Quest'anno si commemora, oltre al centenario della nascita del mitico Louis Armstrong, anche il decennale della morte di Miles Davis.

Anche se l'evento sembra trascorso solo da ieri l'altro, inutile negarlo, si sente, oggi, la mancanza del carisma e del talento creativo di un musicista di questo spessore artistico.

Ho scelto di commentare questa, che è la sua ultima incisione in studio e che non è, si badi bene, uno dei suoi più bei dischi, o un disco propriamente di jazz, per dare uno sguardo al panorama musicale internazionale, di quest'ultimo periodo, più o meno influenzato e sfociato dalle ultime idee davisiane, qui registrate.

Sicuramente l'ultimo Davis aveva ormai imboccato la strada dell'inesorabile declino, soprattutto dal punto di vista strumentale. Ne sono riprova gli ultimi concerti da lui dati a Montreux con Quincy Jones e, a Parigi, con altri compagni di vecchie avventure (Black Devil) nel Luglio del '91, nelle quali sopraggiunge una stretta al cuore ascoltando le deboli ed insicure riproposizioni dei suoi vecchi jazzistici cavalli di battaglia.

Davis, infatti, aveva sempre rifiutato, metodologicamente e sino ad allora, di ritornare musicalmente sui propri passi. Forse non a caso, qualche tempo dopo questa esplicita contraddizione, trovò la morte ad attenderlo, quasi a implicita conferma della sua resa artistica ed umana.

Ciononostante egli riuscì a dare ancora una degna "zampata" di creatività con questa incisione che può essere considerata già storica, se valutata con il metro della successiva evoluzione musicale e coerente dal punto di vista delle intenzioni. Ciò che rimane ancora di jazzistico in questa incisione, non è tanto la musica, ma l'urgenza di Davis di essere sempre e comunque creativamente il protagonista delle migliori sintesi sulle attualità in ambito musicale nero-americano, viste più in generale ed oltre il ristretto ambito jazzistico.

Questo essere protagonisti è stata una caratteristica peculiare di tutta la sua carriera artistica. Si pensi al passaggio da lui operato dal Bop al Cool, o dal Cool all'Hard bop, o ancora dall'Hard bop al Jazz modale, sino all'apparente palingenesi stilistica del jazz-rock di Bitches Brew. Questo disco rappresenta, a mio avviso, una delle più interessanti e riuscite opere di quell'Acid jazz, Hip-hop che di lì a poco avrebbe spopolato in America e, successivamente, reso commercialmente celebri moltissimi gruppi Acid, come gli US3, Galliano, Brand new heavies, Spearhead, Solsonics, Guru e altri ancora.

L'Acid jazz presenta, a mio avviso, molte analogie con il periodo Swing degli anni '30-40 nel jazz. Si tratta di una svolta altrettanto popolare e commerciale (anche se lo Swing ha però rappresentato artisticamente molto di più e molto di altro) operata stavolta dai neri, più consapevoli e protagonisti della loro musica. L'Acid è, infatti, un genere ballabile come lo Swing, derivato da una sintesi sostanziale tra Rap, Disco dance anni '70, Rhythm & blues, Soul e, buon ultimo, anche un tocco di Soul jazz, alla Horace Silver, Bobby Timmons, Herbie Hancock, Joe Zawinul ecc. ecc. e relativi gruppi di appartenenza, come i Jazz Messengers di Art Blakey, o i vari Quintetti di Cannonball Adderley e Silver, succedutisi negli anni '60, dal cui repertorio i citati gruppi attingono a piene mani per costruire le basi dei loro pezzi.

Doo-bop, oltre ad avere indicato la via, rappresenta senz'altro, ancora oggi, una delle migliori incisioni di tale genere musicale, a conferma delle intatte capacità di Davis da fungere ancora da "catalizzatore" musicale. Si tratta di un disco chiaramente "proibito" per i puristi del jazz, comunque da ascoltare e valutare per chi possiede invece una mente più aperta alle novità musicali, anche exra jazzistiche.
Riccardo Facchi

Questa pagina è stata visitata 16.337 volte Data pubblicazione: 27/06/2001 Segui @Jazzitalia Home |  Articoli |  Comunicati |  Io C'ero |  Recensioni |  Eventi |  Lezioni |  Gallery |  Annunci Artisti |  Saranno Famosi |  Newsletter |  Forum |  Cerca |  Links | Sondaggio |  Cont@tti