Come avviene ormai da dodici anni, la rassegna jazzistica made in Minori "Jazz On The coast", firmata dal pianista Gaspare Di Lieto e promossa dall'Associazione Musicale Costiera Amalfitana, presieduta da Gioacchino Mansi, è iniziata con un concerto di eccezionale eleganza e intensità.

Alta performance quella di Nnenna Freelon, alla quale è stata affidata la serata d'apertura: l'attesa è stata più lunga del solito a causa della pioggia, ma nella notte incantata di Minori si è levato il canto intenso della vocalist, dedicato a Lady Day, che ha inaugurato la nuova location del festival, non più in riva al mare, ma nel cuore del paese, sul sacrato della Chiesa Madre, che ha accresciuto il contatto con il numeroso pubblico accorso, nonostante la tempesta d'estate, abbattutasi sulla divina. La Freelon ha riletto il repertorio di Billie Holiday e l'intero territorio da lei esplorato, ma il suo omaggio si è rivelato raffinatamente colto: la vocalist è riuscita ad evocare non nel modo del canto ma nelle sue proprie motivazioni Lady Day: per i musicisti dell'attuale generazione la voce è un complemento, quel limite cui lo strumento non perviene, la parola cantata l'esplicazione e la chiarificazione della propria intenzionalità. Nel canto della Freelon si è sentito quel far musica nel segno di un gioco inteso come quello scarto tra creazione e rivelazione, tra pensiero dell'oggetto e oggettivazione del passato, tra sentimento ed esposizione. Nella vocalità della Freelon intuiamo il risvolto estetico dell'essenza della sua weltanschauung che è nel suono della voce, non nella frase tramite la voce espressa, attraverso cui cerca di cogliere e definire concettualmente il noumeno. Nnenna Freelon possiede un eccezionale controllo della melodia che è stata mantenuta intatta nella sua comunicatività, rispettando gli equilibri e la dialetticità dei rapporti con il quartetto che l'ha magistralmente sostenuta: la sua voce si è mossa all'interno del gioco ed è stata la sua elasticità e flessuosità, direi quasi ecletticità ad attanagliare il pubblico, preda della forza evocata da quella musica, in cui gli assoluti vita e morte, vengono esorcizzati.

Le tumide, schiette, aspre ombreggiature blues e le chiare, yodelizzanti pennellate, evocanti anche il pop, si sono combinate in maniera innovativa nell'inquieta tavolozza del suo robusto bronzeo registro, emozionandoci nel comunicarci i diversi suoi umori interpretativi bilanciati nel lavorare melodia e versi in un quadro espressivo il più delle volte coerente e dinamico. Nnenna è l'insolita improvvisatrice vocale che sa ampliare la dimensione poetica di una canzone senza contraddirla, cangiando riflessi, spessori, tensione, rendendo interessante l'arioso e bizzoso portamento, seguendo una logica che ci è sembrata naturale, legata allo stesso respiro colloquiale delle pagine, ma frutto di un'intensa ricerca.

Applausi anche per il quartetto d'appoggio, composto da Wayne Batchelor al contrabbasso, Beverly Botsford alle percussioni, Kinah Boto alla batteria e in particolare per il giovane pianista, Brandon McCune, che ha saputo offrire una creativa modulazione e contaminazione dei colori e la scultorea ridefinizione delle proporzioni dei celebri classici proposti.