Chiara Civello in concerto per "Note di
Notte"
24 settembre 2007, Cinema Aurora - Modica
di Giuseppe Mavilla
foto di Sergio Bonuomo
Per chi fa musica di un certo tipo e per chi suona il jazz vivere a New
York è un obbiettivo, un fine, un punto di arrivo ma anche una scelta, un voler
respirare, i profumi di quella città, punto di incontro cruciale di mille e mille
espressioni culturali e musicali insieme. E ancora, arrivare a metabolizzarli inebriandosi
di soddisfazione e sventolando con fierezza e orgoglio la propria esperienza di
musicista in terra americana. E' ciò che ci ha raccontato e di cui ci ha reso partecipi
Chiara Civello, in concerto lunedì 24 settembre al Cinema Aurora di Modica
per l'ultima data, veramente l'ultima, dell'edizione 2007
del festival "Note di Notte". E non provo nemmeno per un attimo a biasimarla
per quel pizzico di entusiasmo appena fuori le righe che evidenzia quando racconta
qualche breve aneddoto del sua vita d'artista in quel di New York, quasi fosse una
veterana di quel luogo. Il tutto è frutto di una grande eccitazione per l'esperienza
che sta vivendo da sette anni, va detto comunque che ancor prima Chiara ha iniziato
a studiare jazz a Roma e poi negli Stati Uniti ha frequentato la Berklee College
of Music di Boston da dove si è congedata con una borsa di studio nel
1998. Ma l'entusiasmo è dovuto anche ai risultati
ottenuti qualche anno fa: il contratto con la Verve e il conseguente album "Last
Quater Moon" prodotto da Russ Titelman ai quali si aggiungono
i consensi che sta ottenendo in questi giorni insieme a quattro musicisti incontrati
nei club newyorkesi: un pianista e fisarmonicista dal cognome calabrese, Pete
Rende, un batterista del North Carolina, Tony Mason, un percussionista
e vibrafonista giapponese Yusuke Yamamoto e un contrabbassista neozelandese,
Richard Hammond, e con loro è arrivata anche a Modica. Un bel colpo per i
tipi di The entertainer, artefici di quello che è ormai un festival tra i
più prestigiosi del Sud Italia per le scelte di qualità e di varietà di cui è costellato
il cartellone di "Note di Notte". Va dato pieno merito a loro per essere
riusciti ad intercettarla per la seconda volta, appena arrivata in Italia per una
manciata di date, anche questa volta in occasione dell'uscita di un suo nuovo album,
ed essere riusciti a riportarla in questa città alla quale lei è sicuramente legata,
e non poco, perché è qui a Modica che è nato il padre ed è qui che lei ha sempre
trascorso le sue vacanze estive.
Sulla scena del piccolo cinema Aurora è stata accolta dagli applausi affettuosi
di un pubblico orgoglioso del suo successo, perché in cuor suo la sente un po' modicana
e lei ha dato ampio spazio alle composizioni del suo nuovo album "The
Space between" uscito solo da qualche giorno. La sua classe è simile
a quella delle tante raffinate cantautrici degli anni ‘80-‘90, ma in lei c'è qualcosa
di più che non è solo il suo grande amore per il Brasile e la Bossa nova, c'è una
grande passione per il jazz, c'è una capacità di scrivere testi e musica, c'è soprattutto
una voce dal timbro caldo che sa confondersi e giocare, quando vuole, con il suono
degli strumenti del gruppo, c'è insomma un'artista che vive la scena in totale sintonia
con la sua band.
C'è
sintonia anche con chi è lì ad ascoltarla perché riesce a trasmettere ai presenti
le emozioni e le sensazioni che ha riversato nelle sue composizioni e lo fa con
la sua interpretazione ma anche con il movimento del suo corpo lasciandosi andare
al ritmo della musica. Per chi sta in platea è un gongolarsi tra una cascata di
note attraverso raffinate e sinuose ballate come "Night",
"Un passo dopo l'altro", "Isola"
che alterna a brani più fluidi dal ritmo latino come "Without
Him" o "If you ever think of me"
e questi sono solo alcuni dei brani proposti.
Poi presenta una canzone che parla di un treno che attraversa tutta Manhattan
e arriva fino a Brooklin ed è uno dei momenti più intensi della sua performance
a Modica, un brano scandito da un ritmo frenetico che sembra emulare i rumori di
una città metropolitana. E' un'interpretazione molto bella di Chiara che mi fa ricordare
per un attimo la Joni Mitchell di uno splendido brano "Coyote"
contenuto in un altrettanto splendido album quale è ancora oggi "Hejira"
vertice assoluto della produzione discografica della cantautrice-musicista canadese
trapiantata da sempre in California. E' evidente che nelle sue canzoni Chiara ha
riversato anni di esperienze d'ascolto di quella musica che noi, di una generazione
più indietro della sua, abbiamo avuto l'opportunità di apprezzare sul nascere e
che oggi per molti giovani costituisce un riferimento, un qualcosa che non ha età
visto l'elevato standard qualitativo. Questo elemento caratterizzante la sua musica
unito alle sue due grandi passioni già citate ovvero il Brasile e il jazz le consentono
di dare vita a delle composizioni varie che risentono a turno di queste molteplici
influenze. Da ciò ne consegue una varietà e insieme una indefinibilità della sua
musica che se da un lato la avvicina ad un vasto pubblico dall'altro non le delinea
il linguaggio e non restituisce pieno merito alle sue capacità. L'ho rivista in
scena due anni dopo il concerto dell'estate 2005,
ancora qui a Modica e ancora nell'ambito di "Note di Notte" e mi è sembrata un'artista
più matura, sicura di sé, che guida la band, dialoga con il pubblico, resta da sola
sul palco accompagnandosi al pianoforte, giusto il tempo per eseguire due brani.
Un'artista che riesce ad esprimere meglio se stessa, è quello che si evidenzia anche
all'ascolto del suo recentissimo album la cui produzione è stata affidata, e immagino
non a caso, a Steve Addabbo (che ha lavorato tra l'altro anche con Suzanne
Vega) che di certo ha più badato all'essenza dell'artista, affinché fosse più visibile,
senza caratterizzazioni partecipative esclusive che in molti casi sono utili soltanto
a richiamare l'attenzione dei più oscurando il lavoro e il ruolo di chi è realmente
protagonista principale.
Dall'esperienza di questo suo secondo album Chiara può avviarsi, se lo
vorrà, verso una definizione più precisa del suo linguaggio, verso una migliore
identificazione dello "spazio in mezzo" per usare la traduzione del titolo del suo
nuovo album, sul quale lei si è ampiamente soffermata in varie dichiarazioni presentandolo
alla stampa. Mi auguro per lei e per le sue ampie capacita e la singolare sensibilità
che mostra di avere per la musica, che in questo ipotetico spazio lei possa trovare
le condizioni ideali per esprimere tutta se stessa.
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Data pubblicazione: 11/01/2008
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