata a Ferrandina e Tito in luoghi
spettacolari, si sposta dal 16 agosto a Matera. 5 giorni di musica nei luoghi della
storia tra i vicoli e i chiostri dei Rioni Sassi, nella città candidata a divenire
Capitale Europea della Cultura 2019.
26 anni di concerti, laboratori, teatri, vicoli, chiostri, terrazzi, balconi, vicinati,
natura con tanti musicisti, banditori, volontari, giornalisti, e tanto pubblico.....
Dopo l'estate il Gezziamoci ritornerà in novembre e dicembre con gli Area e Paolo
Fresu Quintet.
Matera, Venerdì 16 agosto
Ospiti Sonanti per Concerti Dai Balconi
Itinerario musicale alla scoperta degli angoli acusticamente suggestivi nei Sassi.
Partenza ore 19.30 da Piazza Ridola
Ore 22.30 - Terrazzo Le Monacelle, ingresso libero
I GIOVANI ACCADEMICI (Ortona)
Direttore Paolo Angelucci
ORCHESTRA "I GIOVANI ACCADEMICI"
Accademia dello Spettacolo
ORTONA (Ch)
Costituitasi nel novembre del 2011, su iniziativa del M° Paolo Angelucci, con il
sostegno logistico e artistico dell'Accademia dello Spettacolo di Ortona (Ch), presieduta
dal M° Gabriele de Guglielmo, l'Orchestra I GIOVANI ACCADEMICI è attualmente una
delle realtà giovanili artisticamente più interessanti del panorama regionale. Consta
di più di 30 elementi, che vanno dagli 11 ai 19 anni, ammessi a frequentare il corso
previa audizione, provenienti da Chieti, Vasto, Lanciano, San Salvo, Pescara, Vacri
e Ortona.
Finalità precipue del corso sono:
- quello di affinare la pratica strumentale per gli allievi che hanno già cominciato
lo studio di uno strumento e desiderino approfondire oppure continuare un percorso
formativo – musicale;
- favorire gli aspetti socio – relazionali derivanti dalla pratica d'insieme;
- dare l'opportunità a giovanissimi allievi di potersi esibire in pubblico, fare
esperienza di tipo concertistico, conoscere il repertorio.
I programmi che l'orchestra esegue, variano da brani celebri tratti dal grande repertorio
classico, fra cui spiccano i nomi di Pachebel, Bach, Mozart, Bernstein, Bartòk,
Brahms, Shostakovic e Jenkins a brani più famosi tratti da colonne sonore di films,
passando per i nuovi linguaggi del Nuevo Tango di Astor Piazzolla.
Il superamento di un esame di ammissione a far parte dell'Orchestra ha garantito
inoltre la presenze di elementi di spicco e di notevole talento, garantendo così
una qualità generale di alto profilo.
Si sono già interessati all'ensemble numerose istituzioni pubbliche, nonché enti
artistici regionali rilevanti: Teatro "F. P. Tosti" - Ortona (Ch), Teatro Comunale
"A. Di Jorio" - Atessa (Ch), Settimana Mozartiana – Chieti, Estate Musicale Frentana
– Lanciano (Ch), Vasto Film Festival – Vasto (Ch).
A settembre l'Orchestra ha registrato il suo primo disco "Suoni per un Sogno" e
in ottobre è prevista l'uscita del secondo volume della collana.
Matera, Sabato 17 agosto
Ore 21 - Giardino Le Monacelle – ingresso euro 5
Maurizio Mastrini, pianoforte "FLY" I parte
MAURIZIO MASTRINI "Fly"
Mastrini, meglio conosciuto nel mondo come il pianista che suona al contrario è
al centro dell'attenzione dei media in questo periodo. Maurizio Mastrini è uno dei
maggiori pianisti e compositori incontaminati del panorama musicale e strumentale
internazionale.
La sua vita creativa musicale si esprime nel suo eremo in Umbria lontano dal vortice
della vita quotidiana. Ciò lo rende incontaminato nelle sue creazioni e carico di
emozioni che trasmette con le sue composizioni.
E' stato definito "cuore selvaggio" per questo suo modo di essere e vivere un po'
"solitario" ma con un cuore che quando lo senti suonare esprime emozioni a tutto
tondo.
Le sue composizioni sono un anello di congiunzione tra i canoni classici della musica
e la nuova Musica Classica Contemporanea, attraverso uno studio di ricerca colto
ed emozionale, che si fonde, in alcune frasi, con la dodecafonia, ma senza recepire
la durezza armonica di quest'ultima.
Molte composizioni sono minimaliste, altre hanno una concezione matematica, alcune
fatte di pochissime note "…anche poche note possono far emozionare e far piangere
una persona" sostiene il maestro, altre invece presentano una tale abbondanza di
suoni da far pensare a un'orchestra.
Ore 22.30
Quadro Flamenco
EL BARRIO LIBERTAD, nasce nel 2005 e spazia dalla formazione base (canto ballo chitarra
palmas) a formazioni variamente articolate a livello stentale e coreografico con
la partecipazione di artisti ospiti (percussioni flauto violino) Il repertorio comprende
i diversi palos tradizionali del flamenco e ne esplora le radici e le contaminazioni
derivanti dal mondo arabo e da quello zingaro. Ha suonato a festival sul territorio
regionale e nazionale Di Suoni e di Danze (2006 2008) Festival di Paleariza (2008)
Festival di Parchi Mediterranei (2007 2008) Festival Estate a Santeramo (2008 e
2009) Chinde Chiama Bari Storie del Vecchio Sud (2008) Notte bianca a Vibo Valentia
(2008) Festa della 2009 ad Alberobello Terraterra a Bari 2010 Festival Kantun Winka
a Mola di Bari nel 2011 e 2012 e a diverse rassegne anche a scopo benefico
Matera Domenica 18 agosto
ore 5.00 – I Colori dell'Alba
Partenza da Piazza Matteotti (macchine proprie o in bicicletta)
Chiesa di Madonna delle Vergini
Maurizio Mastrini, pianoforte "FLY" II parte
Ore 19
Corte San Pietro Matera, via Bruno Buozzi 97 bis ingresso libero fino a esaurimento
posti
EN SABIR, Polifonie della tradizione orale
Teresa Barbieri
Stefano De Dominicis
Silvana De Palma
Vito Giammarelli
In lingua Sabir, l'antica lingua dei porti del Mediterraneo.
Incontro verbale di lingue romanze, mediterranee e frammenti dialettali: italiano,
veneziano, genovese, siciliano, occitano, catalano, greco, arabo e turco.
En Sabir. Crocevia di canti. Polifonie atemporali, evocative di tradizioni estinte...
Sonorità terapeutiche, antiche ballate, viaggi vocali e poetici, capaci di creare
in un luogo storie, leggende e racconti... passati di bocca in bocca, di secolo
in secolo, di porto in porto...
Ore 21.30
Matera, Giardino Le Monacelle, ingresso euro 5
Rita Marcotulli, pianoforte
Cocco Cantini, sassofoni
Cocco Cantini, sassofoniRita Marcotulli è nata a Roma ed ha studiato Pianoforte
e Composizione presso il Conservatorio di Santa Cecilia. Ha iniziato presto ad essere
interessata al jazz ed alla composizione.
Tra la fine degli anni Settanta e l'inizio degli anni Ottanta inizia a suonare professionalmente
con piccoli gruppi e viene notata dalla critica per il suo tocco delicato e per
la bellezza del suo stile, moderno e comprensibile.
Negli anni successivi diventa uno dei pianisti italiani più richiesti a livello
internazionale. Lavora regolarmente, spesso in studio di registrazione, con artisti
europei e americani come Chet Baker, Jon Christensen, Palle Danielsson, Pino Daniele,
Peter Erskine, Steve Grossman, Joe Henderson, Noa, Nguyen-le, Joe Lovano, Charlie
Mariano, Marilyn Mazur, Pat Metheny, Sal Nistico, Michel Portal, Enrico Rava, Dewey
Redman, Aldo Romano, Kenny Wheeler e Norma Winstone.
Già nell'87 un referendum indetto dalla rivista "Musica Jazz" la classifica come
miglior nuovo talento musicale dell'anno. Dal 1988 al 1990 fa parte della band di
Billy Cobham e nel 1988 lascia l' Italia per la Svezia, dove resterà fino al 1992:
anche lì viene molto apprezzata come pianista e dal canto suo, vi assimila la passione
per la ricerca e la sperimentazione.
Ritorna in Italia nel 1992 e tra il 1994 ed il 1996 collabora con Pino Daniele come
musicista ed arrangiatrice e con Dewey Redman, con la cui band va in tour per molti
anni negli Stati Uniti, in Europa ed in Sudamerica.
Collabora frequentemente con i coreografi Roberta Garrison, Maia Claire Garrison
e Teri J. Weikel e con attori come Franca Valeri, Gabriele Lavia, Rocco Papaleo,
Chiara Caselli, Michele Placido, Stefano Benni, Giuseppe Cederna e Lella Costa.
Ha composto colonne sonore per Cinema e Teatro (Emma Dante, Fausto Paravidino, Spiro
Scimone, Letizia Russo). Nel 2011 ha vinto i premi ‘Ciak d'oro', ‘ Nastro d'argento'
e ‘Davide di Donatello' per la migliore colonna sonora al film 'Basilicata Coast
to Coast' di Rocco Papaleo. Nel 2012 viene premiata come miglior musicista dell'anno,
secondo il sondaggio della rivista "Musica Jazz".
STEFANO COCCO CANTINI
Nasce a Follonica sul mare!! nel ‘56.
Ha collaborato regolarmente con alcuni tra i più grandi jazzisti nazionali e internazionali
come: Chet Baker, Elvin Jones, Michel Petrucciani, Cameron Brown, Didier LockWood,
Michel Benita, Billy Cobham, Dave Holland, Billy Hart, Kenny Wheeler, Billy Elgart,
Manhù Roche, N. Lee, Dave Liebman, Richie Beirach, Antonello Salis Ares Tavolazzi,
Roberto Gatto, Mauro Grossi, Louis Sclavis, Rita Marcotulli, Massimo Urbani, Furio
Di Castri, Ramberto Ciammarughi, Paolo Fresu, Luca Flores, Danilo Rea, Anders Shoenlberg,
Palle Daniellson, Enrico Rava. Stefano Bollani, Flora Purim, Airto Moreira, Philippe
Petrucciani, Nathalie Blanc etc….
Numerose sono le tourneés in Italia e all'estero con artisti di musica leggera:
Ray Charles, Phil Collins, Raf, Laura Pausini, Fiorella Mannoia, Alejandro Sanz,
Ivana Spagna e altri.
Anche il teatro è stato fonte di interessanti esperienze; ha composto ed eseguito
brani in spettacoli teatrali con Giorgio Albertazzi, Arnoldo Foà, Paolo Haendel,
Davide Riondino ed altri. Ha eseguito concerti nei più importanti teatri del mondo
tra i quali: il NATIONAL ART CENTER di Ottawa e l'OLIMPIA di Parigi.
Ha inciso numerosi dischi fra i quali: "STOPARDING" del quartetto Giochi Proibiti
e sempre con questo gruppo "TOUCAN" con Rava, "BOBERA" con i Libens, "WHAT COLOUR
FOR A TALE" di Furio Di Castri e moltissimi altri come ospite solista.
Nel 2001 pubblica, con Materiali Sonori, il suo primo cd da leader "NICCOLINA AL
MARE". E' un omaggio al grande Michel Petrucciani con il quale Cantini ha collaborato.
Nel 2003 collabora ad un progetto di Raffaello Pareti, con Antonello Salis realizzando
una produzione del Grey Cat Festival e pubblica il disco "IL CIRCO" per l'etichetta
Egea presentandolo ad Umbria Jazz 2003. Uscito da pochissimo l'ultimo lavoro dal
titolo L'amico del vento pubblicato da EGEA con Rita Marcotulli e gli Archestring
projet diretti da Mauro Grossi. Con questo progetto ha partecipato al Jazz Festival
di Montreal 2006 in Canada ottenendo un incredibile successo. L'americana Down Beat,
la piu importante testata giornalistica musicale mondiale nella quale scrivono giornalisti
come Juan Rodriguez lo ha definito uno dei più grandi interpreti mondiali del sax
soprano e l'autore del miglior concerto della settimana del festival. Nel maggio
2008 è stato invitato al Jazz festival di Charleston nel South Carolina con il suo
nuovo " ERRANTE" cd EGEA del 2010.
Nuova uscita anche per il cd "LIVING COLTRANE" prodotto da Toscana Produzione Audio
Video e distribuito EGEA.
Matera, Lunedì 19 agosto
Ore 12
Terrazzo Hotel Belvedere via Casalnuovo 133, ingresso libero fino a esaurimento
posti
En Sabir
Canti del Mediterraneo e oltre (II parte)
Matera, Terrazzo Le Monacelle ore 21 - ingresso euro 15
TRILOK GURTU Band
Trilok Gurtu, percussioni, voce (India)
Jonathan Ihlenfeld Cuniado, basso (Spagna-Germania)
Tulug Tirpan, piano & tastiere (Turchia)
Matthias Schriefl, tromba (Germania)
Trilok Gurtu revered Indian rhythm merchant combines his own roots with that of
one of the world's most ancient instruments dating back to 1500BC…trumpets were
even found in Tutankhamun's tomb and in sites from China to Peru. Trilok takes tunes
from Dizzy Gillespie (Manteca), Miles Davis (Jack Johnson, All Blues) and his mentor
Don Cherry interpreting them in his own Indian style, with today's top Jazz trumpeters
contributing both their own tunes and performances ‐ including Paolo Fresu, Nils
Petter Molvaer, Ibrahim Maalouf, Matthias Hofs, Matthias Schriefl, Hasan Gözetlik
and Ambrose Akinmusire. Trilok has attracted considerable praise for his inventive
collaborative efforts and this project follows on from his recent adventures with
Marcus Miller, Tigran Hamasyan and
Martin Grubinger while he continued with both Jan Garbarek and Oumou Sangare as
live guests. Indeed his status as a "serial collaborator" a phrase coined by the
BBC's Rita Ray is always being renewed and enhanced as he blazes his own trail combining
music as diverse as Omara Portuondo, Shankar Mahadevan, with Classic sounds of Bartok,
Takemitsu and Philip Glass in an open career of multiple musical influences. Trilok
has added tremendous energy as Special Guest in Jan Garbarek's Group while continuing
the trio with Omar Sosa and Paolo Fresu and his work with Arke String Quartet. Now
a new chapter beckons. TRILOK GURTU "SPELLBOUND" NEW ALBUM AND TOURING Live events
from Trilok's Trumpet project in 2013/14 are expected throughout the year, with
a variety of the CD Guest Trumpeters taking a leading role with a new Trilok trio/quartet/quintet.
A 2013 release thru Joachim Becker's new label Moosicus Records is planned.
Miglionico, martedì 20 agosto
Le vie della musica
FILM GRAD
VIA APPIA
UN FILM DI PAOLO DE FALCO
In Now the river un concerto in viaggio tra jazz rock e afro music
FRANCESCO FORNARELLI piano
GIORGIO DISTANTE trumphet
ROBERTO INCIARDI double bass
GIACOMO MONGELLI drums
PAOLO DE FALCO voice and guitar
PAOLO DE FALCO regista di cinema e teatro. Attore e musicista. Scrittore. Artista
complesso e cosmopolita ha studiato e lavorato in diversi paesi. È stato il leader
dei Fools che nel ‘92 vincono il concorso di Anagrumba come miglior gruppo rock
pugliese, registrando un album collettivo insieme ai migliori gruppi italiani.
Ha composto per diversi coreografi italiani e internazionali. Con questo progetto
torna alla musica dopo molti anni, proponendo un concerto di sue composizioni che
si muove tra atmosfere rock e jazz, blues e afro rielaborate in una chiave personale,
insieme intimista e solare.
GIACOMO MONGELLI batterista e percussionista ha partecipato a numerosi corsi e
seminari tenuti da: G. Trovesi, G. Basso, C. Zingaro, J. Leandre, S. Battaglia,
P. Damiani,
D. Liebman, M. Stockhausen, S. Potts. Ha studiato batteria con Billy Drummond, Bobby
Dhuram, Fabrizio Sferra, Roberto Gatto. Si diploma con lode presso la cattedra di
Jazz primo livello presso il Conservatorio N. Rota di Monopoli. Ha suonato con diversi
musicisti tra cui: S. Potts, G. Lenoci, D.Murray, P. Montagne, T. Ho Bynum, T. Ghiglioni,
M. Stockhausen, I. Serto, K. Carter, M. Magliocchi, F. Mezzina, K. Berger, R. Ottaviano,
G. Trovesi, G. Partipilo, G. Maier, partecipando a numerosi festival in Italia e
all'estero. Vince il Premio delle Arti 2007 nella sezione Jazz e nello stesso anno
registra il suo primo lavoro discografico, Suite 24, in compagnia dei musicisti
G. Lenoci, G. Partipilo, G. Maier edito dalla Dodicilune. Parte dei brani presenti
sul disco Suite 24 saranno la colonna sonora del film Via Appia del regista P. De
Falco partecipando al Torino Film Festival, Bifest Bari, Festival del Cinema Europeo
di Lecce.
ROBERTO INCIARDI studia chitarra jazz con i maestri Guido Di Leone e Gabriele D'Angela
e teoria jazz con i maestri Nico Marziliano e Nico Catacchio presso Il Pentagramma
di Bari. Si avvicina al contrabbasso studiando con il maestro Enzo Pietropaoli ed
approfondendo gli studi attraverso un corso di perfezionamento jazz con Danilo Rea,
Enzo Pietropaoli, Fabrizio Sferra e Daniele Scanappieco presso l'Accademia Musicale
Romana. Ha avuto occasione di collaborare con musicisti di rilievo come Ian Paice
(Deep Purple), Javier Girotto, Fabrizio Bosso, Achille Succi, Steve Hudson, Roberto
Ottaviano, Gaetano Partipilo, Tom Kirkpatrick, Giampaolo Ascolese, Francesco Villani
ed altri, in varie occasioni tra cui il Sziget Sound Fest, il Salt Jazz Festival,
Razziamoci (Basilicata), il Roccalling Festival, la 63a stagione concertistica di
Taranto etc. Ha suonato con il gruppo Spiritonascosto che, al concorso nazionale
di Albanella di musiche d'autore, si è classificato al primo posto. In qualità di
ospite ha inciso il disco "Pazzo Van Gogh" un progetto di ricerca artistica ispirato
ad un testo di Antonin Artaud per l'etichetta "Digressione Music". Nel 2013 partecipa
a Sea Winds lavoro discografico, per l'etichetta Four, dell' European Sound Project,
formazione con cui collabora da diversi anni composta da Nico Marziliano al pianoforte,
Felice Mezzina ai sax e Franco Guarnieri alla batteria.
FRANCESCO FORNARELLI pianista barese di formazione jazzistica.
Dal 1989 inizia lo studio del pianoforte e delle tastiere seguendo diversi corsi
di perfezionamento in armonia e pianoforte jazz presso il Pentagramma di Bari. Ha
frequentato il corso avanzato di musica jazz al conservatorio "N. Paganini" di Genova
e ha seguito corsi individuali di pianoforte Jazz con il maestro Gianni Lenoci.
Ha suonato in diversi festival ed ha inciso per "Setola di Maiale", collaborando
con diversi musicisti pugliesi.
GIORGIO DISTANTE nato a Cisternino, comincia a suonare il clarinetto ed il pianoforte
all'età di 5 anni e la tromba a 10. Si diploma in tromba nel1998 presso il Conservatorio
di
Monopoli e comincia a suonare professionalmente dal 1997. Ha preso parte a workshop
e
seminari tenuti da Jimmy Owens, George Cables, Giulio Capiozzo, Cameron Brown, Marco
Tamburini, Garrison Fewell, Claudio Fasoli, Eddie Henderson, Hall Crook, Joe Lovano,
Annette Vande Gorne, Alvin Curran, Luigi Ceccarelli, Alvise Vidolin. Nel 2000 riceve
una borsa di studio dal Berklee College of Music di Boston (MA) ed ha vissuto a
Boston dal 2001 al 2004, frequentando classi di improvvisazione, arrangiamento e
composizione e lavorando con musicisti della zona. Tornato in Italia entra a far
parte della Meridiana Multijazz Orchestra (featuring Louis Moholo e Keith Tippet)
e della A.M.P. Big Band (featuring Bob Mintzer, Mike Stern, Peter Erskine and Hiram
Bullok). Ha fatto parte del nuovo progetto di Uri Caine "Pulse". Nel 2009 si laurea
con il massimo dei voti in Musica Elettronica presso il conservatorio di Perugia
sotto la guida del M. Luigi Ceccarelli. Scrive i propri softwares per trattare in
modo diverso il suono della tromba e sviluppando il tutto in progetti in SOLO, duo
e trio, esplorando le possibilità di nuove tecnologie audio e video applicate a
strumenti acustici. Collabora con vari progetti che spaziano dal jazz alla musica
popolare, balcanica e contemporanea come Talea, Admir Shkurtaj Trio, E.I.J., Nadan,
Electroshop, Fanfara Populara, Marinaria, Carolina Bubbico ed altri. Nel 2012 esce
RAV, il suo primo lavoro discografico in solo, edito dall'etichetta Improvvisatore
involontario, ed è nominato tra i migliori 100 dischi dalla rivista Jazzit per i
Jazzit Awards 2012.
Gezziamoci autunno/inverno 2013
Matera, venerdì 15 - sabato 16 Novembre
Ø ore 21 Casa Cava,
Area "Carte Blanche"
- Patrizio Fariselli, piano, sinth
- Ares Tavolazzi, basso elettrico
- Paolo Tofani, Trikanta Veena, live, elettrico
- Walter Paoli, batteria
MATERA
Sabato 7 dicembre
Ø ore 21 Casa Cava,
"Jazzy Christmas"
Paolo Fresu Quintet
Paolo Fresu, Tromba
Tino Tracanna, sassofoni
Roberto Cipelli, pianoforte
Attilio Zanchi, contrabbasso
Ettore Fioravanti batteria
Ospite: Daniele di Bonaventura
Tito (PZ)
Domenica 8 dicembre
Centro per la Creatività Cecilia ore 21,
"Jazzy Christmas"
Paolo Fresu Quintet
Ospite: Daniele Di Bonaventura, fisarmonica
Prevendita dei concerti a Matera:
Libreria dell'Arco – Via Ridola, 36 - 0835311111
Ferula Viaggi – Via Cappelluti, 34 - 0835336572
Info: Onyx Jazz Club – Via Cavalieri di V. Veneto, 20_Matera
3314711589 info@onyxjazzclub.it
– www.onyxjazzclub.it
Gezziamoci, il Jazz Festival di Basilicata
A cura dell'Onyx Jazz Club_Matera, Comune di Matera, Comune di Tito
In collaborazione con:
Unione Europea
Regione Basilicata
Provincia di Matera
Circolo Arci Linea Gotica, Ferrandina
Corsi di Musica Onyx
Onyx_Ambiente
Ass. Amici del Parco della Murgia Materana
Monacelle Cultura
Accademia dello Spettacolo, Ortona
Sponsor Ufficiale
Banca Popolare del Mezzogiorno
Mutinati Officina D'Interni
Onyx Jazz Club per MATERA Capitale Europea della Cultura 2019
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