Mette Henriette
Mette Henriette
ECM (2017)
O
1. So
2. .oOo
3. All Ears
4. But Careful
5. Beneath You
6. Once
7. We Were To
8. 3-4-5
9. Hi Dive
10. A Void
11. The Lost One
12. In Circles
13. I Do
14. O
Ø
1. Passé
2. Pearl Rafter
3. Velis Even After
4. Unfold
5. Wildheart
6. Strangers By Midday
7. Late à la carte
8. So It Is
9. ?
10. True
11. This Will Pass Too
12. But We Did
13. I
14. Breathe
15. Off The Beat
16. Wind On The Rocks
17. Bare Blacker Rum
18. & The Silver Fox
19. Behold
20. Better Unheard (Yet To Be Told)
O:
Mette Henriette - sassofono
tenore
Johan Lindvall - pianoforte
Katrine Schiøtt - violoncello
Ø:
Mette Henriette - sassofono tenore
Henrik Nørstebø - trombone
Eivind Lonning - tromba
Sara Övinge - violino
Karin Hellqvist - violino
Odd Hannisdal - violino
Bendik Bjørnstad Foss - viola
Ingvild Nesdal Sandness - violoncello
Katrine Schiøtt - violoncello
Andreas Rokseth - bandoneon
Johan Lindvall - pianoforte
Per Zanussi - contrabbasso
Per Oddvar Johansen - batteria
Ha poco più di 5.000.000 di abitanti la Norvegia: e tanti musicisti, tanti creativi,
tanta abbondanza di logos musicale di eccellente fattura. La giovane età non è un
handicap (come pare lo sia in Italia) e viene premiata: Mette Henriette, al secolo
Mette Henriette Martedatter Rølvåg, appartiene a questa schiera di scintille musicali,
che ordiscono musica elegante, raffinata e – udite, udite – nuova e fresca. Strappata
una promessa e un contratto a Manfred Eicher durante un concerto di Dino Saluzzi,
mette in atto un progetto che, a prima vista, potrebbe sembrare ambizioso: due dischi,
uno in trio drumless e bassless (indi, per nozione, già ardito) e un altro con un large ensemble che annovera il quartetto d'archi Cikada, oltre il bandoneon di Andreas
Rokseth. Henriette sciorina un progetto musicale, merce rara di questi tempi, e
con brani che escono dalla sua giberna di giovane (appena ventisette anni) architetta
di suoni. Tanti brani agili e veloci, ma ricchi di significato e di buone speranze.
O sperimenta suoni, semina linee melodiche e disegna armonie, attingendo
all'insegnamento scandinavo, con atmosfere eteree rimarcate dal soffiato del tenore
della leader e dalle lunghe note del violoncello; dagli ostinato del pianoforte,
dagli echi, dai prolungati silenzi. Gioca sulle tensioni armoniche e sull'altalena
dei volumi ("All Ears"). Strizza l'occhio al minimalismo contemporaneo, alle
microvariazioni di pregio e d'alto lignaggio ("Beneath You"). Il tenore di
Henriette è caldo, sprezzante, un tappeto di velluto che si dispiega sulle luci
dell'alba di un suono nuovo, opportunamente lirico, denota un grande senso della
dinamica sonora che amplifica la gamma delle sfumature.
Ø ne riprende il tema, sviluppandolo finemente e mantenendo quella struttura
ampia e agile, tanto da apparire come un'opera unica. Il suo suono, il suo sassofono
tenore acquista nuova forma, diventa adamantino e si incastona nel collettivo con
il passo di leader ("Passé"). Il crescendo sonoro di "Wildeheart", la
costruzione circolare, a volute, conferisce quella tensione emotiva ben impressa
nella classica contemporanea. E crea anelli ben saldati tra loro, tra effetti scenici
– funzionali nella narrazione – e un senso di coralità più suggerito che pronunciato.
L'improvvisazione? Se c'è o meno, a questo punto, poco importa, perché qui siamo
in presenza di una nuova concezione musicale, che in molti vedono con sospetto.
Henriette si preoccupa solo di trasmettere le sue emozioni, la sua arte, probabilmente
non preoccupandosi se si possa parlare di nuovo o vecchio jazz (e, probabilmente,
senza preoccuparsi di affibbiare un'etichetta.
Vero è che, qui almeno si ascolta musica nuova, ben concepita: insomma, qualcuno
(qualcuna) che ha qualcosa da dire, senza attingere al passato remote o far la parte
dell'ennesima clonazione e di essere annoverata tra gli epigoni di questo o di talaltro.
E tutto ciò è un grande successo.
Alceste Ayroldi per Jazzitalia
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Data pubblicazione: 20/08/2017
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