INTERVISTA SU "RITMO" Dicembre 1997

Chitarrista dal suono limpido e dal fraseggio ricco di drive, Sergio Coppotelli sa alternare momenti di slancio e destrezza risolutiva con frangenti di armonioso e rigoglioso, ben miniato lirismo. Ancora oggi, dopo tante esperienze musicali vissute nell'arco di 50 anni, possiamo apprezzare il suo feeling, il suo senso del blues, il suo swing. La parola ora passa a Sergio, che passo passo ce le racconta...

RITMO: Sergio, come li sei avvicinato al jazz in tempi tanto lontani?
S.C.: il mio incontro con il jazz è stato occasionale fu mio zio che un giorno mi invitò ad ascoltare dei militari inglesi e americani che si riunivano per suonare. Per me fu un colpo di fulmine, e da allora il jazz non mi ha più lasciato.

RITMO: Parlaci della tua attività musicale nell'immediato dopoguerra e negli anni '50 e '60...

Teatro Dell'Opera nel 1978 orchestra della RAI diretta da Gil Evans, al Piano, con, alla ritmica: Sergio Coppotelli Chitarra Giovanni Tommaso Contrabasso Bruce Ditmas Batteria Con questo concerto il Teatro dell'Opera apre alla musica jazz con un susseguirsi di numerosi concerti organizzati dalla III rete RAI con i nomi più famosi del jazz internazionale: George Russel, Archie Shepp, Steve Lacy, Lee Konitz.

S.C.: Già nella seconda metà degli anni '40 ho l'opportunità di conoscere due musicisti allora emergenti del jazz romano: Carletto Loffredo e Umberto Cesari, con cui appena diciassettenne formai un trio. In quel periodo, a Roma, c'era un bel fermento musicale: si ascoltavano e si analizzavano insieme i dischi dell'epoca (i famosi V Disc), ci si riuniva in jam session, e ricordo i primi incontri con Mussolini, Nebbia, Crisostomi e altri. Proprio in occasione di un'importante jam session, Bruno Martino mi scritturò per far parte del suo gruppo: questo avvenimento segnò l'inizio della mia attività professionale. Nel '50 faccio parte di un'orchestra che suona alla "Capannina" di Forte dei Marmi, uno dei locali più "in" di allora, insieme fra gli altri a Franco Chiari e a un sassofonista tunisino molto apprezzato all'epoca, Dasi Messana. Nel '56 partecipo al primo festival jazz di Roma al Teatro Quirino. Nel '57 nasce la fruttuosa collaborazione con l'ex sassofonista di Carosone, Riccardo Rauchi. Poi nel '60, Bruno Martino, all'apice del suo successo, mi chiama di nuovo a suonare con lui, fino al '64. In questo periodo soggiorno a lungo a Milano, e così ho l'occasione di entrare in contatto con musicisti di rilievo, quali Cerri, De Filippi, Daccò, Basso, Valdambrini, Masetti, Cuppini e altri. Ritornato a Roma dopo 8 anni, sono di lì a poco il chitarrista più richiesto sia dalle Orchestre della RAI, sia da maestri, quali Ferrio, Simonetti, Piccioni, Ortolani, Bacalov, Trovajoli, Morricone. Fino al '74, seguono per me anni intensi di lavoro, che da un lato mi allontanano dal jazz per rispondere alle più disparate situazioni musicali, dall'altro affinano lamia sensibilità musicale e la mia professionalità.

RITMO: E siamo così giunti agli anni '70...
S.C.: Nel '74 ho la grande soddisfazione di vincere il concorso nazionale per professore d'orchestra, bandito dalla RAI, per il ruolo di prima chitarra. Poi nel '78 la terza rete radiofonica organizza un'importante serie di concerti jazz, in cui famosi musicisti americani ed europei si avvicendano alla direzione dell'orchestra della RAI di Roma. Fra questi, Gil Evans, George Russell, Archie Shepp e Lee Konitz. È questo il momento più entusiasmante della mia carriera, avendo la possibilità di entrare in contatto con questi grandi musicisti. Ricordo con grande piacere che durante uno di questi concerti, Gil Evans si complimentò con me, dicendomi "I am glad to hear vou" (Sono contento di sentirti).

RITMO: Nel corso dei 50 anni della tua attività musicale, quali sono stati i musicisti che ti hanno colpito di più?
S.C.: Oltre a quelli già citati, posso ricordare D'Andrea, Rava, Giovanni Tommaso, Urbani, Scott, Pocho Gatti, Giammarco, Pieranunzi, Kramer, Simonetti, Canfora e altri ancora. Avere avuto la possibilità di confrontarmi con musicisti di tale levatura non può che aver giovato notevolmente alla mia crescita artistica e allo sviluppo della mia concezione del jazz.

RITMO: E tra i chitarristi, chi ami di più?
S.C.: AI primo posto, senza dubbio, metto Charlie Christian, il più grande di tutti e punto di riferimento fondamentale per tutti i chitarristi nella storia del jazz. Mi sono formato sull'ascolto della sua musica ed è lui che più di tutti mi ha influenzato. Poi cito senz'altro Django Reinhardt, Oscar Moore, Montgomery, Hall, Farlow, Kessel, Pass. Fra i moderni mi piacciono Scofield e Abercrombie. In particolare mi sono trovato un pomeriggio con Jim Hall e inevitabilmente abbiamo finito per suonare insieme. Di ciò conservo gelosamente una registrazione.

RITMO: Quali sono per te gli elementi fondamentali che identificano il jazz?
S.C.: Lo swing, l'armonia, la pronuncia, l'improvvisazione, il cuore e la poesia, che non devono mai essere disgiunti dalla tecnica, sono gli elementi fondanti di questa musica, senza i quali il jazz perde tutto il suo fascino.

RITMO: Un tuo ricordo del tuo disco "Everything's Music", del 1986.
S.C.: Ho un ricordo bellissimo di questo disco, che segna il mio debutto in qualità di leader. Ci sono incisi dei brani, che ancora oggi includo nei miei concerti: Suspence Suite, Everythin's Music, Calypso for You.

RITMO: E ora passiamo a parlare del CD "Remembering Gil" , del '90.
S.C.: "Remembering Gil" segna un'altra tappa importante della mia carriera. A parte il ricordo e la dedica in memoria di Gil Evans, vi sono in questa incisione esperienze di ricerca e tentativi da parte mia di portare avanti un discorso musicale più vicino all'evoluzione del jazz attuale.

RITMO: Qual è il rapporto tra modernità e tradizione jazz nella tua musica?
S.C.: Nella mia musica questo rapporto è basato soprattutto sull'equilibrio. Non posso rinnegare niente di tutto quello che la tradizione del jazz mi ha insegnato, e al tempo stesso però non accetto tutto Quello che passa per moderno.

RITMO: La tua concezione del blues nel tuo più recente CD "Blues in the Sky".
S.C.: Il blues è per me la chiave di molta di questa musica. In quest ultimo CD sono presenti ben 4 blues, di cui uno in due versioni, e ogni brano ha un mood diverso dall'altro; in ciascuno di essi cerco di dare una lettura attenta del blues, sviluppandolo con intenti innovativi e soluzioni inusitate.

RITMO: Progetti futuri...
S.C.: Penso a un CD prossimo venturo con una registrazione per sola chitarra, alternando brani originali e standard. Sono stati 50 anni di musica molto intensi, e sono ancora impegnato a tuttoggi nello sviluppo del linguaggio jazzistico e della conoscenza sempre più profonda del mio strumento.
GIORDANO SELINI

Questa pagina è stata visitata 3.056 volte Data ultima modifica: 16/12/2007 Segui @Jazzitalia © 2000 - 2024 Tutto il materiale pubblicato su Jazzitalia è di esclusiva proprietà dell'autore ed è coperto da Copyright internazionale, pertanto non è consentito alcun utilizzo che non sia preventivamente concordato con chi ne detiene i diritti.