Piccola parentesi. Il nome di Joe Henderson è già apparso un paio di volte, in queste note, e lo ritroveremo anche più avanti. Non è un caso. Più passa il tempo, più si fa largo tra musicisti e ascoltatori la forza innovativa e l'influenza, sia compositiva che strumentale, del sassofonista dell'Ohio. Henderson è una figura gigantesca ma, allo stesso tempo, una personalità così complessa da richiedere una risistemazione critica del pantheon sassofonistico degli ultimi decenni. Meno male, comunque, che il pubblico certe cose le capisce da solo.

Torniamo a noi. Gran parte della riuscita di Organ Grooves risiede da un lato nella scelta dei musicisti, ovvero quanto di meglio possa offrire il panorama italiano (e non solo), dall'altro nell'abilità del produttore e del leader di averli saputi combinare in front line sempre diverse con l'accoppiata organo-batteria come unica costante. Trii con chitarra, trii con fisarmonica, quartetti con tromba e sax tenore, con chitarra e sax tenore, quintetti: tutte le possibilità combinatorie sono state esplorate senza riserve, e l'enorme varietà di situazioni offerta dal disco finisce per rivelarsi uno dei suoi assi nella manica.

Ma nessuna strategia organizzativa sarebbe in grado di funzionare se non fosse adeguatamente sostenuta e interpretata da un cast artistico di prim'ordine, come quello convocato per Organ Grooves. Su Fabrizio Bosso, ormai, resta poco da dire: dopo i suoi strabilianti esordi di qualche tempo fa, nei quali la Red Record ha giocato una non piccola parte, il trombettista ha dimostrato notevole intelligenza nel saper evitare le trappole del "ragazzo prodigio" e del virtuoso a tutti i costi, indirizzandosi invece – senza esitazioni – sulla faticosa strada di una progressiva e inesorabile maturazione stilistica.

Stefano D'Anna è un nostro vecchio pallino, un musicista che meriterebbe un'attenzione maggiore da parte di tutti, pubblico, critica e discografici; un improvvisatore meticoloso ed implacabile che ha saputo sintetizzare al meglio le inevitabili influenze del grande sassofonismo storico in uno stile sì imbevuto di decine di voci diverse, ma allo stesso tempo pulsante d'originalità. Allo stesso modo, Sandro Gibellini dovrebbe mettere da parte quella che, a chi non lo conosce, può apparire come una naturale ritrosia, per riuscire a farsi apprezzare per il grande chitarrista che è. Nel suo caso, è persino banale parlare di conferma.

Massimo Manzi è l'anima di questo disco, il suo motore; elemento essenziale per la sua riuscita, inarrestabile batterista dotato di una inesauribile gamma di soluzioni da proporre al solista di turno. Giocasse a calcio, sarebbe un rifinitore cui nessuna squadra potrebbe permettersi di rinunciare.

Poi c'è la famiglia Di Modugno. Vito, tastierista, organista, bassista elettrico, didatta di talento: solista esuberante, compositore di qualità, catalizzatore di energie positive. Organ Grooves non può essere altro, per lui, che un punto di partenza, un trampolino di lancio verso un più vasto riconoscimento delle sue qualità di jazzista che crede nella tradizione ma, allo stesso tempo, è in grado di rivisitarla in tanti modi diversi. Pino, il padre, fisarmonicista di lunga esperienza e di carriera più che trentennale, è forse la più bella sorpresa di questo disco, coinvolto com'è stato in un'atmosfera e un linguaggio da lui non frequentati quotidianamente. Che abbia saputo cavarsela alla grande, tanto da mettere a Sergio Veschi qualcosa di più di una pulce nell'orecchio, è segno evidente della veridicità del vecchio detto: Jazz is where you find it. In una parola, te lo devi andare a cercare. E le sorprese sono spesso dietro l'angolo.