"Èpanuissement" è la prima incisione del clarinettista sardo come leader – o forse sarebbe meglio dire co-leader, vista la pesante presenza compositiva del pianista Paolo Carrus – e, tuttavia, la musica di cui Mantiglia si fa qui interprete, sembra dichiarare un'identità precisa ma allo stesso tempo eterogenea, composta in gran misura da un certo gusto melodico nostrano e da una notevole spinta ritmica – spesso intensa e swingante – generata dal vivace interplay della sezione ritmica e dalla voce camaleontica del clarinetto, che sa abbandonarsi con sapienza nei diversi contesti musicali affrontati, come ad esempio in quello "cameristico" di Èpanuissement: i fraseggi agili ed evocativi dell'ancia solista, sempre ben calibrati, si snodano su un riff suonato dalla voce grave del clarinetto basso, creando un intreccio raffinato, che ricorda i sapori caratteristici della musica del polistrumentista e compositore Gianluigi Trovesi.

Fatto sta, che il comune denominatore di questi brani, per quanto l'ispirazione che li ha nutriti sia stata attenta a sfuggire dalle pericolose ossessioni stilistiche – che oggi in Italia rischiano più che mai di produrre un'arida immobilità – è l'attenzione per la composizione; gestita privilegiando l'equilibrio fra armonia e melodia, seguendo uno stile lineare: per così dire, cantabile.

I brani sono infatti tutte composizioni originali, caratterizzate da una musica permeata di una sua pacata bellezza, che risente forse però di un eccessivo attaccamento alla forma in cui è contenuta, non abbandonandosi quasi mai a se stessa, ed evitando di esplorare a fondo le proprie potenzialità, così evidenti in Armo e Odras.

Il suono che ne viene fuori è comunque interessante per le sue sembianze timbriche, dominate dalla calda voce del clarinetto e da un robusto lavoro sui piatti di Billy Sechi, che offre ai suoi compagni un'ampia visione dello spazio musicale, bene interpretato dai fondali dipinti con lunghe e pastose pennellate dal basso di Lorenzo Sabatini – sempre attento e propositivo – e dal tocco ben dosato del pianista Paolo Carrus, impegnato nel sostenere attraverso la variazione delle dinamiche, l'umore dei pezzi.

Un disco che attraverso l'intimismo lirico di To my brother e la vivacità di In chimbe – dove la musicalità sarda emerge in modo particolare in un ostinato di basso su cui fraseggia Sechi con i suoi tamburi – si concede ad un ascoltatore che sappia godere di una musica affascinante e suggestiva, alla cui completezza sembra però mancare un pizzico di originalità.
Marco De Masi per Jazzitalia

Questa pagina è stata visitata 3.093 volte Data pubblicazione: 28/06/2005 Home |  Articoli |  Comunicati |  Io C'ero |  Recensioni |  Eventi |  Lezioni |  Gallery |  Annunci Artisti |  Saranno Famosi |  Newsletter |  Forum |  Cerca |  Links | Sondaggio |  Cont@tti