"I confini sono i posti migliori
per acquisire conoscenza"
Paul Tillich.
Come dicevo nell'introduzione a questo ciclo di lezioni "sull'interpretazione
nel jazz" uno degli aspetti della vocalità jazzistica che, da subito, ha
attratto in modo particolare la mia attenzione è stato e continua ad essere il tipo
di sonorità, così caratteristico, utilizzato dalle grandi interpreti del passato.
Il lavoro che ho intenzione di fare in queste prime lezioni sarà, dunque,
quello di rintracciare queste sonorità e di cercare di capire quando esse possano
essere considerate il risultato di una "meditata" ricerca stilistica o quando, invece,
devono essere valutate semplicemente come la conseguenza di una serie di "errori
di percorso".
 Non
sono una foniatra né tanto meno una logopedista per cui mi limiterò a richiamare
l'attenzione di chi legge su alcuni punti che, a mio avviso, meritano di essere
presi in considerazione e a porre una serie di quesiti cui spero qualcuno più esperto
di me possa dare, prima o poi, una risposta… al limite, perché no, proprio su jazzitalia
inserendo il proprio contributo a questa pagina attraverso il link "inserisci un
commento".
Iniziamo, dunque, il nostro viaggio nel mondo delle sonorità vocali del jazz
partendo dall'analisi della voce di Anita O'Day.
Perché Anita O'Day?
Perché in molti momenti della sua esperienza artistica Anita O'Day presenta
"una voce velata, con fuga d'aria glottica e qualità stimbrata" che, a mio
avviso, non è possibile far risalire ad una personale ricerca stilistica ma che
risulta, invece, essere la conseguenza di uno stato di evidente affaticamento vocale
che è molto più probabile mettere, "in relazione a fattori d'errato o eccessivo
utilizzo della voce: errato per carenze tecniche vocali" ed "eccessivo, in
termini di durata o frequenza delle performance"
(1).
Tuttavia "alla sua origine possono esservi influenze legate anche a tutto
il fardello di problematiche che fanno della strada dell'artista una strada forse
di gloria, ma sicuramente anche di sofferenza"
(2).
Il modo in cui mi propongo di lavorare è il seguente:
Nella prima parte della lezione ho intenzione di analizzare alcuni brani tratti
da una registrazione dal vivo fatta nel '58
al Newport Jazz Festival dove la voce di Anita O'Day risulta essere particolarmente
affaticata.
Nella seconda parte del lavoro, a partire da tale registrazione, ho intenzione,
quindi, di procedere a ritroso nell'analisi dei brani incisi dalla cantante, per
cercare di rintracciare, se possibile, le origini di questo marcato "affaticamento
vocale".
Nella terza parte della lezione ho intenzione, infine, sempre a partire dalla
registrazione fatta durante il "Newport Jazz Festival", di andare avanti negli anni
per vedere quali ripercussioni ha avuto sulla vita artistica di Anita O'Day questo
momento di pronunciata fonastenia.
Iniziamo, dunque, con
l'ascoltare parte di questa interessante interpretazione che Anita O'Day fa del
brano Fly Me To The
Moon;
|
|
Fly Me To The Moon
(Bart Howard)
ARTISTA: Anita O'Day;
ANNO: July 7, 1958;
ALBUM: Tea for Two, MOON RECORDS: 1990 |
Siamo nel luglio del '58, precisamente il
7 luglio 1958, i brani, come abbiamo detto,
sono tratti da una registrazione dal vivo fatta durante il Newport Jazz Festival.
In questa data, come possiamo evincere ascoltando l'esempio sopra riportato, la
voce della O'Day risulta essere "palesemente" affaticata.
Pur riconoscendo che la qualità della registrazione non è certo tra le migliori
e che ciò potrebbe dare origine ad errori di valutazione, è, a mio avviso, evidente
che, in questo specifico caso, non ci troviamo di fronte ad una scelta stilistica
né, tanto meno, i sintomi fonastenici che percepiamo nella voce di Anita O'Day,
possono essere fatti risalire a particolari tensioni di natura emotiva o a fattori
stressogeni di altro tipo.
Siamo in una situazione dal vivo, all'aperto, in estate, ci troviamo in una manifestazione
importante davanti ad un pubblico numeroso
(3) e, probabilmente, anche competente
(4).
In altre parole di fattori stressogeni ce ne sono diversi tuttavia mi permetto
di dire che, in questa situazione, le alterazioni che riscontriamo nella dinamica
fonatoria della O'Day non sono da attribuirsi a tali fattori stressogeni ma, piuttosto,
ad un "malmenage" e ad un "surmenage" vocale
(5).
A questo punto mi chiedo, possiamo far rientrare tali alterazioni all'interno
di un quadro clinico di disodia intesa, questa, come "disturbo patologico della
voce cantata" (6). Possiamo,
cioè, in questo specifico caso parlare di patologia
(7)?
E nel caso la risposta dovesse essere affermativa, in base a quali elementi,
è possibile asserire che i sintomi fonastenici che si accusano nella voce di Anita
O'Day durante il concerto del '58 siano la conseguenza
di un trauma vocale e non la conseguenza di uno stato di tensione di origine emotiva
oppure di uno stato di tensione causato da altre forme di stress psico-fisico
(8)?
E' possibile, cioè, attraverso un ascolto "razionale" del "percorso vocale"
di un/una cantante, arrivare a stabilire se una determinata tipologia di suono sia
attribuibile ad una scelta stilistica o, debba, invece, essere considerata come
la conseguenza di una qualche forma di patologia
(9)?
E ancora, mi chiedo, è possibile, seguendo cronologicamente le varie tappe
dell'esperienza artistica di un/una cantante, valutare se l'uso improprio di determinate
sonorità possa, in qualche modo, aver determinato l'insorgenza di una successiva
patologia e secondo quale modalità?
Una sorta, cioè, di "ear training" della voce che ci fornisca gli
strumenti per ricostruire, sia da un punto di vista storico-musicologico che da
un punto di vista più specificamente fisiologico, "la genesi" di determinate sonorità
consentendoci, così, non solo di valutare l'importanza che tali sonorità hanno avuto
ai fini della caratterizzazione di un determinato stile vocale quanto anche la potenziale
pericolosità che esse possono, in qualche modo, rappresentare per la salvaguardia
dello "strumento voce".
Ci tengo a ricordare, inoltre, che ogni manifestazione artistica per quanto
vada considerata nella sua individualità intrinseca ed esclusiva è soggetta ai "mutamenti
della storia" così come qualunque altro tipo di fenomeno sociale e non.
Per cui rimanere ancorati al passato cercando di imitare acriticamente ciò
che è stato fatto dai "nostri idoli" significherebbe privare l'arte di una delle sue
qualità più peculiari, la creatività!
Il nostro compito, in quanto "artisti", è dunque quello di reinventare nuovi
modelli di suono lasciandoci, sì, ispirare da quello che è stato fatto dalle grandi
voci del passato ma rivisitando tali sonorità alla luce delle nuove conoscenze e
dei nuovi strumenti che lo stato attuale della ricerca scientifica mette a nostra
disposizione.
Ma ritorniamo al nostro brano.
Fly Me To The Moon
(Bart Howard)
Ascoltando l'esempio prima riportato abbiamo avuto modo di osservare come,
in questo brano, la voce della O'Day risulti essere particolarmente affaticata.
Secondo Franco Fussi, "il concetto di fatica vocale è principalmente
riferibile al deterioramento della dinamica vocale del cantante"
(10).
Deterioramento provocato sia dal "ridotto controllo sull'attività muscolare
dovuta all'affaticamento" sia dal "ricorso a meccanismi di 'spinta' (compensatori,
ipercinetici)" (11).
Spesso, infatti, vuoi per una scorretta tecnica vocale o per un "abuso"
della voce professionale il cantante accusa delle difficoltà a livello di emissione
o della qualità della voce più in generale alle quali cerca di sopperire facendo
ricorso ad atteggiamenti di tipo ipercinetico
(12).
Ne risulta una voce "velata" con "attacchi imprecisi e soffiati".
L'emissione è "rigida" con la "necessità di una maggiore pressione sul
fiato" il controllo "sull'intensità minima di emissione" diventa "precario"
mentre "il settore tonale acuto si fa sempre più aspro e difficoltoso".
Si avverte, quindi, uno "stato
di fatica e di difficoltà a gestire l'emissione"
(13).
Sempre citando Franco Fussi, "le cause dell'affaticamento vocale si
ritengono in genere di origine miogenica e neurogena, cioè legate a compromissione
muscolare e dell'innervazione, e sono correlate alla fatica muscolare, intesa sia
in relazione alla muscolatura generale interessata alla gestione del sistema pneumofonico
(quindi non solo la muscolatura laringea e del collo ma anche quella respiratoria
e dell'apparato articolatorio), sia relativamente ai muscoli tensori delle corde
vocali".
"Ma oltre al dispendio muscolare vanno presi in considerazione altri fattori
di natura biomeccanica, come gli effetti della fonazione professinale prolungata
sul tessuto non muscolare della laringe, cioè sull'epitelio la cui ondulazione,
durante il passaggio dell'aria espiratoria, è all'origine della produzione del suono".
Tali effetti "superata una determinata soglia fisiologica, potrebbero
determinare modificazioni delle caratteristiche del ciclo vibratorio delle corde
vocali". Ne consegue "quell'alterazione della qualità del segnale" che
comunemente viene definito "voce sporca" o "voce stimbrata" o ancora
"voce velata" (14).
Per quanto riguarda il brano da noi preso in esame, possiamo effettivamente
riscontrare nella voce di Anita O'Day la presenza di "un deterioramento della
dinamica vocale" proprio di uno stato di "affaticamento vocale": la voce è "velata",
gli attacchi sono spesso "imprecisi e soffiati", l'emissione in molti punti
è "rigida" con la "necessità di una maggiore pressione sul fiato",
"il controllo sull'intensità minima di emissione" è in molti punti "precario"
mentre "il settore tonale acuto si fa sempre più aspro e difficoltoso".
Ascoltiamo anche questa seconda parte del brano dove la O'Day canta in
un tempo più veloce.
In realtà riguardo alla relazione che
esiste tra "tempo", "ritmo" e "prestazione fonatoria" ci sarebbero da dire
veramente molte cose. Tuttavia preferisco rimandare l'argomento ad un momento
successivo. Per ora, dunque, limitiamoci ad ascoltare per vedere se
riscontriamo, nella voce di Anita O'Day
, delle differenze significative tra la parte da lei cantata in un tempo più lento e quella, invece, da lei cantata in un tempo più veloce.
Fly Me To The Moon
(Bart Howard)
Ascoltiamo, adesso, il finale del brano…
Fly Me
To The Moon
(Bart Howard)
Ascoltiamo, adesso, parte di quest'altro brano tratto sempre dallo stesso
concerto.
Let's Fall in Love
(Ted Koehler/Harold Arlen)
Anita O'Day continua a cantare in uno stato di evidente affaticamento
vocale.
Lo stesso ci viene da pensare ascoltando il brano che segue:
'S Wonderful
(Ted Koehler/Harold Arlen)
Ascoltiamo questi altri due esempi tratti sempre dallo stesso brano, rispettivamente
dal secondo e dal terzo chorus.
'S Wonderful
'S Wonderful
(Ted Koehler/Harold Arlen)
Ascoltiamo, adesso, quest'altro esempio.
They
Can't Take That Away From Me
(Ira & George Gershwin)
Ascoltiamo, adesso, la presentazione che la stessa Anita O'Day fa del brano successivo:
Presentazione
Ascoltiamo, quindi, il primo e il secondo chorus del brano Tea For Two.
Tea for Two
(Ira & George Gershwin)
In questo caso osserviamo come Anita O'Day, pur continuando a mostrare,
durante tutta l'esecuzione cantata, grandi difficoltà nella gestione della dinamica
fonatoria, sembra, nella parte parlata, non accusare alcun tipo di fastidio
… anche se l'emissione risulta sforzata e si accusa una "cattiva gestione" del respiro,
soprattutto nella parte finale della presentazione. Ansia? Stanchezza? Stress?
Ad ogni modo, questa evidente diversità, a livello qualitativo, tra la
fonazione cantata e quella parlata mi fa porre una nuova domanda. E' possibile che
ad una voce disodica non necessariamente corrisponda una voce disfonica. Oppure
quanto da me riscontrato è semplicemente da addebitare al fatto che il mio è un orecchio ancora poco
allenato (15)?
In risposta mi limito, per il momento, a citare Oskar Shindler
il quale sostiene che "i disturbi patologici della voce cantata (in termine tecnico
disodie) possono dipendere da un numero enorme di fattori sia di tipo organico che
di tipo funzionale. Questi ultimi prevalgono nettamente sui primi. Contrariamente
a quanto normalmente si crede i disturbi laringei o delle corde vocali sono certamente
le cause meno frequenti dei disturbi vocali (...). Va subito premesso che la prestazione
vocale cantata è abilità talmente sofisticata (per es. nei confronti della voce
parlata) che (...) una qualsiasi alterazione funzionale od organica in qualsiasi
parte del corpo (oppure talora solo nella interazione interpersonale) è sufficiente
a scompensare il prodotto finale: il canto"
(16).
Dall'analisi dei brani fin qui ascoltati risulta, tuttavia, evidente come
nel jazz una voce bella e sana non sia determinante e come sia possibile tenere
un concerto anche in casi di grave stanchezza vocale!
In linea con quanto sostiene Marco Podda a proposito del canto
moderno, mi permetto di affermare che nel jazz "l'accettazione di una fonazione
patologica costituisce il fondamento di una estetica estremamente diversificata
da quella della stilizzazione, propria invece della musica classica occidentale"
(17).
"Le durezze di emissione, le graffiature vocali, i colpi di glottide sfruttati
a fini ritmici, e tutta la congerie di modalità fonatorie scorrette, che rappresenterebbero
difetto di tecnica o patologia fonatoria per il foniatra, hanno in questi casi una
valenza importantissima per la comunicazione sovratestuale"
(18).
Al punto di acquistare una connotazione "espressiva e ricca di qualità
artistiche" (19).
La qual cosa, così come per molti altri generi vocali in cui vengono utilizzate,
se non addirittura privilegiate, sonorità tutt'altro che corrette da un punto di
vista clinico, ha dato origine ad un acceso dibattito che vede da un lato foniatri,
logopedisti e molti insegnanti di canto battersi a sostegno dei suoni "clinicamente
corretti" e dall'altro molti cantanti e alcuni insegnanti di canto insistere
sull'importanza che certe sonorità hanno all'interno di un determinato stile vocale,
pur consapevoli del potenziale pericolo che esse rappresentano per la salute della
voce.
Ma ritorniamo ad Anita O'Day.
 Sul
concerto di Newport ci sarebbe da lavorare ancora per molto, tra l'altro esiste
un lungometraggio dal titolo "Jazz
On A summers' Day" in cui, sono inclusi anche alcuni dei brani cantati
da Anita O'Day (20).
Poter osservare direttamente la O'Day mentre canta i brani che abbiamo fin
qui analizzato sarebbe, senza dubbio, un utile supporto per l'acquisizione di ulteriori
informazioni riguardo alla presenza o meno di tensioni muscolari causa o conseguenza
delle difficoltà a livello fonatorio presentate dall'O'Day durante tutto il concerto
(21).
A tale proposito rimando alla pagina
www.anitaoday.com/Performance.html
dove è possibile osservare una fotografia della O'Day scattata proprio durante questo
concerto (22) in cui sono evidenti,
all'altezza del collo, a meno che non si tratti di un difetto della fotografia,
i segni della presenza di tensioni muscolari che andrebbero a sostenere la mia ipotesi
di una disodia causata da un tipo di emissione sforzata
(23).
Sarà, tuttavia, l'analisi dei brani che faremo nella seconda parte della
lezione a confutare o a confermare questa mia opinione.
In altre parole sarà la voce stessa di Anita O'Day a dircelo!
E per il momento mi fermerei qui.
Ringrazio il mio Web Master Marco Losavio per il grande contributo che ha
dato a questa lezione non solo offrendomi la possibilità di renderla pubblica ma
anche fornendomi utili suggerimenti e una preziosa assistenza tecnica.
Ringrazio, inoltre, i vari autori da me citati per avermi fornito la "terminologia"
necessaria per esprimere, in modo chiaro e scientifico, una serie di pensieri ed
impressioni che si erano andati "accumulando" durante un lungo percorso di studio
ma che non ero ancora in grado di comunicare non avendo "le parole per farlo"!
NOTE:
(1) Franco Fussi, "Fonastenìa: La fatica del mestiere", in Franco Fussi (a cura
di), La voce del cantante: Saggi di foniatria artistica, Omega Edizioni,
2000, p. 237.
(2) ibid, p. 237.
(3) A tale proposito vedi,
http://www.anitaoday.com/Performance.html. La fotografia a cui mi riferisco
è la terza dall'alto verso il basso.
(4) Franco Fussi, "La valutazione del cantante", in Franco Fussi (a cura di), La
voce del cantante, volume III, Omega Edizioni, 2005,
p. 35.
(5) Per una spiegazione più dettagliata dei termini "malmenage" e "surmenage" si
veda Franco Fussi, "Classificazione delle disodie e delle terapie riabilitative",
in Franco Fussi (a cura di), op.cit., volume III, p. 20.
(6) Oskar Schindler, Nanda Mari, Il canto come tecnica la foniatria come arte, Milano:
Zanibon, 1994 (1986),
p. 109.
(7) Marco Podda, "La patologia vocale nel canto moderno", in Franco Fussi (a cura
di), La voce del cantante, volume II, Omega Edizioni, 2003,
p. 155.
(8) François Le Huche, André Allali, La voce, vol. 2: Patologia vocale, Tomo 1,
Milano: Masson, 1994 (1990),
p.136; Oskar Schindler, Nanda Mari, op.cit., pp. 115-117; Marco Podda, "La patologia
vocale nel canto moderno", in Franco Fussi (a cura di), op.cit., volume II, pp.
159-160; Franco Fussi, "La valutazione del cantante", in Franco Fussi (a cura di),
op.cit., volume III, p. 42; Luigi Anolli, Rita Ciceri, La voce delle emozioni: verso
una semiosi della comunicazione vocale non-verbale delle emozioni, Milano: Franco
Angeli, 1992, pp. 502.
(9) Will Friedwald, Jazz Singing: America's Great Voices From Bessie Smith To Bebop
and Beyond, New York: Da Capo Press, 1996 (1990),
p. 281.
(10) Franco Fussi, "Fonastenìa: La fatica del
mestiere", in Franco Fussi (a cura di), op.cit., pp. 237-238.
(11) Ibid. p. 240.
(12) Ibid. p. 239.
(13) Ibid. p. 240.
(14) Ibid. p. 238.
(15) Col termine disfonia s'intende qualsiasi tipo di "alterazione qualitativa
e quantitativa della voce parlata", F. Ursino, "Le disfonie", in Oskar Shindler
(a cura di), Foniatria, Milano: Masson, 1995, p. 81.
(16) Oskar Schindler, Nanda Mari, op.cit., p. 109.
(17) Marco Podda, "La patologia vocale nel canto moderno", in Franco Fussi (a cura
di), op.cit., volume II, p. 164.
(18) Ibid. p. 155.
(19) Ibid. p.157.
(20) Luciano Federighi, Cantare il jazz: L'universo vocale afroamericano, Bari:
La Terza & Figli, 1986, p. 96.
(21) Marco Podda, "La patologia vocale nel canto moderno", in Franco Fussi (a cura
di), op.cit., volume II, p. 162; Franco Fussi, "La valutazione del cantante", in
Franco Fussi, op.cit., volume III, p. 37.
(22) La fotografia a cui mi riferisco è la seconda dall'alto verso il basso.
(23) Nanda Mari, Oskar Schindler, Colloquio fra canto e foniatria, Padova: Zanibon,
1974, p. 24.
Inserisci un commento
©
2004, 2006 Jazzitalia.net - Sandra Evangelisti - Tutti i diritti riservati
|
© 2000 - 2024 Tutto il materiale pubblicato su Jazzitalia è di esclusiva proprietà dell'autore ed è coperto da Copyright internazionale, pertanto non è consentito alcun utilizzo che non sia preventivamente concordato con chi ne detiene i diritti.
|
Questa pagina è stata visitata 11.666 volte
Data pubblicazione: 12/02/2006
|
|
INDICE LEZIONI