Il 12 luglio del 1995 mentre armonizzavo al pianoforte alcuni modi della scala maggiore (in particolare il dorico, il misolidio e il lidio) a parti strette (per la gioia delle mie orecchie!) mi lamentavo di non poter fare altrettanto sulla chitarra nonostante i numerosi tentativi - tutti rovinosamente falliti, dati gli oggettivi limiti d'estensione della mano umana - e siccome oltretutto compongo prevalentemente al pianoforte e le mie composizioni sono spesso e volentieri caratterizzate da armonie con voci disposte in maniera molto stretta, quel giorno cominciai a "scordare" la chitarra, o meglio, a modificarne l'accordatura in vari modi, basandomi sui voicings che solitamente prediligo al pianoforte, per esplorare la possibilità di eseguirli alla chitarra. Questo esperimento ha prodotto due risultati: il primo è l'accordatura DAEGAB (Re, La, Mi, Sol, La, Si nell'ordine progressivo dalla sesta alla prima corda); il secondo è stato il definitivo abbandono da parte mia dell'accordatura tradizionale EADGBE (Mi, La, Re, Sol, Si, Mi). In questo modo ho voluto afferrare la possibilità di esprimermi alla chitarra in un linguaggio armonico che fino ad allora era facilmente padroneggiabile soltanto al pianoforte (oppure componendo "a tavolino" ad esempio per una sezione di fiati); un linguaggio caratterizzato da voicings molto "ampi" (fino a sei voci) ma densi, spesso contenenti intervalli di seconda (fino a tre simultaneamente) senza più essere costretto a "sfoltire" eccessivamente il tessuto armonico usando prevalentemente triadi o bicordi per poter sottintendere accordi ad alta densità armonica (anche se ciò può essere fatto, magari per scelta, come dimostra Bill Frisell in modo meraviglioso, essenziale e poetico). Ma rimane pur sempre una scelta dettata dai limiti dello strumento accordato tradizionalmente.

Vorrei proporre questa mia dispensa introduttiva all'accordatura DAEGAB a quei chitarristi, principianti o meno, amanti delle armonie a parti strette ma frustrati dal fatto che la chitarra corrisponda poco questo loro amore armonico, costringendoli a fare il passo più lungo della... mano sinistra.
L'accordatura tradizionale ha indubbiamente una personalità armonica molto forte e distintiva, fatta di accordi ad intervalli molto dilatati... però, dopotutto, non è che una questione di gusti e probabilmente per quei chitarristi che hanno predilezioni armoniche simili alle mie, la DAEGAB non verrà considerata come un'accordatura "aperta" da utilizzare saltuariamente per brani specifici, ma piuttosto come uno "strumento armonico" definitivo. So che Robert Fripp ha già da tempo fatto una scelta simile alla mia, accordando la sua chitarra (se non erro) per quinte.

Su questa falsariga mi auguro si possa arrivare ad un giorno in cui la chitarra "parli" tante lingue armoniche e melodiche quanti sono i chitarristi!! Beh, forse qui ho esagerato un po'! Ma mi auguro lo stesso che un giorno (possibilmente non troppo lontano) possa diventare "normale" la circolazione di molte differenti accordature per chitarra adottate definitivamente da altrettanti chitarristi, secondo le esigenze armonico-espressive di ognuno di loro... e che dire poi di due o più chitarristi che suonano insieme usando accordature diverse tra loro? Direi che questo è un futuro possibile per la chitarra... anzi... auspicabile!

Ecco dunque un piccolo "assaggio" di alcune possibilità offerte dall'accordatura DAEGAB; una semplice serie di esempi dimostrativi che precede la pubblicazione di un testo, al quale sto tuttora lavorando, molto più approfondito, ampio e completo sull'argomento, sperando nel frattempo che ciò possa interessare un certo numero di chitarristi, indipendentemente dallo stile musicale nel quale si esprimono.

La facile esecuzione degli unisoni all'interno degli accordi permette alla chitarra di suonare un po' come un liuto (con una sorta di effetto chorus naturale e parziale) mentre, dal punto di vista melodico, rende molto agevole e naturale il frequente impiego di note ribattute (magari leggermente sfasate fra di loro) alla maniera dei sassofonisti piuttosto che dei pianisti.

La successione degli intervalli (dal Re basso in poi) è la seguente: quinta giusta; quinta giusta; terza minore; seconda maggiore e seconda maggiore. In questa maniera la chitarra suonata con le corde a vuoto può dare l'impressione di una mini-arpa a sei corde, tantoché a volte mi diverto ad eseguirvi alcune melodie tradizionali per Koto giapponese.

Trovo, e concludo, che questa accordatura fornisca anche un valido strumento di composizione alternativo sia al pianoforte che alla chitarra normalmente accordata.

Note istruttive per l'esecuzione alla chitarra:

1. Un numero romano, posto sul pentagramma alla sinistra dell'accordo, identifica la posizione del dito indice sulla tastiera. Ad esempio VIII = ottava posizione o, se si preferisce, ottavo tasto.
    
2. I numeri arabi posti sul pentagramma accanto ad ogni singola nota rappresentano la diteggiatura (con la mano sinistra) dell'accordo: 1 = indice; 2 = medio; 3 = anulare; 4 = mignolo. Quando uno stesso numero si trova accanto a più note, significa che dobbiamo ricorrere al barré (nel caso ad esempio di più numeri "1" il barré va eseguito con l'indice. Quando accanto ad una nota appare uno zero, quella nota non va diteggiata ma suonata sulla corda a vuoto.

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Questa pagina è stata visitata 44.323 volte Data ultima modifica: 08/12/2004 Home |  Articoli |  Comunicati |  Io C'ero |  Recensioni |  Eventi |  Lezioni |  Gallery |  Annunci Artisti |  Saranno Famosi |  Newsletter |  Forum |  Cerca |  Links | Sondaggio |  Cont@tti