Antonio Onorato - Toninho Horta
From Napoli To Belo Horizonte

Due grandi chitarristi alimentano la musica intimista e avvolgente di From Napoli to Belo Horizonte: si tratta del brasiliano Toninho Horta, considerato già sul finire degli anni' 70 tra i migliori 5 solisti in assoluto a livello mondiale e di Antonio Onorato, uno dei migliori esponenti del jazz italiano, noto a livello internazionale per essere fra i pochi musicisti a suonare oltre alla tradizionale Gibson, la breath guitar, un particolarissimo strumento a metà fra chitarra e strumento a fiato.

Il loro sodalizio artistico nato nel 1999, (il chitarrista brasiliano allora suonò come special guest nel cd "Un grande abbraccio" di Onorato), diventa, a distanza di 14 anni, From Napoli to Belo Horizonte, un CD in duo, in cui le chitarre dei due musicisti si fondono con naturalezza e spontaneità in un abbraccio di colori, suoni e immagini che vanno da "Napoli a Belo Horizonte", in quella terra (Minas Gerais) che è di Milton Nascimento e che è culla della musica brasiliana, quella sussurrata, intima, mai "urlata", in cui Toninho Horta, il "Re dell'armonia", (così definito da Jobim) ha origine.

I brani contenuti nel cd sono in parte composti da Onorato, in parte da Horta e non mancano classici della tradizione napoletana e mineira. Ci sono momenti in cui le due chitarre sembrano arpe, mandolini, e la voce di Horta che accompagna il suo strumento il suono della sua anima.

Ilha Terceira, firmata da Horta apre il disco; da subito spicca l'intreccio tra la chitarra elettrica di Onorato e quella acustica del brasiliano, che impreziosisce il tutto cantando la linea melodica. Segue il brano che dà il totolo all'album, firmata da Onorato introdotta dalla chitarra elettrica che richiama i profumi di una Partenope colorata e malinconica. La ninna nanna tradizionale brasiliana Peixe Vivo, è un vortice di emozioni: La voce di Horta è protagonista fino all'entrata della breath guitar di Onorato che riprende il tema riportando a sonorità di un tempo passato, quasi sognato. E' la volta della splendida rilettura di due classici 'O Marinariello e Palummella, entrambi in versione strumentale. Amo Te Muto di João Chaves fa splendere al massimo l'interplay tra la chitarra elettrica di Onorato e l'acustica di Horta. Qui, Onorato ci regala uno degli assoli più intensi di tutto il disco. Il chitarrista brasiliano torna protagonista con lo standard My Romance, e Voce Que Nao Vem, quest'ultima firmata da Horta e cantata dallo stesso autore. Gli ultimi due brani, non lasciano alcun dubbio sulla grande amicizia che c'è tra i due musicisti. Toninho Horta dedica all' amico Canzone Del Vesuvio composta nel 2010 durante il tour in Italia al fianco di Onorato e quest'ultimo lo ringrazia, dedicandogli, a sua volta, la rilettura di Un Grande Abbraccio.

Il risultato è, senza alcun dubbio, un cd che rimarrà nella storia del jazz e non solo, per il prestigio dei due musicisti, la raffinatezza armonico-melodica e per la solare vena compositiva.

Antonio Onorato
Angelus
la strada continua...

"Oggi più che mai, tutti noi abbiamo bisogno del nostro Angelo, lo "Spirito Guida" che è l'intangibile, entità eterea e indefinibile la cui presenza si avverte nella voce che promana dall`interiorità, dalla nostra coscienza. Lo Spirito Guida, il nostro Angelo custode rappresenta un ponte tra la nostra limitatezza materiale e l'infinita libertà degli spazi spirituali, approdo naturale per coloro che hanno deciso di praticare la via della creatività. Infatti, esiste una Coscienza Superiore, portatrice di una conoscenza universale: un'intelligenza collettiva o, se vogliamo, coscienza cosmica della quale tutto è parte, noi compresi. Per me, gli Angeli sono anche coloro che sono maggiormente connessi a tutto ciò e hanno il compito di illuminare lo sguardo di chi fa più fatica a connettersi con il Tutto... Il grande popolo dei Nativi Americani dice: Mitakuye Oyasin... Siamo tutti collegati... Siamo uno".

Con queste note Antonio Onorato introduce il suo ultimo lavoro Angelus di recente pubblicato dalla Wide Sound. È una strada la sua che molti altri musicisti hanno percorso e reso pubblica con degli evidenti e positivi ritorni artistici, basti pensare allo straordinario periodo di Carlos Santana e John McLaughlin. Si tratta di scelte molto personali nei quali evitiamo di addentrarci e scoprire quali siano i motivi, le sofferenze che li hanno provocati. Creatività e spiritualità hanno, comunque, tantissime cose in comune. Questa densa interiorità è sempre trasparsa nell'artista sin dal primo album Gaga pubblicato nel 1990. Vena compositiva, liricità, gran senso della melodia hanno sempre fatto parte integrante di uno stile personale e molto legato alla propria terra. Nonostante il passare degli anni Antonio mantiene ancora inalterata la sua vena melodica oltre alla gagliarda napoletanità (simpatico il montaggio nel retro di copertina dove divertito indossa delle enormi ali). Angelus è una sorta di cerniera fra i due precedenti album Emmanuel dedicato ai Nativi Americani e al grande compositore Michel Colombier e Breathing nel quale Onorato rende omaggio a Miles Davis attraverso il suono sordinato della Breath guitar della quale è inarrivabile maestro. Anche in questo disco molto interessante le parti orchestrali scritte ed arrangiate insieme a Giorgio Savarese. Il riferimento non è ovviamente Morricone ma il citato Colombier. Interessante l'uso dei campionamenti che rendono possibili parti orchestrali altrimenti antieconomiche per qualsiasi tipo di produzione. Non siamo di fronte al lavoro di Hans Zimmer che ha la possibilità di doppiare orchestra con le sue tastiere, ma il risultato, come nei precedenti lavori risulta eccellente (A Beautiful Story) e il più delle volte emoziona (Angelus). Presente anche la breath guitar nei brani Crossover (dedicato a Miles Davis), ballad nella quale è bellamente accompagnato dalle spazzole del suo batterista storico Mario De Paola. Momenti di bel jazz, sottolineati dal piano di Ivano Leva. Bella ed evocativa Valparaiso con la synth in evidenza. Molto riuscita la riproposizione di What A Wonderful Word. Antonio Onorato, qui alle prese con l'acustica a corde di nylon, si supera nel tocco, mantenendo inalterata nel fraseggio quella freschezza e quel gran senso della melodia che lo accompagnano sin dagli inizi. Stupenda Autumn Colours dove con la sua Gibson 175 azzurra, disegna arabeschi di emozioni supportato dal suo gruppo che comprende anche Diego Imparato al basso e Piero de Asmundis alle tastiere. Dopo la ripresa di A Beautiful Story ecco arrivare la crepuscolare chiusura di Angelus dove Antonio, accompagnato da riuscite orchestrazioni, recita in latino un toccante testo utilizzando un vocal processor. Nuova conferma in attesa di vedere Antonio Onorato in tour autunnale per l'Italia; prevista a breve l'uscita dell'atteso album con Toninho Horta.

Antonio Onorato
Breathing

L'opera di Miles Davis è intramontabile.
Più passa il tempo e più si percepisce la profondità del suo pensiero stilistico e l'attualità del suo suono.
Ma risulterebbe difficile disquisire di un artista così complesso senza evitare il rischio di banalizzarne la figura. Perché Davis è stato non solo un grande trombettista ma un eccellente scopritore di talenti, un architetto musicale geniale e coerente oltre che colui che ha sentito l'esigenza di andare sempre avanti senza mai voltarsi indietro a guardare i propri successi.
Miles Ahead… recitava il titolo di uno dei tanti dischi riusciti inciso per la Columbia.
E se anche fosse possibile parlare di Miles e della sua proiezione artistica è difficile farlo intorno alla sua essenza sonora e filosofica.
Intorno a quel timbro che ha cambiato il corso della storia del jazz e che ancora oggi è attuale e contemporaneo tanto da essere usato in tutti gli stili musicali.
Intendo non tanto il suono lunare della sua tromba ma di quello della sordina ‘Harmon' che è strumento a se e che Miles ha reso celebre.
Fino ad allora infatti la ‘Harmon Mute' (che è il nome della ditta che ancora oggi la fabbrica in diversi modelli più leggeri e più pesanti a seconda della grammatura del metallo vibrante che è l'alluminio) la si usava esclusivamente per arricchire la tavolozza timbrica delle orchestre e la sordina ‘Harmon' otteneva un suono volutamente piccolo e insignificante. Davis ebbe l'idea geniale di togliere dal foro centrale il piccolo cilindro di metallo semovibile ottenendo un suono caldo, pesante e profondamente umano anche se difficilmente intonabile.
Non dimentico, all'inizio del mio percorso, la sensazione che ho provato all'ascolto di ‘Round Midnight del '56 con John Coltrane. Dalle prime note del tema il suono di Miles mi è entrato nella pelle tanto che ho passato mesi e mesi per cercare di copiarlo e tuttora mi emoziona come fosse la prima volta.
E' il suono della bellissima Blue in Green e di altre ballate mozzafiato, è il suono di Autumn Leaves registrata dal vivo ad Antibes nel 1963 ma è anche quello di Jean-Pierre, di Tutu o di Doo-Bop.
E' tutta la musica di oggi a muoversi intorno a quel suono di sordina che molti possono ripetere e che si declina in mille mondi tesi a raccontarci la grandezza di Miles Davis.
E se qualche anno fa Herbie Hancock portò in viaggio un intero tour dedicato a Miles riproducendo con le tastiere ‘quel' suono di sordina oggi arriva un altro doveroso tributo da parte di Antonio Onorato che, come molti di noi, molto deve a Davis non tanto come chitarrista ma come musicista tout court.
Ed è all'ascolto di "Breathing" che si percepisce il respiro di Miles. Quel fiato sul collo che stavolta ci incute sicurezza certi di avere ritrovato un vecchio amico.
Questo riuscito lavoro discografico è un viaggio nella memoria alla ricerca dei grandi protagonisti di questa grande storia che è il jazz. Sono le voci di Coltrane e di Bill Evans i protagonisti come lo sono George Gershwin e Gil Evans con Summertime guidati da quella voce interiore che è del grande Miles.
Ma il vero attore è colui che muove tutto ciò con la passione e l'amore verso il jazz e la sua storia. Antonio Onorato ci regala un cd che non è solo un tributo alla storia ma un contributo prezioso riportando le sue passioni in seno a quell'altro luogo passionale che è Napoli con i suoi colori e i suoi profumi.
Grazie alla tecnologia e all'intelligenza egli riesce, nell'utilizzo della ‘breath guitar", a fare respirare la musica rendendola come forse Miles Davis la avrebbe voluta: intensa, vibrante ed onirica come il brano Epilogue che chiude idealmente il cd.
Il tutto con l'aiuto di un gruppo di musicisti fantastici che mostra ancora una volta non solo il livello e la maturità del nostro jazz ma la sua positiva ricchezza geografica.

Paolo Fresu
Edimburgh, 05 marzo 2011

Emmanuel
Dopo vent’anni dall’uscita del suo primo cd, GAGA, nasce "EMMANUEL" il nuovo lavoro discografico del chitarrista e compositore italiano, Antonio Onorato.

Il titolo è stato voluto fortemente dall’artista per due motivi: è un omaggio al grande compositore francese Michel Colombier e al suo brano "Emmanuel", - eseguito nel cd in una versione con chitarra classica ed archi - e poi perché Emmanuel è una parola che tende verso l'alto, verso Dio. Onorato, che racchiude nel suo cd gran parte del suo percorso artistico maturato in questi vent'anni, regala alcuni struggenti temi orchestrali per piccoli e grandi ensemble che non solo mettono in luce un ispirato compositore, ma fanno risuonare la parte più matura e pacata dell'artista, il suo lato più spirituale. non mancano brani relativi alla ricerca linguistica sulla melodia napoletana, che ha fatto di Onorato l'alfiere del cosiddetto JAZZ NAPOLETANO, corrente musicale che fonde gli stilemi armonico-melodici della tradizione napoletana con la musica afro-americana. Il progetto comprende 2 cd. Il secondo è un viaggio di sperimentazione sonora in gran parte dedicato alla cultura dei Nativi Americani, di cui Onorato è un attento studioso e appassionato sin dall’ infanzia. Qui la musica dei Nativi è reinterpretata dalla caleidoscopica chitarra a fiato, sorretta dai suggestivi suoni percussivi di Paolo Vinaccia, esponente di spicco della prestigiosa casa discografica tedesca E.C.M. La musica e` arricchita in alcuni momenti dalle bellissime poesie impressionistiche del poeta cheyenne Lance Henson, uno dei massimi esponenti della letteratura nativo-americana contemporanea.

Ottimi compagni di questo viaggio insieme ad Antonio sono Danny Many Horses (musicista apache), Joe Amoruso, Gianni Guarracino, Mario De Paola, Giorgio Mellone,Diego Imparato, Piero De Asmundis, Giorgio Savarese, ecc...

Di fondamentale importanza per questo progetto è la presenza energetica e spirituale del grande attore e amico ENZO DE CARO, anche lui attento studioso ed appassionato della cultura dei Nativi Americani , che nel cd interpreta un brano molto suggestivo.

Greatest Hits
Con questa compilation Antonio Onorato festeggia 20 anni di carriera discografica.

Un album antologico per un chitarrista, per di più jazz, non è cosa di tutti i giorni in Italia. Antonio Onorato, guitar hero newpolitano, se lo può permettere e festeggia i suoi primi vent'anni di sei corde (acustica, elettrica, synth, a fiato) e i suoi primi 18 album con il «Greatest hits», appena pubblicato dalla Wide, attingendo però a solo alcuni dei suoi cd: «Bella jurnata», «Un grande abbraccio», «C'era una volta Napoli», «Quatro linguas e uma alma», «Tudo azul» e il più recente «Emmanuel». Non ci sono inediti e l'indiano verace riassume così il suo suono che, come scrive Peppe Lanzetta nella prefazione, viaggia nel mondo portando in giro i suoi retaggi partenopei: «È Brasile che guarda la Cornovaglia, è New Orleans che tira le pietre all'Algeria. È un'intifada di colori, passioni, di sentimenti». Un virtuosismo mediterraneo, che dalle ispirazioni iniziali di Pat Metheny e Pino Daniele cerca nuovi approdi, e brilla meglio quando evita i ricatti del virtuosismo e lo show onanistico, sfornando chicche sonore tra morbidi languori e voglia di forma canzone, o quando ha spunti alla sua altezza da qualcuno dei mille partner coinvolti nei suoi progetti.
ILMATTINO - Federico Vacalebre

PRODUZIONE: Wide Sound
DISTRIBUZIONE: Self

Two Parallel Colours

"Note si rincorrono
si alternano, si fondono
Due colori, due chitarre
Tempi in levare che riportano in città oltre
oceano, rimaste ferme in pellicole bianco e nero,
eppure bastano pochi attimi per ritrovarci fra i colori pastello del mediterraneo,
fra i suoni che più ci appartengono...

E' un continuo viaggiare, scoprire città
passando per la superba ed impeccabile tecnica del maestro Palermo
all'improvvisazione aperta ed inconfondibile del sempre elegante Onorato.

Hanno un legame forte i "nostri signori del jazz";
Onorato appena adolescente è stato allievo di Palermo, e oggi,
dopo più di vent' anni eccoli qui a far convergere le loro esperienze parallele.

Se ciò che è parallelo non può incontrarsi...
Allora nell'arte e nella musica è tutto concesso.

Successi per entrambi in tutto il mondo, collaborazioni con grandi artisti, la stessa passione per la bossa nova, i lunghi viaggi nelle Americhe, in Africa, per ricercare inconsciamente se stessi attraverso l'origine dell'arte che continuano diligentemente a studiare. Ognuno esprime ciò nella propria e più intima maniera, ma lo scopo è comune.

Eddy e Antonio sono realmente gioiosi ed emozionati per questo progetto e ad accompagnarli e sostenerli in questo loro primo viaggio insieme non potevano mancare alla ritmica due ben noti ed abili musicisti, Dario Deidda al basso elettrico e Giampiero Virtuoso alla batteria."

Valeria Saggese