"Il tango è uno stile di vita". Così diceva Piazzolla in un'intervista rilasciata nel 1989 a Gonzalo Saavedra nella sua visita in Cile. Questa frase potrebbe riassumere gli oltre cento anni di vita di questa danza nata nei tuguri di Buenos Aires nel tempo in cui nella città e in tutta l'Argentina affluiva una moltitudine di immigrati in cerca di fortuna provenienti da tutto il mondo.

Una musica di "bassa estrazione" che, attraverso Piazzolla, si è elevata a genere musicale colto in cui il moderno si fonde con il tradizionale, il popolare con il raffinato; un genere in cui la tristezza struggente del tango non scade mai nella languida autocommiserazione che troppo spesso aveva caratterizzato il primo tango, ma si esprime con violenza, passione ed eleganza.

Per molti versi, pertanto, il Tango Nuevo di Astor Piazzolla si è opposto ai più accaniti conservatori, intendendo rappresentare un tipo di musica non finalizzata alla danza ma al solo ascolto. La scelta di perseguire questo fine, dettata più dall'istinto che dalla volontà, è quasi imposta dalla formazione artistica di Piazzolla che, affatto propenso a seguire la passione tanghesca del padre Vicente, si orientò inizialmente verso il genere "colto" per eccellenza: la musica classica. E fu proprio grazie allo studio della musica classica e, successivamente, del contrappunto a quattro parti (con Nadia Boulanger, a Parigi), che gli permise di innovare tanto profondamente il tango tradizionale.

Il Nuevo Tango Ensamble si è accostato alle composizioni di Astor Piazzolla con ammirazione profonda, attratto dal misterioso fascino di questa musica dolce e violenta al tempo stesso, intrisa di uno struggente e malinconico desiderio di manifestarsi per esplodere in tutta la sua rara bellezza.
Il desiderio di far riemergere da quelle note l'ardore dello spirito argentino, il senso originale della musica del maestro Piazzolla, ha fatto sì che il gruppo intraprendesse uno studio meticoloso mirato soprattutto all'interpretazione di questo genere musicale. Così, attraverso l'ascolto e lo studio dei dischi di Piazzolla, è nato il progetto ambizioso di far rivivere la perfezione musicale e ritmica del quintetto (formazione tanto amata dal maestro), in cui pari valore assumono il singolo e l'insieme.

L'impresa, affatto semplice per la complessità dell'esecuzione e del fraseggio che caratterizza questa musica, ha suscitato nel gruppo un crescente interesse che è diventato ben presto passione profonda alimentata anche da un forte quanto lusinghiero riscontro di pubblico, ma soprattutto di critica da parte di grandi interpreti e conoscitori di tango, tra cui il bandoneonista argentino Gustavo Toker ed il chitarrista dello stesso quintetto di Astor Piazzolla, Oscar López Ruiz.

Il Nuevo Tango Ensamble ha incontrato Gustavo Toker in una delle tappe della sua tournée italiana, in occasione dell'VIII Premio Internazionale Astor Piazzolla tenutosi a Castelfidardo (AN) - Italia. Dalla sintonia che si è subito instaurata tra l'eccellente artista e il gruppo, è nata una collaborazione che ha portato alla realizzazione del presente CD, in cui il bandoneonista si esibisce sia da solista, sia con il gruppo, impreziosendo l'esecuzione complessiva.

Gustavo Toker ha fatto parte, a Buenos Aires, dei più importanti gruppi di tango; tra il 1980 e il 1992 è stato il bandoneonista dei gruppi Contramano, Luis Borda Quintetto e il quintetto della Fundación Piazzolla, in cui la presidenza onoraria è affidata alla moglie di Astor, Laura Escalada Piazzolla.
La Nación, quotidiano di Buenos Aires, il 17 dicembre 1987 scrive di lui: «...esiste un nuovo bandoneonista, G. Toker; rappresentante di una nuova generazione. Toker può proseguire senza problemi dal punto in cui è giunto il suo "maestro" Astor Piazzolla...».

I brani registrati in questo CD sono la sintesi di un percorso musicale liberamente interpretato, in cui ogni strumento ha un ruolo ben definito nell'esposizione dei temi e nel sorreggere le note malinconiche del bandoneón e della fisarmonica.

Il brano d'apertura è Fracanapa, scritto nel 1963. Ci sono due storie sull'origine di questo titolo. Quella ufficiale asserisce che Fracanapa è il nome di un tipo di maschera Veneziana L'altra, suggerisce che questo nome possa essere letto come "FRAncisco CANAro PAsé". Francisco Canaro era il direttore di un'orchestra di tango classico che odiava Piazzolla (e Piazzolla odiava lui logicamente) il significato della frase sarebbe qualcosa del tipo "Francisco Canaro è musicalmente finito".

Verano Porteño, è un brano composto nel 1965 per lo spettacolo teatrale Intitolato "Selenita de oro" diretto da Alberto Rodriguez Muñóz. Eseguito con il bandoneòn, il brano è di una prorompente vitalità. È l'Estate, la prima delle Quattro Stagioni Portene composte da Piazzolla, in cui i due meravigliosi "cantabili" del bandoneón e del violino si alternano a ritmi ossessivi e martellanti presenti sia nell'introduzione sia nella parte centrale del brano. La parte finale è un continuo incrocio di elementi armonici e ritmici per prepararsi, attraverso un "obbligato" del pianoforte, alla coda tanghesca conclusiva: un uragano!

Oblivion composto da Piazzolla nel 1984 per il film Enrico IV di Marco Beilocchio. Il tema, affidato alla fisarmonica nella prima parte e al violino nella seconda, è un'alternanza di tristezza e gioia, i ricordi di una vita vissuta. Dopo la moodulazione, il tema, affidato al violino, è un continuo divenire di trasfiguranti riflessi ricchi di tensione e, come in un atto di meravigliosa liberazione, svaniscono per far posto alla luce di una lacrima di gioia che sgorga da un'intensa e quanto mai "vera" trovata melodica.

Decarisimo è un brano composto nel 1961 in onore di Francisco Decaro considerato da Piazzolla uno dei più grandi musicisti di tango.

Flores Negras, brano di Francisco Decaro, arrangiato da Piazzoila per bandoneón solo. È evidente la bravura di Piazzolla nell'armonizzare la melodia di Decaro; per certi versi la condotta delle voci e il movimento delle parti sembra seguire l'insegnamento di uno dei padri dell'arrnonizzazione della melodia: il pianista jazz Bill Evans. Un esempio di estro compositivo è senz'altro Fugata, brano composto nel 1969. È una fuga a quattro parti in stile Bachiano che sfocia in un tango meraviglioso: "If I do a fugue in the manner of Bach, it will always be tanguificated", diceva in un'intervista rilasciata nel 1989. Ampio spazio è offerto in questo brano all'estro improvvisativo del pianista.

Close your eyes and listen è un brano composto in occasione dell'incontro tra Piazzolla e il sassofonista Gerry Mulligan. Un brano intenso, a tratti struggente, nel quale la profondità delle note del tema lambisce con dolcezza la sensibilità dell'ascoltatore che rimane assolutamente inebriato, quasi commosso.

Il brano Escualo è stato composto come "sfida" al violinista del suo quintetto, Fernando Suarez Paz. Il violino è infatti lo strumento principe di questo brano in cui la tecnica, la precisione e la forza di questo strumento rispecchiano quelle di uno squalo.

Inverno Porteño scritto nel 1970 chiude la suite delle Quattro Stagioni Porteñe ed è uno dei brani più belli di questo disco. Quando si parla delle Quattro Stagioni, è quasi ovvio ricordare quelle di Vivaldi e trovare, proprio nella coda conclusiva di questo brano, l'unico elemento davvero "classico" che rimanda senz'altro la mente indietro di 250 anni circa.

Adios Nonino, composto nel 1959 a New York in memoria dell'amatissimo padre Vicente affettuosamente chiamato "Nonino". Il brano inizia con una lunga cadenza pianistica che sfocia nella geniale melodia principale in seguito sottoposta a variazioni ritmiche ed armoniche fino all'intensissimo "solo" del bandoneón che si conclude con un finale davvero commovente.

L'ultimo brano del CD è il celeberrimo Libertango scritto nel 1973, nel cosiddetto "periodo italiano" di Piazzolla. L'Ensamble non avrebbe potuto scegliere un brano migliore per concludere questo disco. I sei musicisti suonano tutti insieme in questa seducente esplosione di note in cui c'è spazio per una variazione mozzafiato della fisarmonica che sa unire alla tecnica, virtuosismo ed una geniale linea melodica ed anche per un'improvvisazione pianistica quanto mai avvncente che prepara un finale in crescendo.

L'interpretazione dei brani di Astor Piazzolla è stata un'impresa davvro difficile: abbiamo cercato di farlo al meglio, amando e vivendo profondamente questa musica, non solo eseguendola, in modo che la nostra esecuzione potesse esprimere al meglio quello che in due parole possiamo definire... "Astor's mood"...
La realizzazione di questo primo lavoro discografico, frutto di un proposito ostinato quanto arduo, è per noi motivo di profondo orgoglio e soddisfazione.

Vorrei ringraziare Peter Ghirardini che ha creduto in questo nostro progetto, Gustavo Toker per la collaborazione ed i preziosi consigli, Oscar López Ruiz per l'amicizia e per i suoi giudizi lusinghieri ed incoraggianti, Sergio Lopez per le numerose informazioni sui brani. Infine un grazie particoiare anche a Mario Bemardi, Gigi Patruno, Saverio De Bellis, Roby Russo e Lidia de Bari.
Pasquale Stafano

Questa pagina è stata visitata 22.150 volte Data pubblicazione: 15/08/2002 Segui @Jazzitalia Home |  Articoli |  Comunicati |  Io C'ero |  Recensioni |  Eventi |  Lezioni |  Gallery |  Annunci Artisti |  Saranno Famosi |  Newsletter |  Forum |  Cerca |  Links | Sondaggio |  Cont@tti