Jazz! di Carlo Boccadoro è una delle opere divulgative più riuscite. Si può far conoscere il jazz in tanti modi delineandone le origini da un punto di vista storico-culturale, analizzandone gli stili attraverso aspetti tecnici, raccontando la vita di uno o più grandi artisti e altro ancora. Tutto ciò è sicuramente di grande utilità ma potrebbe rivelarsi non efficace come (unico) modo per divulgare il jazz fino a far sì che diventi una nuova passione per chi non ce l'aveva o si trasformi in una musica molto più conosciuta per chi invece aveva già avuto la fortuna di apprezzarla. A volte capita di aver voglia di acquistare un buon disco di jazz ma non si sa da dove cominciare, e allora magari si chiama l'amico che ne capisce un po' di più e che, limitatamente alla propria competenza, suggerisce questo o quel disco. Il libro di Boccadoro è l'amico di turno, una sorta di esperto a disposizione tutte le volte che si desideri ascoltare del jazz, tutte le volte che si abbia voglia di sentir parlare di musica jazz. Non c'è una particolare consecutio, pertanto il libro non va letto necessariamente dall'inizio alla fine. E' sufficiente pensare al massimo a qualche strumento in particolare che si desideri ascoltare, dopo di che si può aprire una pagina a caso e si avrà l'opportunità di leggere in qualche minuto, utili e pertinenti consigli da parte di chi, è evidente, ha già ascoltato quanto suggerisce ed è ampiamente in grado di raccontarlo con sapienza, competenza e, soprattutto, riuscendo sempre a trasmettere l'entusiasmo e l'approccio che si deve avere nell'ascolto. Non sono neanche lesinate le critiche, come nel caso di Dave Brubeck, Wynton Marsalis, ma c'è da dire che, a parte i gusti personali, si possono considerare pertinenti anche quelle, e in ogni caso va apprezzata l'onestà dell'autore nell'aver inserito anche chi magari non gradisce molto ma, evidentemente, ha o ha avuto un ruolo importante nella musica afro-americana.

Non è vero quindi che Jazz! è un libro per soli neofiti, assolutamente, vi sono moltissimi consigli che appassionati di lungo corso, come chi scrive, non possono fare a meno di appuntarsi per poi immergersi in negozi e siti web alla ricerca di quell'album o anche di un artista magari sottovalutato o non ben approfondito. Quel che colpisce, è come Boccadoro sia riuscito benissimo a sintetizzare in una sola pagina cenni biografici, contesti storici, elementi stilistici, riferimenti ad altre incisioni oltre quella principalmente consigliata, il tutto senza eccessivo utilizzo di terminologie tecniche o concetti di difficile comprensione. Al termine di ogni pagina, si potrà anche avvertire l'esigenza di approfondire l'artista, il periodo, lo stile… per questo c'è sempre tempo e c'è a quel punto una vasta letteratura disponibile che, fortunatamente, è anche firmata da eccellenti autori italiani (in qualche caso citati da Boccadoro stesso, come Zenni in occasione di Mingus). Sfatiamo quindi la convinzione che il jazz è necessariamente una musica colta, ostica, fidiamoci di chi lo conosce, ci fornisce preziosi consigli e seguiamo l'istinto primordiale dell'ascoltatore: l'emozione e il piacere in senso lato che si può provare nell'ascoltare musica.

Circa la scelta operata dall'autore sugli artisti e le incisioni considerate, ogni commento è superfluo. Ovviamente avrebbe potuto inserire tantissimi altri musicisti, altrettante incisioni, alcuni degli artisti inseriti avrebbero potuto tranquillamente aspettare qualche edizione prima di far capolino, ma è anche vero che ogni libro ha un suo spazio che va rispettato e che costringe, appunto, a delle scelte. Viceversa, sarebbe diventato un libro eccessivo, poco alla portata di chiunque, per certi versi tedioso. Molto intelligente, invece, l'aver preferito comunque ricoprire tutti gli ambiti della musica jazz dalle origini fino ai giorni nostri preferendo anche alcuni artisti contemporanei al posto di forse più blasonati colleghi storici. Questo consente di divulgare anche il linguaggio odierno del jazz che va assimilato senza pensare che sia necessariamente un punto di arrivo soltanto dopo aver ascoltato tutto il pregresso. In molti casi è così, taluni artisti contemporanei "scimmiottano" dei giganti del passato che è giusto far conoscere, ma in qualche altro caso parlare di Uri Caine, Ralph Towner, Don Byron, Terence Blanchard, Metheny, Scofield, Haden, Douglas, Holland, Han Bennink, Steps Ahead, Joe Zawinul e tanti altri è indice di aver quanto meno provato a mantenere un equilibrio tra passato e presente. E' difficile quanto pretenzioso dire se vi sia riuscito o meno, bisognerebbe provare a scrivere un libro analogo per poterlo dire e se si pensa che un consiglio emerge anche dopo l'ascolto di ciò che non si ritiene di raccomandare, allora si può intuire quanto materiale debba essere stato analizzato prima di giungere alla paginetta dedicata ad ogni incisione. Poi, c'è anche da rilevare come i titoli suggeriti siano tutti abbastanza reperibili sul mercato e a volte sembra anche questo un ulteriore parametro decisionale a fronte di titoli magari anche più importanti ma oggi introvabili (e comunque sempre menzionati nel testo).

In ultimo, non vi sono artisti italiani, se non citati come l'armonicista Borsari, Paolo Conte ("bastonato" in favore di Mose Allison), Di Castri, Fresu, Maria Pia De Vito, Bruno Martino, Glauco Venier. E' una scelta anche questa, e tutto sommato può avere un suo fondamento se si pensa alla non completa disponibilità sul mercato dei lavori italiani tranne per coloro che oramai incidono con le major pertanto una qualsiasi selezione avrebbe gioco-forza portato ad uno sbilanciamento verso chi ha avuto la possibilità di incidere per etichette ben organizzate dal punto di vista distributivo, altrimenti sarebbero rimasti tutti suggerimenti caduti nel vuoto poiché non acquistabili. Si sa, in questa musica, molto spesso, il vino buono è nella botte piccola e...non sa di tappo!
Marco Losavio per Jazzitalia